古戏传承竞芳华

谢基贤

2014年元旦前夕，由陆丰市正字戏传承保护中心整编的精品剧目《刘文龙》，在汕尾市马思聪艺术中心首演成功，广大观众交口称赞，专家学者高度评价，国家戏曲元老郭汉城老先生获悉专程从北京来电祝贺！为此，笔者胡凑几句，以表心声：陆丰整编《刘文龙》，正字生辉频争荣。聚力传承大发展，阳春白雪映花红。

陆丰正字戏这朵“阳春白雪”，能在文艺的百花园里绽放得如此娇艳，除了该团全体演职员的齐心协力、奋勇打拼之外，与国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人、中国戏剧家协会会员、正字戏导演彭美英有很大关系。日前，笔者采访了这位老艺术家。

谈起正字戏，彭美英滔滔不绝，双眸放光。看她精神矍铄，我猜想她还不到六十，她说她已七十有余。看她对正字戏如此挚爱，我就知道是正字戏艺术使她的生命大放光彩。

退而不休谋发展

从事50多年正字戏表演艺术工作的彭美英于2004年退休后，仍然像没退休一样，经常来正字戏剧团“上班”。她这“上班”完全是义务性质。她常和剧团负责人商讨如何传承发展正字戏，如何更好地培养演艺人才。那段时间，正字戏人才有点青黄不接，常使她焦虑不安，她决心要把正字戏的传承发展当成自己毕生的事业来完成。

在她和剧团的努力下，正字戏的传承发展终于有了转机。2008年3月，由陆丰市委宣传部牵头，会同市文广新局、正字戏剧团联合向社会招收了18名学员，同年9月，又再次招收学员16名。两批学员大部分送往省粤剧学校正字戏表演专业学习。彭美英看到这几年来不断有新学员加入，剧团演员没有出现断层，心中甚感欣慰。更使她高兴的是陆丰正字戏在市委市政府的高度重视下，于2013年底转为事业公益一类单位，并配给60个指标，解决了演职员的后顾之忧。

彭美英认为，一个剧团，经常要有新戏问世，一来可以更好培育人才，二来可扩大正字戏的社会影响。为此，她对演员的要求非常严格，一个动作，一个眼神，一招一式，都要做到动情、传神。剧团的演职员都把她看成传承技艺的良师，虚心接受她的指教。每出戏经反复排练、精细打磨后，都能给观众留下深刻印象。一批演艺人才由此脱颖而出。

十多年来，彭美英先后帮助排练了正字戏《姜维射郭淮》、《百花赠剑》、《刺梁骥》等一批优秀剧目。她导演的正字戏《得胜还朝》参加中央电视台2013年春节戏曲晚会演出，博得现场艺术家和观众的热烈掌声和喝彩声，受到了广大观众的喜爱和欢迎。《姜维射郭淮》一剧于2007年6月赴北京参加“中国非物质文化遗产珍稀剧种展演”，得到文化部领导、专家以及京城观众的好评和赞誉，荣获“首届中国文化遗产日”奖。

为使正字戏这朵阳春白雪得到更广泛的普及，激励年青演员的自信心和事业心，彭美英还将几十年从事正字戏的心得体会写成论文在国家级、省、市报刊发表。2010年7月，她受香港文化部门邀请，赴香港举办了“正字戏传统艺术”讲座。之后，又在“广东省特色剧种展演暨学术研讨会”上作了“正字戏传统艺术”专题发言，得到了国内外专家的一致认可。

彭美英不但是正字戏的传承人，还是皮影戏的专家。在保留并提高丰富皮影传统表演艺术的前提下，她和皮影美工人员一起，成功创新了皮影戏正面影身，这是皮影史上的首创。1978年春陆丰皮影剧团曾邀请她帮忙排戏，排练《白蛇传》时，为改变皮影脸上僵化的表情，她千方百计提高皮影戏演员的唱念水平，把正字戏的步法、手法、身段、水袖功、刀枪对打、劈叉、金鸡独立等表演程式融入皮影戏的表演之中，使皮影戏在表演上展现古典美，让它的表演更加活泼、生动、有趣，更富有艺术性和观赏性。她排练的《哭塔》、《龟兔赛跑》、《飞天》等剧目分别获得国际、国家文化部、省级大奖。

2012年上半年，彭美英导演的皮影戏《哭塔》参加了第21届国际木联大会暨国际木偶艺术节展演，荣获“最佳传承奖”。同年10月，陆丰皮影戏参加中央电视台中文国际频道《城市1对1》“掌上乾坤”节目录制，节目中是广东陆丰皮影戏对台湾台中的布袋戏，她以陆丰皮影剧团导演和皮影戏正面影身创始人身份，作为节目嘉宾，在栏目中向全球展示讲解陆丰皮影戏的优秀传统艺术，影响遍及全球。

呕心沥血著华章

2007年，中国非物质文化遗产丛书《正字戏》的撰写重任落在彭美英肩上。自从接受了这一重任起，彭美英就没有闲暇过。要著书立说，要求图文并茂，难度可想而知。她暗下决心，再难也要完成任务，而且要保证质量完成好，不辜负各级领导和专家对自己的信任。

这种不屈的性格，是她事业成功的催化剂。

编纂丛书，首先得搜集资料，好在她早就是个有心人，从学戏开始她就养成了珍藏正字戏各种资料的好习惯，现在这些资料正好派上用场。她翻箱倒柜，把历史资料全搬出来，一件一件地核对，从正字戏的历史渊源、声腔与伴乐、传统剧目考略、各行当演变与表演特点，到机构、演出习俗，以及新中国成立之后正字戏传统的继承与发展等，滴水不漏，分类归档，发现有遗漏不全的，便走访在世艺人，搜集正字戏历代名伶宗师存留的资料，用放大镜研读古曲戏残本和馆藏史料，认真细致考证。

待确认资料准确无误后，她才谨慎着笔。她自小练就扎实的基本功，正字戏的唱、做、念、打，样样都烂熟于心，这为她的写作奠定了基础。她每天晚上12点开始写，一直写到凌晨5点。这是她长期养成的习惯，她认为夜深人静，没有任何干扰，她的灵感就会喷发出来。一字一字，字字心血，写了改，改了写。有时灵感一来，想到一句话，她就拿纸笔记下。就这样，每天咬紧牙关坚持，整天都处于一种临战状态，她完全把自己投入没有硝烟的战场。

经过将近一年孜孜不倦的撰写，初稿写了有一大箱。有时为了一张图片，她和拍照助手李燕圣从早上7点钟出发，到晚上7点半才回来。有专家学者赞叹地说：“你一个搞表演的，能写书，特别是敢写声腔，而且写得很有特色，是个奇迹，令人钦佩！”这场紧张的写书“战役”，不觉打了一年零三个月了，好得她长期练功，练出了一幅硬朗的身板，加上坚定信仰的支撑，一年多尽管天天加班熬通宵，时时苦思冥想，对她的身体几乎没有多少影响，这也算是个奇迹。endprint

这部27万字且图文并茂的《正字戏》专著，是广东省非遗项目第一项被选入中国非物质文化遗产丛书，由原文化部部长孙家正总序，副部长王文章主编，彭美英撰写，2009年12月由国家文化部委托浙江人民出版社正式出版后，广受各界好评，省和中央艺术团体的专家学者称赞该书为推动正字戏的发展作出了卓越的贡献。该书同时获得广东省第九届鲁迅文学艺术奖（艺术类）。

2008年，彭美英被广东省潮剧基金会授予艺术终身成就奖。2012年被广东省文化厅特授予“广东省非物质文化遗产代表性项目优秀传承人”称号。

奋发图强铸精品

2006年，正字戏被评为国家级非物质文化遗产项目，彭美英则被评为国家级非遗项目正字戏代表性传承人。这种至高无上的荣誉，激励着全体正字戏工作者，更激励着彭美英，她觉得自己有一种责任感和使命感，尽管退休了，也应该为正字戏打造出一部精品大戏。

经过认真挑选剧本，最终选定了明宣德正字戏古剧本《刘希必金钗记》。为确保剧本和演出质量，彭美英提议上京邀请专家指导。这一提议被上级宣传文化部门和剧团认可。彭美英便和剧团几位负责人一起，赴京邀请著名戏剧专家郭汉城先生为艺术顾问，聘请国家一级导演丛兆桓先生担任剧本整编、总导演。郭老先生和丛先生被彭美英一行为振兴发展正字戏出力的诚心而感动，郭老当场签字同意为该剧的艺术顾问，丛先生愿亲临陆丰指导，并由彭美英、戏曲专家刘国庆、秦肖玉和彭美英的徒弟黄壮营组成主创团队。彭美英在剧中担任传统艺术和音乐唱腔传承和导演组成员。

经丛兆桓先生整编后的《刘文龙》，故事扣人心弦，主题鲜明，既宣扬了忠贞爱国的高尚品格，又弘扬了热爱和平、促进民族大团结的先进理念，是一部难得的好剧本。有好剧本，还得有过硬的演员，彭美英深谙此道，她在角色的选择上颇费了一番心思。实践证明，无论哪个角色都演得很到位，很成功，这与彭美英准确地安排角色有很大关系。

经过较长时间的筹备，前期工作基本就绪。2013年10月19日，北京专家来到陆丰，和传承保护中心的全体工作人员一起进行全封闭排练。彭美英和专家们通力合作，精心指导，倾力打造，精益求精。他们夜以继日，全身心投入到排练中。

对主要演员，彭美英要求十分严格，在生活上特别关爱他们。扮演刘文龙的林大赠和扮演萧淑贞的林晓青，对每一个动作、每一段唱腔要反复练习。“伊娜公主”的扮演者钟晓琳，初次练习“跑布马”，跌倒不知多少次，双脚跌伤了也毫不在乎，咬紧牙关刻苦练习高难度动作。在彭美英手把手的指教下，这匹“布马”终于跑出了神韵。扮演“安童”的林晓城，每天苦练高台空手跳、武打等基本功，终于在剧中做出高强难的高台空翻表演。

在彭美英全心全意的指导、培养下，正字戏涌现出三位年轻的优秀作曲—陈文宾、郑俊锦、陈少富。通过彭美英和几位前辈的帮助，年轻优秀的司鼓庄恭威也受到行家的高度认可。

为保持正字戏《刘文龙》的传统艺术特色，彭美英特别强调声腔，她把声腔看成是剧种的灵魂，并要求演员要在保留剧种传统音乐唱腔的前提下，要求演员多和乐手和唱，唱出特色，唱出韵味。在她严格的训练下，那声腔一唱终于韵味十足，令人荡气回肠，满堂喝彩。

经过不断淬炼，不断铸造，正字戏《刘文龙》于2013年12月12日晚在汕尾马思聪艺术中心首次演出，大获成功，好评如潮。人们都说《刘文龙》的成功离不开彭美英的苦心经营，而彭美英却谦虚地说：“成绩首先要归功于各级党政和宣传文化部门以及社会各界人士的关怀和支持，并得益于北京专家的悉心指导和全体演职员的努力，我不过为正字戏的传承和发展尽了一点职责和义务而已。”endprint