电视节目如何有效传承民族音乐——以《回声嘹亮》为例

文/李朋朋

电视节目如何有效传承民族音乐
——以《回声嘹亮》为例

文/李朋朋

民族音乐是我国民族文化的重要组成部分，也是民族文化得以延续和传承的重要载体。民族音乐的流传传达了中华民族顽强不屈和勇于奋斗的时代精神。2012年1月，中央电视台推出了综艺节目《回声嘹亮》，该节目以“向经典的文艺作品致敬”为核心，旨在以老歌新唱的方式重温经典的民族音乐，通过代代传唱和传承，使得民族音乐文化得以发扬光大。

《回声嘹亮》自开播以来，每周六晚上19：30在综艺频道播出，主持人为李思思、尼格买提。节目在坚持“综艺”形态的基础上，强化各种不同类型的文艺作品的“文化内涵”，通过文化学者的讲述、短片揭秘等不同手段，展示文艺作品背后的故事，通过作品的创作者以及深受这些作品影响的普通人对作品全方位、深层次的演绎和展示，创造了一场场视听盛宴。《回声嘹亮》节目找到了有效传承民族音乐的路径，也取得了良好的收视率，在传承民族音乐方面，值得同行借鉴。

创新结构，探索民族音乐节目新模式

创新节目形式。自2004年湖南卫视《超级女声》播出以来，我国的电视真人秀节目走向快速发展阶段，近年来，各大卫视的真人秀节目更是数不胜数，例如浙江卫视的《中国好声音》《奔跑吧兄弟》《爸爸回来了》，湖南卫视的《我是歌手》《爸爸去哪儿》《真正男子汉》，东方卫视的《极限挑战》，江苏卫视的《非诚勿扰》等，综观各大卫视的真人秀节目可以发现，他们大多启用明星作为真人秀嘉宾，这种形式虽然很好地满足了观众对明星生活的好奇心，但是满屏充斥着明星也容易让节目脱离真实生活，长此以往容易使观众产生审美疲劳。

在电视真人秀节目激烈竞争的当下，探索新的节目形式是综艺节目长久发展的重要途径。《回声嘹亮》这档节目之所以成功的重要原因就在于它新颖的节目形式，它在真人秀的框架下，将明星与“草根”元素充分融合，既不以明星作为噱头，也不以明星和“草根”的对抗制造节目高潮，而是选择以双方的互动作为节目亮点，以怀旧为主题，嘉宾向观众推荐心目中的经典音乐作品，并讲述推荐原因，然后用自己的歌声唱响经典，以此表达不同人群对民族音乐的时代情怀。

创新节目内容。电视节目要有效地传承民族音乐，就需要在内容上不断探索创新。以《回声嘹亮》为例，它表面上与其他的音乐类节目相似，但实质上却有很大的区别。

首先，《回声嘹亮》不同于一般的选秀节目，它将节目的重点放在明星与“草根”的友好互动方面，不但能有效地避免音乐节目中出现明星与“草根”针锋相对的情况，而且也可以防止节目出现“重明星，轻‘草根’”的倾向。另外，《回声嘹亮》虽然以“向经典致敬”为主题，但是却不同于传统怀旧节目的沉闷乏味，它以一种轻松、活泼的表现形式向现代人传播民族音乐，给观众以耳目一新的感觉。比如在主持风格上，李思思和尼格买提两位主持人不但具有丰富的主持经验和舞台把控能力，而且配合默契。李思思负责控制节目进度，尼格买提则负责活跃现场气氛，主持风格既庄重大气，又不乏诙谐幽默，能满足不同观众的口味。在节目内容上，明星与“草根”同台表演，既贴近生活又亲切自然。例如在2014年的一期节目中，邀请著名演员李明启、王丽云、杨童舒三人担任嘉宾，讲述他们戏里戏外的生活，随后盲人钢琴调音师陈燕带着导盲犬珍妮来到现场，讲述了导盲犬珍妮三年来作为她的“眼睛”的感人故事，并在节目现场演唱了《隐形的翅膀》，感动了现场所有的嘉宾和观众。

其次，《回声嘹亮》以传承民族音乐为出发点，彰显了节目的主题。节目以各个年代被视为经典的音乐和歌曲作为连接两位主持人、三组嘉宾、四位“草根”的纽带。在每期节目中，四位“草根”会分别推荐自己心中的经典旋律和作品，歌曲可以是上世纪的也可以是当下能够使人产生共鸣的经典作品，“草根”在讲述了自己的推荐理由之后对歌曲进行翻唱，让歌声带着人们穿越时空，重新回到“那个年代”，也让不曾经历过的人感受时代的气息。这些推荐歌曲大都在当时风靡大江南北。在节目中经过“草根”的翻唱和演绎，赋予了经典老歌全新的活力。节目的明星嘉宾多以老一辈的艺术家、歌唱家为主，而主持人则是年轻的“80”后，这种“老少同台”的节目形式某种意义上是一种经典与现代的碰撞，不仅扩大了受众群体，而且也有助于对民族音乐的诠释。从老艺术家与主持人的交流中常常可以感受到民族音乐所体现的文化传承。比如，“甜歌皇后”李玲玉曾被邀请参加《回声嘹亮》，当她唱起那首上世纪80年代红遍大江南北的歌曲《粉红色的回忆》时，全场为之动容，主持人李思思更是提到自己的童年是伴随着这首歌曲度过的，感到非常的熟悉和亲切。

深挖内涵，提高民族音乐认可度

节目内容的主题化设置。作为一档怀旧类音乐电视节目，邀请明星嘉宾和“草根”是《回声嘹亮》节目的亮点。但是由于该节目属于长期性节目，一年有50多期，每期都需要邀请三位明星嘉宾，并且还要保证每一位嘉宾都具有代表作品和时代影响力。此外，节目邀请的四位“草根”还要与节目的主题以及嘉宾的经历相匹配。然而随着近年来真人秀节目数量日趋增多，可挖掘的“草根”资源十分有限。这些因素使节目在寻求新素材方面越来越困难。为了避免嘉宾重复给观众带来厌烦感，节目组充分借鉴了《康熙来了》的主题化操作理念，通过邀请同样的嘉宾，设置不同的主题来丰富节目内容，比如通过参加《星光大道》而家喻户晓的阿宝是《回声嘹亮》经常邀请的嘉宾，为了不让观众感到乏味，节目组每次邀请他来都会设置一个全新的主题，使节目呈现不同的效果。例如在2012年12月8日这期节目中，阿宝以“草根”的身份担任嘉宾，以回忆自己曾经的心路历程为主题；而2013年6月29日这一期节目，阿宝则与凤凰传奇以拼歌的形式共同唱响时代的记忆；2014 年12月20日这一期则以阿宝汇报演出为主题，为观众演唱成名之后的代表歌曲，这种节目内容不仅调动了观众的收看热情，也对传承经典民歌起到了重要作用。此外，节目组还制作了多期主题性节目，如《西游记》三十年再聚首、《水浒传》二十年再聚首、总政歌舞团专场、六一儿童节特辑等。通过对节目的主题化操作，不仅充分利用了嘉宾资源、丰富了节目内容、节约了制作成本，而且更容易使观众对民族音乐产生共鸣，对传承民族音乐起到很好的推动作用。

老歌新唱，传承民族音乐文化。

综艺节目在带给观众欢乐的同时也要注重对正确价值观和经典文化的传达。《回声嘹亮》作为一档综艺节目，不仅是简单的音乐歌唱类节目，更是将民族音乐中的精神内涵传达给观众的过程，使更多的观众了解民族音乐、爱上民族音乐。节目以主持人、明星嘉宾和“草根”的默契配合，通过对民族音乐的传唱，对往昔的回忆，对未来的展望向观众传递出积极向上、乐观进取的正能量。例如在一期节目中，来自山东枣庄的王真，婆婆双目失明20多年，公公也已瘫痪在床不能自理，年仅24岁的她担负起照顾家庭的重任，为了维持生计，她每天都要到街边卖肉饼，回到家以后还要照顾公公婆婆。生活虽然艰辛，但她却一直勤勤恳恳，毫无怨言，节目中她将家喻户晓的老歌《又见炊烟》改编为《又见肉饼》，唱出了自己的真情实感，使现场的观众为之动容。通过这种老歌新唱的方式，不仅勾起了那个年代的人们对民族音乐的回忆，也让年轻一代人切实感受到民族音乐所传递的正能量。

充分利用多媒体平台，多渠道传承民族音乐

开展线上营销，扩大网络影响力。根据CNNIC调查数据显示，截至2014年12月，中国网络视频用户规模达到4.33亿，使用率为66.7%，庞大的网络视频用户规模势必会对电视媒体的收视造成影响。因此，民族音乐类节目想要在激烈的市场竞争中生存下去，促进民族音乐的广泛传承就必须充分迎合“互联网+”的时代潮流，利用网络媒体的力量扩大影响力。以《回声嘹亮》节目为例，它在开播之初就依托央视网络平台开设了官网，用户既可以查找观看往期的节目，也可以发表评论，加强了节目与观众的互动程度。不同于电视媒体的线性传播途径，网络视频平台为用户提供了自主选择的空间，有效避免了电视节目按时播放的局限性，增加了节目播放频率。用户可以在《回声嘹亮》网站上任意选择自己喜欢的片段进行观看，扩大了民族音乐的传播范围。此外，节目组还开设了“CCTV回声嘹亮”官方微博和微信公众号，发布节目预告，向网友介绍精彩看点，为节目的播出提前预热，并通过微博、微信的分享功能不断扩大节目影响力，取得了非常好的传播效果。

加强线下营销力度，充分利用电视媒体优势。除了依托网络新媒体技术提高宣传力，民族音乐电视节目更要借助电视媒体平台进行自我营销。据央视调查数据显示，《回声嘹亮》的受众群体主要集中在45岁—64岁这一年龄段。节目组针对这群观众的收视爱好，制作了一档宣传片进行滚动播放。片中邀请多位著名的老艺术家和歌唱家演唱节目主题曲，不论是歌词还是画面都呈现出怀旧的氛围，给人一种时光倒流的感觉，具有很强的感染力，迎合了中老年受众群体的口味，使之产生继续收看节目的意愿。在维持中老年受众的基础上，为了吸引年轻群体，《回声嘹亮》选择了“80后”担纲主持，给节目注入了激情和活力，迎合了年轻人的收视喜好。另外，节目对民族音乐进行二次创作，将经典与流行有机融合，符合传播规律，起到了很好的传播效果，能够让更多人认识民族音乐，爱上民族音乐，并积极传承民族音乐。

作者单位 长沙师范学院