唐逸览：大石嫡传，德艺双馨

王悦阳

上图：唐逸览摄影/吴轶君

繁梅报春，花树成荫。在画家唐逸览位于西郊的“胜缘斋”中，到处可见欣欣向荣的草木，雀跃枝头的小鸟，宛如他笔下的百花百鸟，在这个初春的时节，分外令人心醉。

唐逸览是当代海派画坛颇具盛名的花鸟画家，生性豁达、谦和大气的他，热爱生活，广交朋友，脾气、性格像极了乃父——海派艺术大师唐云先生。由于家庭环境的影响，唐逸览自幼受父母熏陶喜爱绘画，17岁进入上海中国画院学习国画。在半个多世纪漫长的艺术创作道路上，他有过坎坷，也有发自内心的愉悦。他写过一首诗，贴切地道出了他的艺术观、人生观：“逸笔纵横不逾矩，览观今古创意新。小事糊涂大事清，独上云天阔步行。”这既是唐逸览对个人艺术道路的写照，同时也是他对艺术不断追求的心声。

“逸笔纵横，小李将军逢劲敌;览观古今，大石居士有传人。”这是宝岛台湾的老画家余伟书赠唐逸览的嵌名联。作为唐云的老友，余伟在联中用了唐朝画家李思训父子（人称大小李将军）的典故，称赞唐逸览继承并发扬光大了其父唐云先生的绘画艺术。的确，在唐云的几个子女中，只有唐逸览习画，并得其真传。熟悉他的人都可以感受到，他在师承父亲画风中也继承了其父治学、为人之道，并将这种精神表现在画面的意境之中。他的花鸟画以色彩为主，其所作《海棠小鸟》，色彩热烈，画面丰富，把大自然生生的气息跃然画面;其所作《绣球花》，以水墨渲染，极具清新之雅味;其所作《红梅傲雪》，兼融色彩、水墨之韵味，一展梅花清寒不争春，但又傲骨满枝之神韵。70岁后，他的画作愈发显得色彩鲜亮而不躁动，丰富之中又更显文静、富贵、典雅之气。值得一提的是，逸览老师年轻时还是一位工艺技术人才，他从搪瓷图案的绘制到设计、配方、印刷、烧制都能亲手制作。由于唐逸览将传统美与工艺美的融合，使他首创的搪瓷丝网印贴花工艺获轻工部重大科技成果奖。又从1980年创汇300万美元到1987年创汇2000万美元。这种融合传统美与现代工艺美的技法，也可看作是唐逸览对国画艺术，特别是对其父亲唐云所创造的“唐家样”艺术的又一次创新。

如今，年过古稀的唐逸览每天以书画自娱，爱好广泛的他喜欢收集古董文玩，也喜欢种花养鸟，还颇谙股市沉浮，日子过得充实而满足。“作为一个画家，不仅要注重画品，而且更重要的是注重人品。”唐逸览说，“父亲生前经常告诫我要‘画如其人’，这无疑是我最为受用的财富。”正是因为以父亲为榜样，唐逸览在画画之外，才会一直坚持不断地对父亲的绘画艺术进行研究，全身心投入唐云艺术全集有关资料的收集整理工作中。经过十多年的积累，在唐云先生百年诞辰之际推出了由杭州唐云艺术馆主编的《唐云全集》大型画册四本。整部全集的把关工作主要都是由唐逸览来做的，入选全集的作品有五六百幅，不仅确保都是真迹，更重要的都是精品，力求通过这些作品展示出唐云艺术的风格和精神。此外，唐逸览还积极参加繁荣海派书画艺术的工作，他不仅是海墨画会的发起人之一，而且还成为海上名家后裔联谊会的骨干力量，更身兼上海中国画院画师、上海书画院画师，常年致力于继承和弘扬“海上画派”的优良传统，不断探索，勇于创新，续写海派书画新篇章。

父亲熏陶、耳濡目染

《新民周刊》：走进您的家中，首先映入眼帘的就是悬挂在墙上的一幅您在22岁时和父亲唐云合作的作品《秋柳山雀》，笔墨精到，设色雅致，难得的是，您的父亲还亲自为您题款，并且补画了山石，以此肯定您的艺术创作。

唐逸览：回想小时候，父亲在作画时，我常常站在一边看，很好奇为什么父亲刷刷几笔，一朵牡丹，一只小鸟就跃然纸上。有时候，我也帮着在一旁拉拉纸。父亲很严厉，但对于喜欢画画的我似乎格外喜爱。甚至他最宝贝的曼生壶，收藏的字画，几个孩子中，就只有我能碰。南方潮湿，过了黄梅天，到了盛夏，我就会陪着父亲一起整理画作，把画挂一挂，就不会发霉。怎么卷画，怎么收藏这些字画，父亲都会手把手地教我。天长日久，受他的影响，我喜欢用他裁掉的纸边涂涂画画。而真正开始画画是在读中学的时候，那时我在学校里画书签勤工俭学，父亲画了几个稿子，我就对着临摹，结果都卖了出去，给我很大的鼓励与信心。后来，我从上海美术专科学校毕业后，直接进入上海中国画院，跟随父亲学花鸟画。当时，画院学员有陸一飞、邱陶峰、汪大文、徐志文、杭英、吴玉梅和我，班长是陆一飞。

说起这幅《秋柳山雀》，更有意思。当时，上海中国画院的裱画室正在重新装裱江寒汀先生的一幅画作，我当时看了很喜欢，就对着原作临摹了其中的一部分，也就是画面上的柳树和山雀，父亲看了，认为画得还不错，于是就欣然替我在画面下方补了一块石头，并题：“逸览临寒汀秋柳山雀，大石为补一石”，以此肯定了我的画。当然，在鼓励之外，父亲对于我的画还是批评指点得多。他往往不多话，关键之处提点几句，全靠自己的悟性与勤奋去慢慢理解、消化。他要我画过一段时间宋元的工笔画，要求在工整之外，还要有笔意。记得父亲当时说过，趁着年轻多画一些工笔画，到老了就画不出了。特别是宋元时候的作品，非常好，来自生活，精细入微却又没有匠气，对于提高绘画水平是非常有帮助的。因此，虽然我画的是小写意花鸟，但基础却是宋元工笔画。

回想那个时候，除了父亲的画稿，对于江寒汀、张大壮等画院的老先生们的作品，我都曾花力气认真学习、临摹过。当然，主要还是学父亲的画，有的时候山水也画一点。我认为，艺术的路是很长的，只有不断学习，才能慢慢走出自己的道路来，但这并不是很容易的事情。现在有很多年轻的人搞创新，想走捷径，一夜成名，这个是值得探讨的，在艺术上取得成就，要经历长时间的磨练，还要得到社会的承认，父亲曾说500年后才能见高低，艺术成就既要得到当代也要得到历史的认可。这是父亲这一代的大师们给予我的启迪与感悟。

《新民周刊》：解放前就名声大噪的唐云先生与江寒汀、张大壮、陆抑非一起被誉为海上花鸟画的四位代表人物。他的绘画艺术风格俊逸潇洒，笔墨清健明润，山水、花鸟、人物兼擅，尤以隽雅清丽的花鸟画别开生面。受到父亲的影响，您的创作风格也以传统为基础，讲求笔墨，又从生活中汲取灵感，推陈出新，可谓既充满才情，又兼具情趣。作为画家，又是大师之子，亲生嫡传，您是如何看待和评价唐云先生的绘画艺术的？

唐逸览：我父亲的艺术面目是很突出的。早年是清秀潇洒，用笔洒脱，这和他的性格有关系。发展到晚年，变得老辣厚重。他的画每十年有一个变化，字也在变。看每一件父亲的作品，我能说出创作的年份，上下浮动不超过三年，就是因为他每个阶段的画有不一样的特点。

在中国画理论中，画品与人品是一致的，父亲的艺术成就跟他长期的修养、用功和学问都是分不开的。他收藏石涛、八大山人、金冬心等人的古代书画作品，并从当中汲取营养。作品中既有南方的清秀雅意，还有北方的刚强粗犷。有人说唐云的作品就像一坛陈酒，一品芳香，再品醉心，有一股激情在里面。

桃花山雀

《新民周刊》：在您漫长的艺术生涯中，父亲对您的指导与帮助，始终是无微不至，直至他生命的最后一刻。

唐逸览：的确，我给你看几样东西，很能说明问题。这是一方砚台，经祖父的手传给了我父亲，父亲又在我考入美专时给了我。砚台上刻着：“自食其力，寸阴是惜，守我此田，无枯日。”父亲是借此勉励我，艺海无涯，唯勤作舟，要自食其力，要珍惜时间。如今，这方有着特殊意义的砚台我一直用到现在。还有这幅创作于1961年的《枇杷熟后》，是作为奖励给我的。父亲教学生时，笔墨训练之余，特别讲究诗文修养，他要我们多读书，多写字，画院还专门安排了周炼霞老师来教我们填词作诗。有一次父亲得到一副草书对联，要我和吴玉梅来读，我第一个全部读对：“石砚不教留宿墨，瓦瓶随意插新花”，父亲很高兴，就把这幅画作为奖品送给了我。他这是拿自己的作品为鼓励，希望学生们增强文化修养，增加书法功力。还有这一张照片，那是上世纪70年代末我们父子受邀到北京钓鱼台国宾馆作画，照片中提笔作画的我当时已经40多岁了，而在旁指点的父亲也已70多岁，但他的指导还是很具体，这里该怎么画，那里要加点什么……你看看，我都这么大了，他还在亲力亲为指导我，这就是老一辈人的风采。父亲的精神让我感动，也激励我求索创新直至如今。

《新民周刊》：可以说，父亲对您绘画艺术创作最大的肯定与鼓励，无疑就是在您的作品上题跋，或者是补笔合画，这类父子合作的作品，也成了您一生最珍贵的回忆之一。

唐逸览：的确。我们合作的作品前前后后约有三十余件，虽然现在大都零散在外，但每每再度见到这些作品，当年一起切磋交流的场景又浮现在眼前。我们唯一的一次父子画展是1989年在新加坡举办的。1993年，我们曾计划到宝岛台湾再度举办父子画展，当时一切手续都已办妥，台湾的朋友也已经来安排接待了，可是由于父亲突然心脏病复发住进了华东医院，而且一进去就没再出来，直到当年10月7日抢救无效过世，这不得不说是一大遗憾。带着父亲未了的心愿，那年我还是去台湾办了展览，也算是圆了他老人家的一个梦吧！

大石嫡传、德艺双馨

《新民周刊》：除了向前辈、向传统汲取养分，生活也是您创作的一大源泉。特别是花鸟画，一草一木，一树一石，一鸟一蝶，体现的其实是人的情趣与情操。正如唐云先生当年所说的那样：“画人民群众喜闻乐见的花鸟画”，这无疑也是您从艺的座右铭了。

上图左：山花烂漫上图右：竹报平安富贵有余

唐逸览：的确，父亲对于生活的观察与热爱，也深深影响了我。你看我现在，种花、养鸟，目的就是为了观察、写生，吸取灵感。几年前，为了画好鸡，我托人从北京买来孵化箱，在家中養起小鸡，每天观察它们如何长大。最近我在后院养了许多相思鸟，我每天在喂食的时候就观察它们，如何飞，如何戏水，如何鸣叫……这样既为艺术创作细心观察，积累素材，也使我的作品有浓浓的生活气息，更丰富了我的晚年生活，一举多得。

《新民周刊》：从您的绘画作品来看，在继承父亲绘画风格的同时，更发挥了色彩的作用，强调了花鸟画的时代感，难能可贵。唐云先生当年大胆地创作出了棉花、向日葵等古人极少涉及的花卉题材，而您在父亲的基础上，更描绘表现了枸杞、紫荆花、马蹄莲乃至阿里山神木等的风采，令人感到耳目一新。

唐逸览：无论是工笔还是写意，我走的绘画艺术道路都是十分具象的，通过对形的刻画，最终要表达的还是神。中国画离不开笔墨，这是中国画的特性，是宣纸、毛笔、墨汁的特性所决定的。西洋画讲笔触，中国画也有笔触，只是中国画的笔触是通过墨色浓淡来表现的。就好比我画芭蕉，一点水、几滴墨，乍一看画面上是一整块墨色，但仔细研究，里面是有枯湿浓淡的，是要分出阴阳向背和虚实不同来的。但如果再要我画幅一模一样的，根本做不到。为什么？因为中国画在落笔时，画家的精神状态、思想感情、形象捕捉，都是不同的，所以会有“神来之笔”一说，妙也就妙在这里。

《新民周刊》：在生活中，逸览老师与您的父亲一样，宽宏大量、古道热心，助人为乐，性格开朗，广结良缘，拥有很好的画名与口碑。这是否也源自父亲为人对您的影响？

唐逸览：是的，父亲很敬重有学问的人，也总是尽可能地帮助别人。上世纪70年代，有一年冬天，已经12月底了，父亲看见一位同事孙祖白先生还穿着单薄的衣衫，在风雪中抖得厉害。那时，大家的生活条件都不好。可是父亲还是毫不犹豫地脱下媳妇刚给他织的毛衣，送给了孙先生，要知道那还是“文化大革命”时期呢，他自己的日子也根本不好过。还有一次，他的好友若瓢在香港得了病，没钱治疗，父亲就在当地办了一个画展，赚来金条，为好友治病筹钱。1983年，父亲在杭州住了一段时间，给浙江省残疾人基金会画了一百幅画，用于拍卖换钱，投入残疾人事业中去，政府表扬他“艺德可风”……这样的事情不胜枚举。父亲一生的大量画作，也都是无偿送给朋友们的。在他看来，友情是最重要的。

除了画画，父亲也喜欢喝酒。但他喝酒不是为了喝酒而喝酒，他喝酒是为了求知。父亲爱用喝酒来广交朋友。和诗人、画家喝酒，谈诗作画，颇为风雅。遇上历史学者就侃侃而言、博古论今。父亲对中医也略懂一二，也是在和裘沛然等老中医一起喝酒聊天时，学来的知识。其实，连父亲画画，也没有拜过大师，都是和别的画家在一起，耳濡目染，自学成才的。

《新民周刊》：您的作品与父亲有着一脉相承的关系。在今天，古稀之年的您对于自己的绘画艺术，还有着怎样的追求与目标？

下图左：小朵娇红别有姿下图右：松鼠

唐逸覽：尽管我学的是父亲的艺术，但我与父亲不能相比，无论学识、资历、造诣，我还要好好努力。当然，学父亲的一派也绝不能走死，要慢慢地变，变出自己的面目来。这也是我今天的探索之路。艺术上，后辈要超越前辈，是真的很难的。但我也不惧怕，即使遇上困难，也要一步一个脚印地继续向前探索。艺术的成功与否，最终是要历史来评判，要后人来肯定的。

《新民周刊》：唐云先生所处的时代，海派绘画绮丽多姿。到了今天，似乎海派绘画已然不复当年的辉煌了。作为曾经的经历者与见证者，您如何看待海派画家今天所处的时代？

唐逸览：所谓的海派画坛，指的是居住、生活在上海的画家们，但他们是来自各地的，海纳百川，最大特点是雅俗共赏。上个世纪60年代，上海在北京举办花鸟画展，震惊全国。但是现在，那样占据半壁江山的实力确实已经不存在了。但是上海依然是藏龙卧虎的，实力不容小觑。在全国范围没有北京的画家那么有影响，很大程度上是因为上海画家太过低调，不愿意大肆宣传、包装自己的结果。在这一点上，应该要有更为广阔的心胸与眼光。