让古诗教学妙趣横生

储美玲

【关键词】古诗教学 趣味 补白

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）01A-

0099-01

中华文化博大精深，源远流长的古诗文化是其重要的组成部分，也是语文教学中的重点。古诗语言凝练、意蕴丰富，但由于去日已远，学生比较难理解其中的意蕴，对诗词学习产生畏惧感。面对这样的教学现状，教师要想方设法激发学生的学习兴趣，让学生乐于学诗，提高诗词教学的效率。那么，怎样才能使古诗学习变得更有趣味性呢？

一、趣味补白，丰富古诗

古诗短小精悍，内蕴深厚，古人写诗追求“言有尽而意无穷”的境界，北宋文学家司马光曾经说：“古人为诗，贵在于意在言外，使人思而得之。”“言外”就是在诗中留有一定的空白。在小学古诗教学中，教师必须遵循古诗特有的规律，引导学生结合自己的经验和知识水平，补白作品中的预设，达到理解诗意、领会诗境、领略诗情的效果。比如在苏教版语文第九册《清平乐·村居》一课的教学中，笔者以“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪”一句作为基点，设计出一组引发学生想象的镜头：“今天又是艳阳高照，老俩口三杯两盏淡酒下肚，家常话也逐渐多了起来。请同学们展开想象说一说，他们会说些什么呢？”一石激起千层浪，学生们很快活跃起来，有的说：“现在家里过得很殷实，孩子们都会种田了。”有的说：“孩子们一个个长大了，也逐渐懂事了。”有的说：“还是有些担心小孩子，有些顽皮，不知什么时候才能长大。”学生们稚嫩的话语引得教室里阵阵欢笑，他们在补白的过程中体验到诗歌本身的情趣，拉近了文本与生活的距离。

二、趣味朗诵，读中品味

古诗教学要注重诵读，这是无可否认的。在古诗教学中，教师要引导学生遵循古诗的节奏规律熟读古诗，让学生注意古诗的韵脚、节奏和语调等，读准字音、读准节奏、读出感情，加深对诗词的理解。比如在教学苏教版语文第十册《游园不值》一课的过程中，笔者首先让学生聆听古诗诵读录音中的读法，让学生在初步感知的基础上明确诵读的基本要求，然后和学生寻找出诗中的情感着力点，标出“怜、印、久、关不住、出”等词语，让学生尝试用箭头符号标出声调变化的高低，读出古诗的情感变化。学生能够有感情地朗读后，笔者再让学生通过男女分读、个别读、交错读等方式加深印象，领会本诗的意韵。整个诵读过程形式变换多样，学生读起诗歌来趣味盎然。

三、趣味比较，类比探究

依据写作题材（写作内容）的不同，古诗可分成“山水田园诗”“边塞诗”“咏史诗”“送别诗”等类型。在古诗教学中，教师可运用举一反三的迁移策略，安排一定数量的同类古诗进行类比教学，既可以由此及彼，实现由已知到未知的拓展，又可以在一定程度上通过类比分析探究，提高学生的古诗鉴赏水平。比如教学人教版语文第七册《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗时，笔者先要求学生收集大量关于送别的诗歌，如高适的《别董大》、王维的《送元二使安西》、王勃的《送杜少府之任蜀州》和李白的《赠汪伦》等，让学生通过小组讨论的方式对比这些诗歌中存在的异同。有的学生说：“送别的方式各不相同，有折柳，也有劝酒的。”有的说：“送别的地方不同，有的在路上，有的在江边。”有的说：“送别时说的话不同，有的安慰，有的勉励等。”学生们纷纷发言，在对比中获得了学习的成就感，拓宽了学习视野，感受到了学习古诗的乐趣。

四、趣味练习，变换形式

古人创作诗歌非常讲究景与情的有机融合，力求将时空感与层次感紧密结合，达成“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。由此，在解析诗歌的过程中，教师可以运用逆向思维寻找到一条有趣的古诗分析路径，即结合多种艺术表现手段，在呈现不同艺术形式的过程中多维度地分析古诗，让学生通过不同的视角去理解古诗、感受古诗。比如，在苏教版语文第九册《寻隐者不遇》一课的教学中，笔者尝试设计了不同的分析方法：第一种是让学生聆听着《高山流水》的音乐，在音乐伴奏中创作一幅《寻隐者不遇》的图画，并择取学生优秀的作品到实物投影仪上进行讲解。第二种是角色扮演法，由学生分别扮演贾岛和童子，在一问一答的情境中再现诗人的追寻、失落与焦急。第三种形式也是角色扮演法，但扮演的主角发生了变化。笔者安排学生做贾岛，自己扮演路人，故事的情境设在贾岛回家的路上，当学生扮演贾岛颇感失落的情景时，笔者询问道：“这一路上你看到的最令你难忘的景物是什么？这样的景是否与人物的品质有关？为什么不去云深处寻找？”一连串的问题引导学生从诗人的志趣和人生的追求去分析，在趣味练习中加深了对诗歌的理解。

科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”语文教师只有遵循古诗的创作规律，结合学生的阅读兴趣实际和自身教学能力等因素，合理运用教学形式和手段展开教学，才能让学生以饱满的情绪投入到古诗学习当中，使古诗课堂妙趣横生。

（责编 杨 春）