戏剧舞台艺术创作中舞台技术的创新及运用

赵文伟 （内蒙古自治区呼伦贝尔市呼伦贝尔大剧院 021008）

戏剧舞台艺术创作中舞台技术的创新及运用

赵文伟 （内蒙古自治区呼伦贝尔市呼伦贝尔大剧院 021008）

戏剧舞台艺术的创作，离不开舞台技术的支持。随着人们生活水平的提升，戏剧重新受到大众的关注与青睐。作为舞台艺术创作中的重要内容，对舞台技术的运用与创新已成为当前戏剧舞台艺术研究的热点问题。对此，本文结合戏剧舞台创新现状与意义，探讨了如何实现舞台技术的创新。

舞台技术；创新；舞台布景；灯光

一、舞台技术创新的重要性

1.舞台技术创新符合时代背景要求

随着人们生活水平的提升，人民群众越来越注重对精神文化的追求。而作为国民文化的重要组成部分，戏剧艺术受到社会公众的广泛推崇。戏剧表现形式较为丰富，话剧、舞剧、歌剧等都归属于戏剧范畴。在中国乃至全世界，戏剧都有着较为长远的发展历史。在国内，传统戏曲已有了上千年的悠久历史，在其发展中积淀了较为深厚的文化内涵，浓缩了中国传统文化与人文精神的精髓，堪称为中国的国粹。而在舞台技术方面，也随着戏剧艺术的发展，积攒了丰富的经验与多元化的表现形式，为传统文化的传承提供了必要的技术支撑。而进行舞台创新，能确保戏剧艺术与时代背景更加贴合，为观众提供听觉、视觉等感官上的全方位体验。

2.舞台技术创新有利于推动传统戏剧的发展

戏曲是我国的非物质文化遗产，种类较为丰富，高达300多种剧中。其中，包括京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏等，为我国传统艺术文化的瑰宝，深受各地人民的喜爱。但是，随着电影电视、流行音乐等现代文化的发展，对传统戏剧造成了较大冲击，加之戏剧的地域限制，传统戏曲逐渐衰落，对戏曲的创新与改革刻不容缓。而对戏曲的创新，不仅包含内容与形式，对舞台技术的创新也非常重要。通过布景、灯光、音效、舞台机械等形式的舞台技术，呈现给观众一个充满创造性的舞台，在辅助剧情的基础上，提供了更高级的服务，有利于激发观众的观赏热情，满足了新时期观众的审美需求。

3.舞台技术创新为戏剧创作提供新思路和新方向

随着信息时代的到来，各类信息不断冲击着人们的思想观念。社会公众对艺术的追求，在态度上也发生了较大转变，对戏剧艺术表现出更大的期待，也提出了更多的要求。而舞台技术创新能为新形式的戏剧创作，提供新的创作方向与思路，避免因舞台技术的限制而使创新难以实现现象的发生，使戏剧创作的内容变得更为宽泛、形式更为丰富。通过舞台技术创新，让戏剧在舞台上的表现得更为绚丽多彩，为观众带来丰富的感官体验。

二、戏剧舞台技术的运用与创新现状

1.以内容创新为主，技术创新较少

随着社会经济的快速发展，人们已由原本的物质追求转变为文化追求，而其娱乐方式也变得更加丰富，在很大程度上造成了对传统戏剧的冲击。在此情况下，虽然对传统戏剧进行了一定程度的创新，以改善其濒临消失的危险境地，但其创新与改革主要集中在戏剧内容上，对戏剧舞台技术的改革与创新较少。一些剧团为了迎合新一代观众群体的喜好，在传统戏剧中融入大量的西方文化，或对内容进行颠覆性地改动，抛弃了戏曲中原有的文化内涵，让老一辈的观众群体难以接受。

2.舞台技术创新发展缓慢

通过舞台布景、灯光、音响、舞台机械等技术，能为观众带来身临其境的多重感官体验，让戏剧的内容变得更加丰富，进而引发观众思维上的联想与情感上的共鸣，为观众呈现出清晰的戏剧内涵。但是，在当前舞台技术创新中，由于技术、资金、人员等各方面因素的影响，舞台技术的创新应用发展较为缓慢。

三、舞台技术的创新运用方法

1.舞台布景的创新

作为舞台技术中的关键组成部分，舞台布景占据着中心地位，在戏剧中起到交代背景、环境、地点的重要作用。同时，舞台布景能有效烘托戏剧，为观众传达出戏剧中蕴含的深刻意境。因此，舞台布景创新是戏剧创新中不可缺少的一部分。而随着当前多媒体技术的普及，为舞台布景的创新带来了更大的发挥空间。与传统写实绘景的舞台布景方式不同，新的布景方式融入了多媒体技术，可为舞台戏剧打造虚拟实景，并以动态的视觉进行传达，突破了空间与时间上的限制，为戏剧内容的创新开拓了更广阔的平台，特别是在一些对舞台技术要求较多的神话类剧目上，有了更大的发挥空间。

2.舞台灯光艺术的创新

在戏剧舞台中，不可避免对灯光的使用。通过灯光的变换辅助戏剧内容，最大限度让观众感受到剧情的跌宕起伏，进而让观众体会到戏剧所要传达的复杂情感变化。在进行舞台灯光艺术创新时，需要重点关注细节问题，通过对灯光色彩、持续时间长短、明暗等个方面的调整，调配出灯光的最佳亮色点、感染点已经细腻点，更好地衬托演员的表演，烘托出剧情的丰富变化以及剧中人物的复杂的心理历程。例如，在打面光时，能利用灯光不断变换色彩与明暗的调整，无限放大剧中人物丰富的内心情感，推动剧情的发展，帮助观众更直观地体会剧情的丰富内涵，也让观众体会到戏剧舞台中灯光所蕴含的魅力。

3.舞台音响艺术的创新

在戏剧舞台中，音响也是极为重要的构成部分。可通过舞台音响的“虚”“实”结合，满足新时期观众对戏剧舞台的观赏要求。其中，“实”主要指利用音响实现对生活情境的真实再现，让戏剧中人物的行为、舞台氛围、艺术环境变得更加真实与生活化。通过模拟或复制现实音响，便能实现以假乱真，达到真实化戏剧舞台艺术的效果。“虚”主要为写意，通过舞台音响，将现实生活中的音响变得更加音乐化，是对现实生活的升华，取意而舍形，达到舞台音响“虚”的效果。通过“虚”“实”的结合，将戏剧舞台中人物的情感世界更直观地呈现给观众，实现舞台音响艺术的创新。

4.舞台技术的综合创新运用

在对舞台布景、灯光、音响、舞台机械等不同方面进行创新的同时，也可通过对多种技术的协调使用，实现综合创新，进而让戏剧的内容变得更加丰富，通过视觉、听觉等多重感官的全新体验，为观众营造身临其境的感觉，进而产生情感上的共鸣。

例如，京剧《赤壁》，其为国家大剧院所创作的戏剧。在这部戏剧中，凸显出对舞台技术的综合创新，在舞台布景中、服装道具等方面都进行了大胆创新，并将灯光打到舞动的红绸上，呈现出焰火冲天的场景，同时将现代声光电技术充分运用进来，还设置了升降舞台滑倒，通过舞台机械创新，营造出一种草船漂浮的情境氛围，成功再现了“火烧赤壁”“草船借箭”等经典、壮观的场景，通过高度逼真的舞台效果，让观众产生一种身历其境之感，既受到了老一辈观众的喜爱，也吸引了新一代观众的关注，堪称为传统戏剧创新的典范。

[1]杨静薇.再谈舞台艺术创作中“妙悟”的获得与运用[J].戏剧文学，2015（03）.

[2]周慧晶.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].赤子（上中旬），2015（04）.