音乐专业培养学生舞蹈编导能力的几点建议

何 华 （中山大学南方学院音乐系 510970）

音乐专业培养学生舞蹈编导能力的几点建议

何 华 （中山大学南方学院音乐系 510970）

音乐专业的必修课之一就是关于舞蹈编导的教育，同时，其也是艺术教育项目中的重要组成部分。对学生舞蹈编导能力的培养不只是为了加强学生的表演技能和舞蹈的功底，而是为学生提供全方面发展的空间。并且，随着社会的进步，对人才的需求也越来越严格，尤其作为教育机构，更是要做到与时俱进，为学生的多元化发展提供有利的环境。音乐专业培养学生的舞蹈编导能力就是遵循了这一原则。

音乐专业；学生；舞蹈编导能力

近年来，精神文明随着物质文明的提升也不断的提高。对艺术追求与向往的人数呈上升趋势，因此，人们对有关艺术的教育越来越重视。多元化的舞蹈艺术既可以满足当代人们的审美观，又是艺术性的象征。因此，对舞蹈编导能力的培养就意味着舞蹈艺术的提升。然而，学生进行舞蹈编导时，常常出现没有创作灵感，无法创新动作，或者是堆积旧的动作，导致编导的动作无任何的艺术感和审美效果。所以，对学生舞蹈能力的培养是解决其问题的关键。

一、舞蹈编导的含义

舞蹈编导就是创作与导演舞蹈作品，即把“编”和“导”高度紧密的结合。通过舞蹈的动作表达故事的情节与人物的感情就是舞蹈艺术的具体体现。对舞蹈的创作，是在创作者透过生活捕捉动作，编辑舞蹈的语言，设计出舞段，最后将其所有整合进行编排，其创作舞蹈作品的过程中就需要“编”与“导”共同的作用。

二、音乐专业培养学生舞蹈编导能力的意义

作为音乐专业教育，舞蹈是其必须培养的一项技能。其目的是学生通过对专业知识与技能的学习，可以自主创编舞蹈，有助于提高学生的体态优美与艺术的修养。对学生舞蹈编导能力的教育，还有利于培养学生的发散思维与创造能力。舞蹈艺术动作的设计、编排，直至表演，其整个过程都离不开思维创造能力，思维创造能力又有效的增强了学生的想象力。除此以外，良好的舞蹈编导的教学环境，有助于培养学生的欣赏水平、鉴别能力，以及艺术涵养的提高。因此，舞蹈对学生素质的综合提升具有重要的作用。

三、音乐专业培养学生舞蹈编导能力

目前，音乐专业对培养学生舞蹈编导能力并没有给予应有的重视，致使学生在舞蹈编导的能力上十分欠缺，对音乐专业的培养目标严重不符。

（一）学生的舞蹈基础技能不足

专业舞蹈技能是保障舞蹈编导能力的基础，学生学习专业舞蹈技能的途径主要来源于教师的教导，教师通过正确动作以及形态方面的示范，言传身教的形式培养学生。然而，就目前形式看来，音乐专业学生的舞蹈技能差，基本功也不足，缺乏优美的舞蹈形态。由此可见，学生自身的舞蹈功底存在不足，更不可能很好的进行舞蹈编导的学习。

（二）学生的舞蹈理论知识欠缺

学生学习舞蹈编导的前提就是具备充足的舞蹈理论知识，理论知识在舞蹈编导教学中发挥着重要的指导作用。但是多数音乐专业学生并不注重对舞蹈理论知识的掌握，因此，对自身了解的舞蹈理论本就含糊不清，学习的过程就变得很吃力，甚至于出现理解错误或盲目学习的现象。

（三）学生的舞蹈创新能力差

学生在进行编排舞蹈时，常常找不到着手点，只能通过网络中的舞蹈，生搬硬套到自己的舞蹈实践中，以至于舞蹈形式陈旧，缺乏对舞蹈的创新意识。主要是由于音乐专业的学生普遍编导水平较低，安排的程序十分混乱。

（四）学生的舞蹈参与意识低

由于学生自身的舞蹈编导能力本就不足，加之舞蹈课程的学习十分辛苦，体能与知识的严重缺乏，使得学生参与舞蹈的意识低，不利于主观能动性的发挥。

四、舞蹈编导需具备的能力

（一）舞蹈专业知识及文化艺术涵养

舞蹈的专业技术与技巧是舞蹈编导的重要前提，对多元化舞蹈形式的掌握，可以轻松自如的展现舞蹈语汇的风格、类型、形式，并将自我所想、所体会利用专业的形式表达出来，其也是舞蹈编导的基础能力。

（二）充足的理解与观察能力

只有编导做到把创作引入社会、自然、人与人之间以及人与物之间，才能不断的创新与提升舞蹈创作的形式和内容，也只有做到这点，才能不断的激发编导的发现、激情、视角。透过详尽的理解与观察能力，将舞蹈创作中所需的主体结构、舞蹈语汇、真实情感充分的发掘。

（三）丰富的创造与想象能力

舞蹈的形象是舞蹈编导进行的依据，仅靠有限的空间，舞蹈的编导根本无法得到提升。“艺术源于生活，却超越生活”，想象不是凭空的，而是有根据的，其依据就是源于生活中美的细节或是人们常常看到却感受不到的，这就需要想象力和创造力的作用。

（四）模仿力与情感的表达能力

模仿的能力也是专业职能的一种表现。对于舞蹈情感的表达能力就是通过人体柔韧性、节奏感、表情等丰富的形态形式高度结合的展现。舞蹈有其独特语言形式，舞蹈的编导就是综合身体各项要素，形成客观事实和人类情感外部语言情景。一部好的舞蹈作品必须具备情感充分表达的能力。

（五）发现问题的敏锐能力

舞蹈的编导拥有形象思维的潜能，作为舞蹈的编导者，应具备敏锐的发现问题的能力，因为艺术的创作都是从人们日常生活中发掘出的，在人们习以为常的生活中发现其特殊性与典型性，运用其发现的成果创作与舞蹈之中，这样创作出的作品才能加深人们的印象。

（六）掌控舞台的空间能力

空间性与时间性是舞蹈艺术拥有的特性，舞蹈艺术的发生就是围绕这两者而来的。空间性是舞蹈动态过程的流动场所，而舞蹈动态的全过程就是时间性的表现，只有掌控了舞台的空间能力，才能将舞蹈内、外部形体完美的表达展现出来。

（七）编排组织舞蹈演出的能力

编导者心中已形成舞蹈作品创作想法时，编排组织舞蹈演出是其实现作品形式的必然过程。其编排的过程就是：首先，把想法准确的注入到表演者的舞蹈形式中；其次，整体编排形成以后就要把表演的状态发挥到极点；最后，从细节着手提高舞蹈作品的精彩度。编排过程中要求编导者具有表达作品思想、营造舞蹈意境、完善舞蹈语言等能力，因此，编排组织是舞蹈作品完成的重要过程。

（八）团队协作能力

综合型艺术的典型之一就是舞蹈，其必涉及诸多的要素与成员在创作、编排、表演之中的相互配合，这就要求舞蹈编导必须具备团队协作的能力。

除此以外，舞蹈编导还须具备：视觉和听觉的能力，将所看与所听得到的信息逐步完善创作于作品之中；全面加强自身修养能力，自身艺术修养、文化修养、人文修养等综合的提高，为艺术的创作提供更完美的欣赏价值；独创性能力，使作品更具个性化，打造出更大的舞台艺术感。

五、音乐专业培养学生舞蹈编导能力的建议

（一）培养学生从生活中积累素材，使舞蹈语汇不断的丰富

1.对民间舞蹈去粗取精

所谓去粗取精就是在原有舞蹈的基础上，进行加工并整理，保留其精华部分。我国民间拥有很多种类的民间舞蹈，这就要求学生通过对不同民间舞蹈的整理，提取其中的精华部分，进行学习，使其舞蹈语汇更加的丰富。

2.对民间舞蹈推陈出新

对民间舞蹈推陈出新，其前提是保留原有舞蹈特色，将内容到形式给予推陈出新，使学生了解，只有这样才能适应人们精神文明的需求和时代的发展要求。

3.基于原有舞蹈基础上进行创新

以原有舞蹈的动作语汇为创作手段，以新生活与新人物为创作目标，创作出新型的具有民族特色的舞蹈艺术。

只有学生社会生活层面的拓宽，才能更有效的增加舞蹈素材。因此，帮助学生搜集民间舞蹈，并加以学习和研究其特点，掌握素材越广泛，编导与创作空间就越大。

（二）着重培养学生舞蹈基本知识与技能

学生舞蹈知识与技能的掌握，是培养舞蹈编导能力的必要前提。

1.训练学生的基本舞蹈功底

舞蹈是人体艺术的一种表现形式，想提升编导能力就先要提高自身的舞蹈功底。所以，训练学生的基本舞蹈功底具有重要的意义。作为教师在教导学生时应做到由简到繁、由易到难，先教导相关的理论知识，再通过言传身教的形式教导学生正确的舞蹈姿势，这样有序的完成对学生舞蹈基本功底的训练。

2.培养学生的舞蹈编导技术与方法

在学生掌握了一定的舞蹈基本知识与技能后，教师就应培养学生的舞蹈编导技术与方法，以便充分提升学生的创造力与想象力。另外，教师还应利用课余时间，让学生自己编排舞蹈，通过自身的实践锻炼学生的舞蹈编导能力。

（三）充分利用多媒体设备进行舞蹈编导教学

为加强学生对舞蹈艺术的充分理解，教学中应着重培养学生舞蹈的视觉、听觉、表述、思想以及动作要领的能力。通过利用多媒体进行舞蹈编导的教学，不仅可以开拓学生舞蹈领域的视野，提高舞蹈艺术修养与专业修养，将学生的阅历从多角度扩大并丰富。学生可以通过多媒体展示的舞蹈作品，学习、研究演员的动作和表情，这种过程也是一种艺术享受的过程。教师可以利用多媒体播放舞蹈作品时，讲解舞蹈的动作和编排的角度，使得教学效果达到事半功倍。

（四）培养学生舞蹈编导中的形象思维训练

舞蹈的形象思维是舞蹈编导中的重要内容，形象思维能将音乐、动作及情感有效的融合到一起，为完美的舞蹈演绎奠定了良好的基础。学生形象思维的训练可以通过舞蹈编导中道德基础训练、语言训练、舞台鉴赏和艺术鉴赏训练中得到培养。其中，对学生舞蹈形象思维培养的重要途径之一就是舒适类和抒情类舞蹈的教导。

除此以外，音乐专业培养学生的舞蹈编导能力，还应加强培养学生的文化修养。独特的审美能力和敏锐的视角，以及丰富想象力和创造力。

综合上述，音乐专业培养学生的舞蹈编导能力具有重要的意义，其既是符合时代发展的需要，又是促进学生全面发展得重要途径，更是艺术教育领域实现多元化教学的表现形式。也只有做到加强学生舞蹈编导能力的培养，才能使舞蹈艺术更规范化、更艺术化，并且更具欣赏的价值。

[1]王璐.音乐舞蹈史诗《东方红》中的少数民族形象表述.《民族文学研究》，2012（4）.

[2]李开沛.酉水流域音乐舞蹈文化遗产保护现状与对策研究.《黑龙江民族丛刊》，2011（3）.

[3]庞纳丽.健全和完善社区音乐舞蹈文化服务体系研究——以河北省社区音乐舞蹈文化服务体系研究为例.《文艺生活·文艺理论》，2014（10）.

[4]俞海静.音乐舞蹈人才培养的新模式研究.《艺术评论》，2012（6）.

何华（1981.8-）男，汉族，中山大学南方学院音乐系教师，在职研究生，主要研究方向：舞蹈教学。