浅析歌唱中“卡喉”的原因及避免方法

许静敏 （河南省焦作市职业技术学校 454150）

正确的歌唱发声，关键在于歌唱肌肉的受教育，即掌握发声器官正常运动的机能。由于它不像其它乐器训练那样，看得见，摸得着，这无疑增加了它的训练难度，一但方法稍不科学，歌唱中势必引起声音的病变，例如，歌唱中“卡喉”的情况就是一例。根据自己的教学经验，我总结了几种歌唱时产生“卡喉”的原因及避免方法。

原因一：错误理解发声原理。

有相当一部分学生在声乐训练中，片面的认为是用“喉头”在唱歌，只要喉头用劲儿，便能发出美妙的歌声。结果喉头越用劲，咽喉一带的肌肉被束的越紧，这种情况下发出的声音必定发“卡”。恰恰相反，“打开喉咙”和“放下喉头”是发声的首要条件。

原因二：不正确的气声结合。

有些学生在练声时，一味片面的追求气息如何的深，好像气息越深越好，将大部分时间用来练气，而不注重气声的配合和作品的需要，结果收效甚微。有些同学只追求声音如何如何的细，而不注重气息的配合，结果练出来的声音像猫叫，这两种方法都有些偏激。

美好的声音应当是气息和声音恰当结合的产物。比如，歌唱时的起因（即激起）就很重要，在激起时，声带的靠拢和各腔体的打开以及气息的应用同时进行，如果声带先靠拢，而后在呼气，这样，气息会晚到一步，势必会引起喉部的紧张。这样发出的声音“卡”且“闷”，有些则是呼气力量太强，动作过于冲动，这种情况下，两个声带会突然相碰，用力甚者，声带还会叠在一起，这样，对喉咙周围的肌肉组织是相当有害的。长时间练，轻则声音发“卡”，重则“声带小结”，更严重者会导致“失声”。

原因三：“急于求成”尤如“拔苗助长”适得其反。

学习声乐要端正心态，要知道学习声乐是一个漫长的过程，需要一个由自然阶段到不自然阶段再到自然阶段的一个过程。在训练过程中，要循序渐进，脚踏实地的走好每一步。有相当一部分学生，在发声技巧还达不到的情况下，勉强上高音，与其说是“唱”上去的，不如说是“挤”上去的。这样发出的声音根本无法去表达声乐作品，而且长期错误练习，会使发声肌肉产生一系列病变，“卡喉”情况在所难免，这将对学生声乐技巧的进步和自信心的培养大为不利。

另外，不正确的站姿和不良的心理因素，也是导致歌唱时“卡喉”的直接原因。

针对这几种情况，我谈五种自己在声乐教学中如何避免这些毛病产生的方法。

其一，让学生明白正确的发声原理。练声时要把整个人体看作是一个发声的大乐器，歌声是否美妙主动，完全取决于各器官、腔体的协调配合。歌至激情处，身上的每个细胞都在发声。显然，只用“喉头”唱歌的观点是极为片面的。具体来讲，人体乐器分三部分；（1）震动体——人的声带。（2）击动体——人呼出的气。（3）共鸣体——人的声带所在的咽喉（包括喉结在内）以外其他可以被利用的地区 （如：头腔、咽腔、胸腔、腹腔等等）。待学生有了正确的发声概念，再进行发声技能方面的培训。磨刀不费砍材功！

其二，运用贴切、易懂的教学语言，来启发学生的声音。

声乐教学非常抽象，在看不见，接触不到的情况下，我尽量用“生活化”的语言，将学生的声音启发出来。如练习“声音通畅”“打开喉咙”时，我先不让同学们练声，而是让他们比赛“打哈欠”，看谁打的哈欠最真实、最舒服。同学们觉得很好玩，便一个个张大嘴巴打哈欠，随即喉咙和各腔体都顺势打开，再要求学生同时将声音放出来，使声音融入“哈欠”中。这种“气声融合”所发出的声音，既通畅，又松弛，毫无挤压喉头之感。

再如，唱高声时，用“阻气”的方法。这样可以加强声门的挡气作用和增强共鸣腔对呼气的阻力，从而能够有效地减少排气，使有限的气息撑开需要共鸣的腔体，尤其是头腔、胸腔和腹腔，使声音在声道内发挥最大的潜力，这样出来的声音较有穿透力。为了使同学们体会和掌握这种方法，我绕开了生理方面的内容，从心理方面入手，逐渐引导学生去寻找声音的形象。告诉同学们要有“高处喊人”的感觉，每个音都是你的朋友、亲人或仇人，音的高低都是他们离你的距离远近，然后将不同的心情融入声音，或兴奋的叫喊，或深情的呼唤，或愤怒的呐喊，或意想不到的惊叹。这样，同学们在练声时，会有意识的根据音高来调整气息和状态，再用“哈欠”将各腔体打开，引起共鸣。结果，每个同学都惊喜的发现了自己的进步。这时，我有这样一种感觉，自己是导演，学生是演员。其实，练声和文学作品一样，都源于生活，又融入生活。

其三，正确的“哼鸣”是治疗“喉头紧张”“声音发卡”的一剂良药。

在做哼鸣练习时，运用面罩共鸣感觉去做。首先，要在叹气深呼吸的状态下，喉头自然放松打开，发声时，要求上下嘴唇相对放松，在叹气的基础上，加强深呼吸和感觉腹部有弹性的持力，体会咽部、喉部等腔体的开发状态，尤其是头腔内微微震动的感觉。刚开始练时，音要平稳的级进，在声音稳定，喉头稳定的基础上再进行跳跃式练习。哼鸣时，上下两唇或合上，或微微张开，如声音相同不变形，则说明气息没有超负荷摩擦的声带，哼鸣方法是正确的，这样也容易避免喉头产生病变。

其四，让学生插上“想象”的翅膀，飞入艺术殿堂。

搞文学创作、美术创作都离不开丰富的想象力，同样，“想象”是声音的翅膀。在声乐教学中，我总是积极启发学生通过想象力来配合教学。比如，在训练《蝴蝶夫人》的咏叹调《当晴朗的一天》时，我一边播放歌唱家深情的演唱，一边运用多媒体放映图像，我制作了画面“晴朗的天空”，在网上下载了“遥远的大海”以及蝴蝶夫人站在海边的画面，以及制作了一个小天使，歌声伴着动感的画面，同学们的心也一个个想蝴蝶夫人一样，插上理想的翅膀，飞向遥远的军舰，飞向梦中美好的地方，兴奋的同学们融入了合唱的队伍，唱很深情很贴切。在训练两句难度最大的旋律时，我让同学们想象同时有两股力量对抗，气息向下走的越深，则声音向上走的越远。由于声乐教室在三楼，我要求同学们将气息叹到一楼或更深处，同时借助哈欠将声音送至六楼或云霄。由于这种唱法借助气息的力量为主要动力，气息越向下，喉头放的越低，同时，想象声音的位置越高，软腭抬得也越高，这是唱高音的最佳状态，就这样，声音借助想象，想象带动声音，以情带声，以声传情，学生激昂的将高音唱了出来，且声音较有弹性，具有很大的感染力。

其五，在学习声乐的道路上，除了勤学、善思、苦练、多想之外，还应该积极聆听名家、名曲，批判性的呼吸，这也不失为声乐进步的一个好方法。