摄影艺术与绘画艺术本质论

陈红园 （西安市青龙寺遗址保管所 710000）

一、从本质上讲摄影艺术是记录实相，而绘画艺术是表现心像

一切事物看本质。长期以来，我们习惯地把摄影纳入艺术的行列并夸大它的艺术性，渐渐的忽视了它记录性和瞬间性的本质特征。从摄影大的分类上看，新闻、纪实、报道摄影；科技、军事、医学摄影；商业、旅游、广告摄影；考古、文献、勘探摄影等的比重远远大于艺术创意摄影。所以只有在纵观整个摄影领域后就会发现艺术摄影是摄影领域的一个小小的分支。需要我们重视的是，摄影艺术的定义是含混的，而艺术摄影是有所指的。规范的讲比如新闻纪实摄影、艺术创意摄影；摄影技术、绘画艺术、音乐艺术等。其次，摄影技术的记录功能是其本质，机器复制功能是其又一特征。绘画艺术是画家借助自然事物（只以其作为参照）去表现作者的情感和艺术思想，描绘的事物不一定必须是客观真实的实相，而是一种意象或心像，且完成的作品是唯一的、不可复制的。那么，摄影技术和绘画艺术就其整体在本质层面是两种完全不同的，各自独立的价值评判体系，是两个不同的门类或领域。

二、从艺术发展角度讲，摄影艺术与绘画艺术亲密姻缘、优势互补

在摄影术诞生之前，绘画还兼具记录现实的功能，不管是皇室贵族的肖像画还是历史题材的主题性绘画，画面以还原客观现实和追求真实为要任。从凡•爱克精细的描绘到伦勃朗、安格尔顶峰的人物塑造既承载了绘画的历史，也留存了社会发展的印记。从艺术发展角度讲，摄影之所以被冠以艺术是与绘画艺术可谓是一种近亲关系，所以本文自此也姑且用摄影艺术来表达。在摄影的发展进程中，首先照相机的成像原理是从画家的描画箱而改造发展来的，1839年摄影术的诞生也是画家达盖尔发明的，当时包括很多的摄影师之前都是从事绘画的。当然后来画家兼摄影师的就多不胜举，如布拉塞、布列松、曼•雷等等。

其次，在艺术发展的过程中，摄影早期的发展产生过以绘画造型原则和美学追求规范摄影创作的艺术流派。象以拉斐尔前派为榜样追求维多利亚艺术风格的“高艺术”流派和模仿追求绘画朦胧效果的“画意摄影”。其后随着时间的推移，摄影的记录性作用渐渐地显现出来，绘画终将从记录的牢笼里解放出来，由法国印象派开始不再重视客观形体的真实描绘，而朝着艺术家的艺术感受和精神表现发展。摄影也找到自己的本质，开始从社会学和人类学的角度关注社会现实，象1930年代美国农业安全局对美国经济大萧条时期的记录报道。

第三，摄影的发展与现代科学技术的提高密不可分，而绘画在美学和艺术层面对摄影的影响更是有目共睹的。象美国艺术家、摄影师曼•雷（1890一1976）曾经就摄影与绘画之间的关系作了这样经典的阐释：“我拍摄不想绘制的东西，绘制我拍摄不出来的东西。”这一信条深刻地揭示出绘画与摄影之间的互补关系，同时曼•雷兼具画家和摄影师的双重身份也从实践上印证了绘画与摄影之间的亲密姻缘。当然随着科学技术的不断发展和进步，画家也在利用摄影这一方便快捷的方式在搜集素材进行创作，还模仿摄影进行“照相写实主义”绘画创作和超写实艺术创作。在当今数字化和信息化飞速发展的时代，摄影艺术与绘画艺术还将并存互补、互为影响、互为渗透。

三、从艺术分类讲，摄影艺术与绘画艺术同属视觉平面造型艺术

在众多的艺术门类里，书法、音乐属于时间艺术；建筑、雕塑属于空间艺术；摄影与绘画如果以艺术形态的存在方式为依据同属空间艺术，以感知方式为依据它们同属视觉艺术；若以创造方式为依据二者属于造型艺术。摄影和绘画二者在艺术特征上同时具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性的特点。造型性是通过光、影、色、点、线、面等形式在二维空间里塑造三维立体，从而刻画出事物的外部形态；视觉性是指其作品必须有可视形象的存在，以可视形象让读者来读解作品；空间性表明它是在空间里展示出来的，在存在方式上要占有一定的空间；静止性表明它们所创造的艺术形象是静态的；瞬间性说明它们只能表现出事物的一个瞬间状态。当然摄影和绘画在以下几个方面存在着很大的差异：使用物质媒介材料上：摄影艺术对科技和设备有很大的依赖性，参与摄影创作的，不仅有摄影家，还有照相机。而绘画不同，它主要靠艺术家的“手艺”；在表现方法上：绘画灵活多变，可具象、可抽象、可现实、可浪漫，而摄影却不同，照相机只能纪实性地抓取生活中的瞬间景象；表现瞬间性上：摄影一旦选择了对象，就会按它本来的样子摄入镜头，而这一瞬间是不可能重复的，是真正抓住了瞬间的艺术。绘画也是去表现生活的瞬间，这种瞬间的真实就带有很大的漂移性，与其说是“瞬间”，倒不如说是“印象”。尽管摄影和绘画在它们的发展过程中从技术、材料、结构表达方式和主题思想上不断更新，不断进步，但同为平面艺术其相通性是无论技术手段如何改变，技术都是服务于画面中的各个组成元素，这些元素构成了画面的内容，表达了艺术家的思想。

四、从艺术思想的角度讲，摄影艺术与绘画艺术只是两种不同的表现形式

随着时代的不断推进，艺术的表现形式也在发生变化。传统艺术已经成为历史，当代艺术已经登上舞台。绘画艺术已经不满足传统架上绘画和平面材料，艺术家开始尝试一些综合材料和形式进行创作，比如装置、混搭、数码综合表现等。艺术的技术性和艺术性都将失去它们原有的光辉，而艺术的思想性会体现出它独特的魅力。那么，从艺术思想的角度讲摄影艺术与绘画艺术只是两种不同的表现形式。它们自身的特征为艺术家在选择表现形式时提供了可能，象摄影艺术不能再现过去和未来的事物，更不能再现客观生活中不存在的事物。如利用某些图像软件对原始的摄影素材进行描绘或涂改，其结果已经谈不上是摄影还是绘画了。

摄影艺术与绘画艺术的关系并不是简单的姊妹艺术的关系，摄影艺术和绘画艺术就其整体在本质层面是两种完全不同的，各自独立的艺术门类；从艺术发展角度讲它们亲密姻缘、优势互补、互为影响、互为渗透；从艺术分类讲摄影和绘画二者在艺术特征上同时具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性的共同特点，但它们在物质媒介材料、表现方法及工艺流程、表现瞬间性等方面又存在很大的差异；从艺术思想的角度讲摄影艺术与绘画艺术只是两种不同的表现形式，甚至在某种情况下两种表现形式模糊不清。

[1]郑承益著.《数码摄影构图》.人民邮电出版社，2007.

[2]弗里德基著.《美学摄影》.江苏美术出版社，2008.

[3]徐国兴.《摄影艺术的美学特征》.北京中国摄影出版社，1997.