谈玉雕遵循天理和唤醒

李坡青

玉石是大自然的精华，每一块都代表大自然，每一块玉石都有大海般的胸怀，它们的内在气质各有优点，每一块都有自己的自然美，我们要服从它、顺应它、引导它、成就它。只有灵感才能和它交心，相辅相成的关系。顺应自然，才能改变自然。

人朴实，玉雕就俏皮

“上善若水，水善利万物而不争”做到如水一样，“处下不争”做到像水那样至柔之中的至刚，至净，大胸襟和气度，做一个有大善德之人。

只有多学习，把思想格局提高，放大梦想，把人的精神和主题思想用玉石碾磨雕刻出来，就是把雕者的情感、梦想，用玉石的自然美表现出来。

灵感和玉石的灵气交流对话

灵感与灵气的碰撞，是相互启发的过程，引领我们深入到内心深处，引领我们去创造，一开始是玉石对雕者的启发过程，出现有裂的地方，要用雕者的灵感来巧妙的处理，可以想办法利用这道裂或者遮掉它，人的灵感引领玉石的势，相符相成，会更自然和谐生动。

有一个名叫丁的厨师刚开始宰牛的时候，对于牛体的结构还不了解，看见的只是整头的牛。若干年后，见到的是牛的内部肌理筋骨，再也看不见整头的牛了。依照牛体的自然纹理，顺着牛体结构动刀，便会游刃有余。庖丁解牛，探究的是事物的规律。

玉雕创作是一样的，要遵循天理、因材施艺、顺势造型，根据玉料的大小、颜色、质地、纹理、绺裂构思和设计，材料的颜色和什么颜色相近，就做什么，要把最美的玉质亮出来，不雕。有裂的部分，顺着裂的走势来雕，剜脏去绺，玉石就完美了，比如《大道无极》 《领头羊山》不能为了做一个题材生砍、硬砍。

气韵生动是基础，动静各有态，对比强烈，抓住主要特征。雕者的心胸只有像大海一样宽广、包容，用灵感去琢磨雕刻并付出半生心血，玉雕才能是鲜活的，才能创作出具有生命力的作品来，从而引人无限的想象，给人一种振奋、向上的力量，重要的是创作过程中的思维，这必须要求作者具备一定的生活体验和人生感悟的积累。

主题人物和配角是相辅相成的关系，比如《老子出关》的“牛”是为了烘托主题人物老子的，牛的眼神跟老子妙趣的神会，眼睛是反映主题内容的关键部分，肌肉、线条，都要服从眼睛的神态，牛的脸部，神情智慧、大气，自然的动态配合主题人物表情，次要的简单服从，该减弱的，把情绪降下来，有主有次才生动，要把观者的心情，调动起来，让观者一目了然，过目不忘。

对作品主题思想的把握和整体布局的掌控要收放自如，抓住主要的“神”就够了，比如《鬼谷子下山》表达的人物的从容、智慧，“不战而屈人之兵”的大气场、大气势，竹简、兵书、铺天盖地的气浪、动物的人性化处理和勇往直前的运动势，把整个画面控制在一个势的动感极强、集中的向一个方向运动，把势发挥出来，就够了，其余部分就好处理了。

艺术品的魅力在于感动人心，让观众感觉到、体会到，那种感觉，是精神层面的东西，适当夸张，有质感，是为了增加感人的分量，表达要符合主题人物的特征，和内在的那颗心的纯净，朴实，空灵。

《我们的父亲》题材亲切、感人，以点带面，自行车和父亲联系在一起，反映上一辈老人的艰辛朴实、智慧、亲切的让我们感动，平凡的故事，还在我们心中流传，头部是采用弥勒佛转世的笑脸，更能反映德与善、和父爱的伟大。

唤醒要符合人物的表情、神态，它是谁，要干什么，比如《盘古开天辟地》，只有把主题琢磨透，加以夸张，以表现精神为主，次要部分都是为了烘托主题思想的，写实、具象线条的翻转飘逸都是次要的，是为了画面有内容，是表面的东西了。

真诚才能唤醒主题的思想，用朴实而富有激情的心去体验生活、热爱生活，并提炼碾磨到主题创作中，这样才共鸣和感动人。