对于小学美术课堂教学有效性的探索

崔 娜

（辽宁省阜新市海州区滨河路小学）

在过去传统的观念和认知中，小学美术课就是一堂简单的画画课。这种错误的认知又分为不同的等级，呈现出不同情境的所谓“美术课”：好一点的教师授课，只是在黑板上画一些简单的简笔画作为教学内容，学生照猫画虎。面对这样单一的教学方法，不仅学生学习倍感枯燥乏味，而且美术课堂也是毫无生机和活力；差一点的教师根本不授课，美术课成为“刀俎上的鱼肉”，任其他学科瓜分占有；更甚者，学校根本没有设置美术课。

在当前，随着素质教育和课程教育改革的不断深入，人们的教学观念也在不断地发生变化，并随之更新着。不仅美术的教育被赋予了更加丰富的内涵，而且也被更多的人所认识和重视。因此，作为战斗在美术教育一线的教师来说，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该做些什么，明确学生该学些什么。那么，美术课堂该如何有效地开展，有效地促进学生的全面发展呢？以下是我的几点粗浅的看法：

一、让学生在游戏中学习，激发美术兴趣

“兴趣是最好的老师”，是学生进行自主、积极学习的内在动力。在全面推行素质教育的今天，传统“填鸭式”“培训式”，单一、枯燥的美术教学已远不能适应当前的教学形势以及学生的全面发展。教学模式的改革势在必行。

“爱玩是孩子的天性”，尤其是对于小学阶段的孩子们来说，游戏是他们最习惯的活动，能够有效地吸引学生的注意力，激发其学习兴趣和积极性。如果我们在美术教学中，能够让学生在游戏中学习，“玩中学”，一定能收到事半功倍的教学效果。因此，教师在教学中，应深入地研究并挖掘教材中潜藏的游戏内容和成分，利用并放大这些趣味内容，促使学生顺利地完成学习的任务。此外，教师还应根据游戏的实际内容，设置一个既有趣，有特色，又充满吸引力的游戏名称。

二、让学生在比较中发现，提高观察能力

美术是一种视觉的艺术，具有较强的直观性。在美术教学中，通过作品比较，不仅能提高学生的观察能力，加深学生对美术作品及其艺术形式的认识和掌握，还能引导学生多角度分析和看待作品，加深认识的同时，还有利于调动学生的参与积极性以及审美能力的提高。要想让比较教学法取得理想的教学效果，教师在教学之前，必须要精心地选择和准备美术作品，作品本身需要具备典型性和艺术性；在教学期间，适时地给予学生启发和引导，引导中要注重方法的科学性和有效性。

三、让学生在讨论中感受，提高表达能力

赫钦斯曾经说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做出独立的判断。”我们这里所说的让学生在讨论中感受，就是要采用小组讨论的形式，让学生通过自主讨论，学会并得到自己思考、探索、推理和判断的能力。在组织学生讨论的过程中，教师应注意做好组织工作，分好小组，并提出具体的讨论问题，期间进行必要的引导和调控。绝不能让小组讨论沦为“聚堆的小话时间”，徒有形式而没有实效。此外，通过讨论，不仅能在深入感受作品的同时帮助学生学会思考和判断，而且还能引导学生学会用语言表达自己的内在感受，提高语言表达的能力。

四、让学生在评价中体验，促进学生发展

有效的评价，要求教师必须要摒弃传统重结果，轻过程；重教师，轻学生的评价观念，而是更加注重教学过程，采用师生互评、生生互评的教学手段。这样的评价方式，不仅有助于培养和提高学生的自主意识，而且通过学生自评活动，能够引发学生对自己学习行为的反思，从而能自主寻找自己的缺点，并加以改正。多元的评价模式，能够有效弱化传统单一评价模式中的甄别和选拔，激发学生学习兴趣，从真正意义上促进学生的全面发展。

总之，教育是一门艺术，艺术是永无止境的，是需要不断地研究和探索的。