摘 要:电影的发展与音乐的联系一直非常紧密,随着电影艺术的蓬勃发展,音乐在电影制作中的应用越来越普遍。本文在简单分析电影与音乐的审美特征的基础上,对电影制作中音乐的运用及其灵魂进行分析探讨。
随着电影艺术在近些年的快速发展,电影音乐作为电影艺术的语言之一,在电影制作中的应用越来越广泛。通过以往成功电影的案例可以发现,大部分的电影在制作中都会注重音乐的运用,一些电影音乐甚至会成为整部电影的灵魂,成为永恒的经典之作。由此也不难看出,电影与音乐实际上是相互作用,共同成就彼此的。本文就音乐在电影中的应用及艺术作用等相关问题,进行分析探讨。
1 电影与音乐的审美特征
1.1 电影的审美特征
电影艺术的审美特征可以从以下三个方面进行概括。(1)电影将技术和科技有机结合。从最早的无声电影到有声电影,由黑白电影到彩色电影,再到如今数字时代的电影,电影的发展与科技密切联系。(2)电影将综合性与创新性结合。电影的综合性与多项艺术门类都有着密切的联系,有人说电影是“第七艺术”或“艺术的总汇”,体现的正是电影艺术的综合性。(3)电影是创作性和制作性的结合。电影的创作需经过一套完整的电影拍摄流程,这便是电影的制作。
1.2 音乐的审美特征
电影音乐的审美特征可以从以下方面概括:(1)从属性,电影音乐与电影中的其他因素一起,为实现电影艺术的最终完成共同努力;(2)间断性,电影音乐区别于普通音乐,要顺应电影属性,故呈间断的表现形式,不强调连续性;(3)简明性,电影音乐要受到电影内容的限制,所以电影音乐要能在规定时间内表达出想要表达的内容。
2 电影制作中音乐的运用
2.1 营造电影的背景氛围
电影制作中运用音乐营造电影的背景氛围分为以下几类。(1)烘托气氛和情感基调。电影音乐是弥补电影画面表现力不足的重要手段之一,因为音乐在特定环境中所具备的氛围渲染和情感调动能力具有不可比拟的优越性,如果能将电影画面与电影音乐巧妙融合,必然能营造出极具冲击力和感染力的电影效果。例如,在电影《世上只有妈妈好》中,为表现母爱的伟大,在电影制作中运用了激昂、强劲、振奋人心的音乐,不仅让观众深深被电影画面震撼,还在潜移默化之中融入到特定的电影氛围当中。(2)表明电影的时代背景。运用电影音乐有时候可以让观众很快就知道电影发生的背景,利用音乐去揭示时代背景也是电影制作中常用的手段之一。例如,在《地道战》等革命题材的影片中,就会在电影制作中着重选取《千年铁树开了花》等富有时代特点的电影音乐,更为真实地揭示时代特征。
2.2 表现电影人物的心理活动
在电影的人物心理活动表现上,无论是心理状态还是情感状态,如果单靠电影的画面语言是很难表现出来的,因为情感本身是一个抽象的概念,越是复杂的人物情感在表现上难度就越高。相比来说,电影音乐同样作为抽象的概念,在表现抽象的情感方面就具有不可比拟的优越性。电影音乐可以将电影中人物复杂且隐晦的情感表现出来,弥补电影画面的表现力不足问题。最终使制作完成的电影可以打动观众,让观众随着电影人物的情感变化而变化。
例如,电影《海上钢琴师》是电影制作中音乐的运用及其灵魂触发的典型代表,影片中电影人物、情节与音乐的完美融合是该电影成功的关键因素之一。影片中有一段描写人物看到自己喜欢的恋人后,即兴演奏的《Playing Love》,通过融合细腻的配乐演奏充分表现出了人物在对心爱女孩一见钟情的迷恋心理活动。
2.3 推动电影情节的发展
电影音乐还有一个重要的作用就是推动电影情节的发展。在电影情节的作用上,电影中音乐的应用和发挥空间可谓非常广泛。首先,电影音乐可以增强电影的剧情表现力,如电影《钢琴家》在反应二战期间由平和到战争的残酷这一内容时,就利用钢琴曲贯穿始终。其次,运用电影音乐去深化电影的主题思想也是电影制作中的常用手段,因为电影音乐,特别是电影的主题音乐作为一种语言形式贯穿于电影的始终,它对电影的风格定位都起到了至关重要的作用,同时电影音乐围绕电影情节的融合也大大推动了电影主题的表达。最后,电影音乐有时可以起到预示电影情节发展的作用。这一点在一些抗战题材的电影中表现非常明显,如《平原游击队》在预示“鬼子进村”时的紧张氛围渲染,就暗示着电影的情节发展将朝着怎样的方向上发展。
3 总结
一部优秀的电影离不开电影音乐的运用,一个优秀的电影音乐同样可以成就一部伟大的电影。电影与音乐作为艺术的两种表现手段,在很多地方都存在共通之处,要想让电影的表现更具张力,更能揭示出电影的主题和灵活,就需要将音乐充分融入到电影这项综合艺术当中,在电影制作中充分运用音乐的价值,提升电影的艺术表现力。随着电影和音乐融合的不断加深,电影制作中音乐的运用将会更加成熟。