电视节目后期制作中的剪辑技巧

摘 要：当今电视节目琳琅满目、种类繁多，但在拍摄完成后，无一不需进行后期编辑制作，以臻完美。本文将主要介绍在后期制作中经常被使用的剪辑技术，并从多方面对剪辑技术的技巧进行探讨。本文可大致分为三个部分：第一部分简单阐述“剪辑”一词的概念以及剪辑的目的；第二部分则是对不同电视节目所共有的两大要素——画面和音乐，分别说明其相应的剪辑方式与剪辑技术；第三部分是对剪辑人员提出几点要求，简单列出参与剪辑的工作人员应当具备的几种素质。

随着社会的发展、科技的进步，人们对娱乐、媒体的要求越来越高，直观的拍摄效果已不足以打动观众的心灵，过长的节目时间也会使观众逐渐失去对电视节目的兴趣。因此，在节目拍摄完成后对节目进行剪辑是非常必要的。每个节目在拍摄之后均要对整条片段进行一定的后期加工，即编辑制作。后期编辑是通过运用专门的剪辑技术对已经拍摄好的影片或节目进行编辑，将零散的片段进行整合、提取节目拍摄中优秀的部分、美化仍有缺陷的节目环节、删除多余片段等行为，最终达到提高节目的质量，增加节目的趣味的目的。

1 剪辑的基本概念

许多媒体在拍摄影片的过程中由于资金或其他限制，无法直接达到优质电视节目的要求，因此，后期制作就成为改善节目质量，增添节目风采的重要手段。剪辑一词可理解为剪切、编辑两个意思，对影片的整体效果进行调节，在影片的后期制作中起着非常重要的作用。具体来说，剪辑就是通过特有的编辑技术对影片的内容、顺序进行整理，根据影片本身的内容以及影片所需要的最终效果来确定剪辑过程中所用的技术手法。将影片的内容进行删减、挑选、分段、组合，最终得到完整、流畅、优美的作品就是剪辑技术的精髓所在。

2 剪辑的相关技巧

剪辑技术的应用可分为两大类，一是画面，二是音乐。画面和音乐是电视节目的重要组成部分，因此，对电视节目进行编辑的首要考虑因素就是对画面及声音的剪辑。后期制作通过将原先录制的画面进行调色、编辑，使节目的整体画面更加完整、生动；对音乐进行处理、更换，可以提升节目的整体效果。在对画面及声音进行剪辑时，有几点技巧可供参考。

2.1 画面的剪辑技巧

影片的画面剪辑是整体影片制作中最为重要的一部分。影片的画面是否生动、拍摄手法是否恰当、剪辑是否流畅，都直接影响着观众的感受。因此，在剪辑画面之前，先要理解该影片的主旨大意，将影片所要表达的含义透过画面直接展示出来。例如在编辑某个新闻的片段时，首先就要清楚地知道新闻报道应当具有的特点，如时效性、科学性、真实性以及稳重性等。将新闻报道与其他娱乐节目区分开来，在编辑过程中注意新闻报道的完整性，避免出现过于浮夸的镜头。如果新闻报道中有出现人物采访镜头的，则可以加入被采访人的脸部特写，以提高观众对该人物的重视。在新闻中最好运用平行拍摄的手法，尽量不要出现仰视或俯视角度的拍摄效果，这样的拍摄方式会降低新闻的庄重性。另外，在剪辑过程中，画面出现的顺序应当按照由个体到整体、由远处到近处的规律，这样的画面可以带给观众舒适的观影效果，使影片整体显的和谐、流畅。

2.2 音乐的剪辑技巧

音乐一般作为画面的背景效果出现在节目之中，但其所起到的作用也是至关重要的。背景音乐可以起到调节画面的作用，增加节目的趣味性，在带给观众视觉享受的同时刺激观众的听觉，从侧面营造出影片的氛围，使观众能够产生更好的观影感受。对音乐的剪辑，重点是一定要保证音乐切换时的连续性，不能出现断断续续的现象，并且要根据节目的画面来选择恰当的音乐类型，使整个影片有一定的协调性。

2.3 非线性编辑

非线性编辑是剪辑技术的一种，该技术已经逐渐取代了线性技术，逐渐成为我国目前主要的编辑技术。传统的线性技术已经无法满足后期制作的需求，而非线性技术自身功能强大，能够适用于多种类型的影片编辑，无论是音乐还是视频均可以使用，并且其特有的文字编辑功能可以对许多节目进行后期的字幕补充。非线性技术的音频输入功能也是相当全面，可以将音频随意插入影片中并可以选择多种艺术形式如立体声、环绕声等，使影片更加具有艺术效果。

3 剪辑人员应当具备的素质

剪辑人员的自身素质在一定程度上决定了剪辑技术的运用水准。就目前社会而言，人们的审美水平不断提高，对电视节目各方面的要求也逐渐提升，剪辑人员所受到的挑战也越来越大。因此，剪辑人员要不断提升自我素质，增加自我文化修养，才能跟上时代的变化，将电视节目的后期制作水平发挥到最好。

现在的电视节目种类繁多，涉及各行各业，这对剪辑人员的文化知识基础有一定的要求。剪辑人员要想能够完全理解影片的内涵，就必须有相当的文化知识底蕴，对美术、音乐、文化均要有所认识，才能够编辑出完美的节目效果。具有创新能力和表达能力也是剪辑人员的基本修养。