浅谈影片《布达佩斯大饭店》的色彩运用

摘 要：随着社会经济与科学技术的发展和进步，世界电影工业也有了空前的发展。今天的电影从西方的好莱坞，到亚洲的日本、印度、韩国，在色彩的运用上均是日益成熟的。在彩色电影的范畴下，色彩作为一种非常重要的视觉元素和画面语言，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，都有着广泛且深入的运用，发挥着非常重要的作用。本文以影片《布达佩斯大饭店》为例，主要通过对影片的内容、影片色彩的运用及特点等方面的分析，探讨影片中色彩运用的艺术价值。

随着电影工业的发展和人们对精神生活需求的日益提高，电影被越来越多的人作为一种精神文化生活来追求和感受，追求视觉享受，感受电影魅力。谈到电影的视觉享受，不得不谈在电影创作中有着广泛运用和重要意义的色彩。随着电影艺术百余年来的发展和成熟，电影色彩已经成为了一种具有重要艺术价值和独具魅力的艺术表现形式 [1]，它同时凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。

1 影片内容概述

影片《布达佩斯大饭店》讲述的是一个四层结构的套层故事，但设置并不复杂，主要故事发生在第四层，偶尔切回到第三层，并且其他层的故事不推进也不发展，只是作为讲故事的视角切入。影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，这位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生意外卷入一场家族遗产之争，随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终将这些经历和财富留给了一位作家。

2 影片中的色彩运用分析

在影片中，导演韦斯·安德森充分利用和发挥了色彩的再现和表现功能，让色彩不仅深入参与到了影片的美术设计当中，包括再现昔日欧洲不同年代的环境情调、人物服装设计以及人物性格的象征；同时色彩也配合着影片画面三种不同的长宽比例构成了影片内部各层时空不同的视觉体验和叙事结构。

2.1 色彩通过影片美术设计再现旧日欧洲环境和建筑

影片的美术设计和画面色彩整体偏紫色和粉红色，大面积鲜艳色块及色差用在场景还原上，造成强烈的视觉感受。电影摄影师宋超曾说过：“电影场景和色彩极具魅力，是他们给予了影片时代的特征。 [2]”在饭店大厅的环境再现时，导演将橙色布满了整个大厅，其墙壁是橙色的，大理石也采用了接近橙色的材料。前方的服务台、地毯等都是橙色的风格，给人以强烈的视觉冲击，同时也有种梦幻的意味。

2.2 色彩通过服装设计表现人物形象

影片在人物服装设计时充分地考虑了色彩的象征性和表意性。如古斯塔夫的服装设计成白色衬衣，灰色长裤，黑色领结，紫色的连衣外套，像燕尾服一样风度翩翩，象征高贵；而门生的衣服设计是全紫色的上衣和裤子，红色袜子，头戴有“LOBBY BOY”的英文字样，这显得他的地位更加卑微；“打手”乔普林身着黑色皮质大衣，手上带有骷髅的金属质感的饰品，这种色彩和细节的设计突出了“打手”心狠手辣的形象。总之在表现正面人物形象的时空环境里设计了紫色的服务员制服、粉红色的蛋糕包装盒、粉红色的饭店大厅、墙壁，甚至连野外的雪原和天空也是粉红色的，影调也更为明亮；而在表现反面人物形象的时空环境里，代表“邪恶”一方的迪米崔及与D夫人家族一切相关的人物和险恶场景都以黑色作为象征，影调也显阴暗，这让观众在体验画面视觉变换的同时更好地理解影片中的人物性格和形象。

2.3 色彩配合着影片画面不同的长宽比例参与时空结构叙事

任何一部电影的色彩呈现除了导演的创作要求之外最重要的就是影片的美术和摄影。电影《布达佩斯大饭店》的美术和摄影可谓功不可没。影片采用了不同的画面比例来呈现不同年代的场景，80年代用学院宽银幕，60年代用宽银幕，30年代用彼时盛行的标准比例，这三种画面比例的相互转换配合细微的色调变化，既带来了感观上的区隔和丰富，也让三段故事呈现得更加精致多彩。

3 总结

电影评论家路易斯·雅各布斯曾说过，“当色彩与影片的主题相关联时，可以立即使观众产生共鸣，进而活跃气氛、塑造人物、丰富内涵” [3]。电影《布达佩斯大饭店》就是这样的影片，其色彩设计和运用是独具导演韦斯·安德森个人风格又非常成功的，不仅通过电影美术设计最大限度地、艺术性地再现了早期欧洲的现实环境，而且通过服装道具的设计将色彩表意性与人物形象塑造紧密地联系在一起，色彩还在一定程度上配合电影画面三种不同的长宽比例形成了影片的叙事时空，用一个层层嵌套的方式来呈现，增加了故事的时间维度和传奇色彩，最终丰富和提升了影片叙事的艺术性和趣味性。