电视综艺节目的导播浅议

摘 要：随着社会经济的发展和科学技术水平的不断提升，我国的电视媒体行业有了突飞猛进的发展，综艺节目形式更加多样化，对电视转播的要求也越来越高。关于电视综艺节目的导播，多讯道制作需要不同角度的拍摄以及与多机位的配合，因为在现场录制的过程中，无论是节奏还是现场气氛都是十分重要的。本文针对电视综艺节目的导播问题进行研究和分析，主要从镜头切换掌控能力、录制节奏、机位调度和游机调度四个方面展开讨论。

电视综艺节目大多是在现场录制之后通过电视直播或录播，在形式上需要大众的广泛参与，因此综艺节目本身具有很强的观赏性、娱乐性、审美性和趣味性。随着电视转播的广泛深入，对导播的技巧也提出了更为严格的要求。

1 镜头切换掌控能力

关于镜头切换和掌控的能力要求，最主要的为娱乐性和体育类的节目。在娱乐性节目中，节目种类多样，如音乐演唱、舞蹈、相声、小品等，首先是音乐表演，演员在舞台上往往需要从多方位向观众展示出音乐的内容和节奏，尤其是一些欢快类型的歌曲，导播要控制好“切”的频率，角度切换要迅速完成，可以是针对慢节奏的旋律，也可以在两句歌词之间实现“交叠”切换；其次，广角的切换也是不可缺少的，有助于观众的观赏效果更全面，针对场边或场上的器乐演奏也能让观众进行不同角度的欣赏，视野也更加开阔，如在2008年北京奥运会开幕式上，郎朗的钢琴演奏就是通过对手指动作高低角度的配合让黑白琴键上的弹奏动作更为艺术化，为节目效果增添了美感。最后是舞蹈表演的镜头切换，由于舞蹈表演侧重于表演，因此观众往往并不会注意演员自身，而是将目光放到了舞蹈动作上。对于导播来说，特写和全景镜头的结合会让舞蹈场景和气势表现得更为突出，效果也更加震撼，尤其是顶角的拍摄角度让电视机前的观众充分感受到舞蹈的整体变化过程，也让节目更精彩地展现在大众面前。

关于竞技体育类型的节目，观众主要关注的是体育动作和细节方面，比如篮球运动、排球运动等，在适当的时候，导播给特定的球员一个精彩动作的特写往往能极大地引起观众的共鸣，也能在一定程度上调节比赛的节奏和画面的效果，通过镜头切换满足大众的审美需求。

2 录制节奏

录制节奏主要是指拍摄的段落和时间控制。在一些不需直播的综艺节目中，导播可以将节目的内容分为若干部分，分段落进行拍摄，这样不仅降低了拍摄的难度，还增强了对拍摄细节的记忆，如果段落划分得合理、对时间控制得科学还会提高分段拍摄的拍摄效率。因此这个环节需要拍摄者精力高度集中，不能放过每一个细节，如果出现拍摄失误，如画面延误、镜头切换不及时等，就需要进行重新拍摄或剪切。在录制节奏的控制上可以对节目整体实行局部调整，有的节目对娱乐效果制造不好、灯光配合失误、声音收录失败等问题可以及时解决，也可以随时暂停、随时开始，而不受其他段落拍摄的影响。

如果是需要现场直播的节目，在录制节奏上尤其要注意不同角度摄像机的角色分工，如节目中1号摄像机负责全景，2号负责跟拍或镜头特写，这对摄像师现场拍摄和控制的要求也更为严格，在节目播出前一定要做好充分的交流和沟通，结合节目的内容进行预演，掌握在何时需要切换、何时需要全景的规律等，只有这样才能保证拍摄效果，为电视机前的观众呈现出一场精彩的演出。

3 机位调度

3.1 场面调度

场面调度也是对录制节奏的一种直接反映，在节目播出之前，导播不仅要与摄像师进行交流，同时要与演员进行沟通，了解演员的出场顺序、出场时间、表演流程以及灯光转换、人物走位等，同时在摄像机的数量上也要控制，不能太多、也不能太少，至少要保证让观众能够看到正面和两个侧面的所有角度。正面摄像师还要注意全景拍摄的调度。

3.2 反应镜头调度

反应镜头调度与场面调度类似，但是需要结合演员的现场表演以及观众的气氛进行调节，可以在精彩的地方切入观众的反应画面。如在湖南卫视《超级女声》的表演中，现场观众会跟随选手的表演左右摇摆或激情呐喊，节目中对不同观众进行一定的镜头切换，将拉拉队和台下支持的方阵都进入了镜头中，让现场观众都被这种气氛所感染。然而需要注意的是，反应镜头调度要基于节目精彩表演的基础上，不能过多切入观众的反应镜头而中断了精彩画面，尽量挑选表演的空当加入镜头调度。

4 游机调度

在综艺节目的拍摄和录制中，导播对流动镜头的切换和设置有着至关重要的作用。游动机位可以在某一特定的轨道进行不同方向的移动，也可以持斯坦尼康人员或摄像机能到达的地方，通过游动机位的调度，不仅能解决固定镜头完不成的拍摄任务，同时可以结合观众的视觉需求让画面之间变得更和谐。一般情况下，游机拍摄人员需要站在舞台上某一边，如果灯光将舞台全部照亮，拍摄人员就不容易隐藏，出现在节目中会造成节目干扰，因此在实际操作中灯光师要注意与游机调度人员的配合，注意舞台灯光要有亮也有暗，防止拍摄人员的突然暴露。