大众媒介对艺术传播的影响

摘 要：当下，大众传播媒介对艺术传播的影响是不可避免的，也是比较复杂的，既有积极的影响，同时还会产生负面的效应。在这种情况下，在艺术传播过程中要积极使用大众传播媒介，但不能完全依赖于大众传播媒介。

大众媒介在当下生活中占有非常重要的地位，给人们的生活带来了便利，几乎是很多民众无法离开的生活方式，甚至可以说有一部分人具有大众传播媒介的“依赖症”，离开了电视、网络等的生活简直是无法想象的，甚至没有办法生活。大众传播媒介改变了人们的生活方式和视读方式。

在传统社会，人们在闲暇时间通过传统的纸质读本进行消遣和娱乐，而进入了现代社会之后，人们以另外的一种阅读方式满足着人们的精神需求。在传统社会中通过纸质读本的阅读，民众产生了审美惯性。这样，便产生了不断阅读和反复视读的心理倾向，特别是一些受过良好的艺术教育的民众，会不断寻找一些相关的纸质的印刷品来进行阅读和欣赏，进而进行临摹和学习。在传统社会，纸质的阅读材料毕竟是有限的，获得一本所需要的书籍或画册要花费一定的时间。在现代社会一些艺术品，比如国画、油画等，只要把其照片保存到电脑里面，点开电脑只需几秒钟的时间。

在传统社会有很多东西只要进入现场，才可能进行欣赏，比如要看一场电影就得去电影院，要看一尊雕像就必须到现场或别人花一些时间把拍摄好的纸质照片寄过来。传统社会的阅读和欣赏是受限制的，有很多在世界或中国有影响力的艺术作品是没有办法看到的，首先是没有公开出版发行，即便是出版发行之后，也不可能传播到读者的手里。在舞台艺术方面，一般的民众也不可能直接到当地观看表演，比如在上个世纪的三四十年代出现在上海滩的电影是很多民众渴望而不可及的。宋建林把这种具有现场感的艺术传播称为“亲身传播”，他还同时指出：“作为传播主体的艺术家直接面对观众进行表演，不论是体育馆里掌声雷动、万众欢腾的流行歌曲演唱会，还是大剧院里艺术大师表演的芭蕾、歌剧、京剧等高雅艺术，都会造成一种强烈的现场感染力。”

1 大众传播媒介作为艺术的载体

大众传播媒介几乎是不同艺术的载体，杂志和书籍的数字化与电子化，为一些艺术爱好者和艺术收藏者带来了非常便利的条件。电视节目中特定美术图片的介绍，特别是世界名画的展示，提起了观众对于艺术作品的兴趣和进一步去发现相关艺术作品的欲望，于是会通过其他的途径来搜索和研究自己感兴趣的艺术作品。在电视荧屏上出现的一些全世界著名的雕塑，并且对这些雕塑的详细的介绍，使观众有一种如临其境的现场观感。网络还是一种更为重要的载体，在网络发达的社会有很多的艺术作品，几乎在网络上全部能够找到，在网络上还对这些艺术作品进行了详细的介绍。作为艺术载体的大众传播媒介的出现，为一些对艺术感兴趣的民众提供了一种认识和了解艺术作品的途径，在此基础上他们会通过传播媒介进行深入的研究或学习。有大量的艺术作品更是通过大众传播为载体而进行普及的，比如东北的二人转就是通过影视而在老百姓当中传播的。

把大众传播媒介作为艺术的载体也是势在必行的，因为大众传播涉及不同的领域，比如政治、经济、文化、社会、教育等，当然艺术作为社会文化生活的一个类型，把大众传播媒介作为自己的传播载体也是一种必然的选择。在人类社会的发展过程中，审美是一种重要的人类需求，这种需求是人类社会发展到特定阶段之后出现的。审美需求的出现意味着艺术作品在人类社会中出现的必然，艺术品的审美属性有时候是人类所共有的特性，在一个国家或地区流行的艺术作品，或被公认的艺术作品，同时在很多国家和地区流行，就像油画《蒙娜丽莎》、雕塑《断臂维纳斯》等，都是在世界范围流行的艺术品。在很多民众的眼里这些艺术作品是美的，属于艺术。油画《蒙娜丽莎》、雕塑《断臂维纳斯》等国外艺术名作进入中国，及中国的书画作品进入世界一样，都是文化传播的结果。西方世界的西洋画通过传播媒介进入中国，同时中国的书法和绘画作品也进入了西方世界。如果没有传播发生，中国人也不可能知道世界经典的西洋画，西方人也不知道堪称经典的中国画。

曾耀农、金鹏认为：“美术作为非语言传播从一开始就是人类传播活动中最重要的传播现象之一。美术的起源起码可以追溯到旧石器时代晚期，从当时的美术遗存（洞穴壁画、小型雕像之类）来看，原始美术可以说全都是一种‘特殊媒介’——沟通人与神或具备巫术交感作用的媒介。”正因为是美术一开始的这种传播作用，所以美术也就能够延续到今天，在某种程度上来说美术是在传播过程中发展和演变的，传播过程中被很多民众接受和认同，把美的意识灌输到人们的思维当中。同时这种传播还起到了一种流行的作用，在传播过程中自然会出现一些模仿者和从业者，在他们的手里美术得以发展。如果西洋画在19世纪没有传到中国，在中国当前也就不会出现一大批西洋画的从业者。西洋画的传播有两个途径，一个是中国的留学生或官员等到了国外之后，把西方的绘画技术学习之后开始在国内传播，这还不算大众传播媒介的传播。然而，当这些从国外回来的中国艺术界的人士把自己的美术作品通过展示进行传播，在一段时间之后便用大众传播媒介的形式广泛地流行开来。西洋画在中国的流行还有一种途径是国外的艺术家进入中国，这在19—20世纪期间主要是国外的传教士。当然要追溯西洋画传播的起源，“传教士对于西洋美术在中国的传播，可以一直追溯到明代利玛窦时代。[3]”

2 大众传播媒介促进艺术的发展

大众传播媒介会促进艺术的快速传播，产生大量的受众，这些受众通过大众传播媒介掌握了艺术发展的最新动态和发展方向。接受了这些最新的艺术作品之后，这些读者或观众立即对这些大众媒介上的新的艺术作品，进行学习、临摹和研究，继而对这些艺术作品进行再次传播。通过大众传播媒介的艺术作品在有些情况下还会引起一股潮流，甚至在某一领域或行业内部形成一个流派，在特定的时段内产生一定的影响力。

岳红记所说：“进入现代社会以后，报纸、杂志、广播、电视和网络等传播方式的出现，为中国书画艺术传播提供了广阔平台，其传播方式以非实物传播为主，而展示性传播方式也以博物馆、展览馆、画廊、书画拍卖机构等为主。”就艺术的传播来说，可以分为实体性传播和非实体性传播。大众传播媒介的传播一般属于非实体性传播，尽管非实体性传播有一定的局限性，但是它有自己的优势和特色，其一是传播速度快，其二是便于版权保护。通过大众传播媒介获得的艺术品，在很大程度上是一种类似于模板或样本的东西，可供人们欣赏和学习，但是可以说几乎没有什么收藏价值。在绝大部分情况下，大众传播媒介是一种非实体性传播，这种非实体性传播具有一种便捷的功能，同时还会取得比较好的社会效果。

现代化带来的往往是一种文化的消费，在文化消费过程中，大众传播媒介起了非常重要的作用。大众文化的消费是建立在大众传播媒介基础上的消费，在很多情况下，大众传播媒介的影响下的文化消费是价格比较低廉的消费，普通的老百姓都能够承担得起和易于接受。在代价比较小的情况下，这些作为商品的艺术作品是能够为多数人所享受。就像王弘瑜所强调的那样：“而在当前时期，重视大众传媒的作用，推进美术传播与发展的重视与研究，对于满足大众消费需求，促进社会发展，具有重要的意义。”

任何艺术的发展都离不开艺术的创作者与艺术的接受者这样两类群体。艺术的创作者也可以叫做艺术的制作者，在他们的艺术创作过程中，很多的艺术家或艺术创作者要借助于大众传播媒介，大众传播媒介哺育了一大批艺术创作者。大众传播媒介可以使艺术作品以几十甚至几百倍的速度进行复制与增长，艺术作品的数量得到空前的提高。大众传播媒介也会形成一个数量相当大的受众群体，从现代消费的角度来说他们是艺术作品的消费者。他们获得艺术作品既不花费很多的时间，也不需要花费更多的金钱，只要有兴趣，就可以获得很多自己所需要的艺术作品。还有一些民众既是艺术的生产者也是艺术的消费者，他们的在生产与消费的双向互动中，从大众传播媒介中获得了一定份额的“红利”。

3 大众传播媒介对艺术的负面效应

大众传播媒介也同时会对艺术的发展产生一些负面的效应，在某些情况下会阻碍艺术的发展，甚至会扼杀一些好的艺术作品或艺术家，反而把一些水平相对低劣的艺术作品推到了大众的视野之中，让广大的民众消费在艺术的层面上水平一般的作品。 “艺术家的知名度往往由在媒介的复现率决定。”可见，当下的媒体炒作对于艺术还是有一定的影响力的，作为艺术品的鉴赏者或收藏者往往有一种“跟风”的趋势，其实就是接受大众传播媒介的影响，在大众媒介的导引下把特定的艺术家及他们的作品作为他们自己的消费对象。

艺术作品的风格在很多情况下与师承关系之间密切相关。在师承关系中，很多有成就的艺术家要跟随师傅很长一段时间才能出师。在大众传播媒介为艺术载体的今天，当一个艺术爱好者或学习者对于某一位大师有崇拜心态的时候，就可以每天看这位大师的博客、微信或网络日志中的画册，进行反复临摹和学习。如果学习者是一个有心人，可能还会成为这位大师的艺术品的“准克隆作品”。还有一种情况，有些从事艺术创作的民众只顾在网络上学习，而不顾在艺术作品的技艺和功力方面的学习和请教。另外，当下通过大众媒体而进行的临摹在某种程度上影响力艺术作品的版权保护。

通过大众传播媒介进行艺术作品的拍卖或成交在当下也是一种非常普遍的现象，每年通过大众传播媒介成交的艺术作品也不在少数。当前大众传播媒介提供的关于艺术作品的信息在真实性和准确性方面还存在着一定的问题，“整治数字互动媒介环境道德失范与道德危机，增强艺术信息的有效传播，必须通过法律的强制约束力来实现。只有法律，才可以保障国家、网络提供商、最终端交换伙伴在数字互动媒介传播环境中的利益及艺术信息的有效传播。”通过大众传播媒介进行的艺术品的交易可能会用高价买来“赝品”，通过大众传播媒介，一些人也有可能为艺术商品的消费者设下意想不到的“陷阱”。

这是一个人们离不了大众传播媒介的社会，大众传播媒介所奉行的是高收视率或点击率，大众传播媒介在追求娱乐和时尚之风，很少将经典的艺术作品的展示作为自己的栏目。这样一来，一些经典的艺术品很难进入很多人的眼界，在大部分民众的审美期待和审美惯性的影响下，大众传播媒介也把人们的注意力引向娱乐的一极，而忽视了经典艺术审美的一极。在这种情况下，大众传播媒介本身把传统的经典艺术作为“冷门”，对其关注比较少。因此也没有使很多普通民众，特别是一些年轻人养成一种审美的惯性，他们也就无法深入经典的艺术作品，对其根本不会发生一点兴趣，从而使艺术在他们的生活中处于缺失状

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