从心理学角度分析国产电影市场困境

摘 要：观影者，是电影艺术传播的起点，也是抵达之终点。相对于社会学和人类学更关注于对人类群体的研究，心理学主要关注个体的行为。本文试图找到心理学和国产电影中故事生产与传播方面的共通点，以受众为纽带，选取心理学研究中的“感觉”维度，探究国产电影面临的市场困境，并从心理学角度上提出了解决方案。

电影之“道”在哪里？如萨特所指出的，“艺术只在为了他人，被他人接受的情况下才存在”。观影者，是电影艺术传播的起点，也是抵达之终点。

1 市场现状

国产电影以故事片为主，近年来一直处于产能过剩状态，在题材和类型上撞车现象严重。

单独考察国产片不难发现，类型片的数量与票房产出总体上动作、爱情较高；而惊悚、动画产出欠佳；此外，科幻电影在国内还处于空白期；在国产类型影片的数量分布上，爱情、喜剧、动作这三个类型电影依然是主体，分别占比达到29％、19％、14％，此三大类电影合计占比高达62％。这从一个侧面证明了目前国产电影在制作上题材之间撞车的概率将会更高，在同一档期中同一类型的多部影片将不得不同场竞争。而从创作的角度来看，反映了国产电影目前类型依然比较单一，市场驱动创作依然明显。

由数据分析可得，目前国产电影市场的突出问题是电影受众注意力分散，主要原因是海量的、同质化的信息超过了消费者的感觉阈限。

2 心理学原因：刺激量不足以引起感觉兴奋

感觉阈限是连接客观世界的刺激与人类主观世界感受的一个心理学概念。心理物理学认为观察者对刺激事件的觉察阈限依赖于刺激强度和观察者感觉适应水平的情况。

为了解释国产电影受众注意力分散的原因，我们引入“感觉适应”和“差别阈限”两个心理学概念。

2.1 感觉适应（sensory adaptation）是指感觉系统对持续作用的刺激输入的反应逐渐减小的现象。环境中通常充满了感觉刺激的无限变化，适应机制使你更加快速地对新信息来源挑战产生注意和做出反应。

随着国产电影数量的不断增加，消费者对其逐渐有了抵抗力。大导演、著名演员的套路被过度消费，爱情、动作、喜剧、历史等元素被反复重复，当一部电影的主要元素已经在市场上被受众熟悉时，受众对电影的买点就逐渐产生了适应。如果一部电影没有新意或亮点，就很难引起消费者的注意，更别提产生观影冲动。

2.2 差别阈限。韦伯定律为我们揭示了物理刺激变化和观察者知觉之间的关系。

韦伯定律（I表示标准刺激强度；∆I表示产生JND的增量，对于每一种刺激，k恒定不变）认为，可以引起人觉察的刺激量与标准刺激强度的比值是恒定的。因此，标准刺激越大或越强，达到最小可觉差需要的刺激增量越大。这是所有感觉系统的普遍规律。

也就是说，如果使受众产生观影冲动的心理量K是恒定的，那么随着电影总量I的不断增加，一部新电影要想引起观众的注意力（∆I）就变得越来越困难。

这也可以解释在精神文化产品比较稀缺的时代，很容易出现国民电视剧和国民电影，北京电影制片厂的一部电影可以引发万人空巷，受到全国人民普遍热议的现象。

由于人的注意力是有限的资源，如今的国产电影，如果缺乏足够的刺激，在视觉形象和主题宣传上没有新意，就很难吸引消费者。日益繁荣的国产电影市场培养出了越来越挑剔的电影受众，他们对于国产电影的元素已经产生感觉适应，一部电影不能提供足够的刺激量，也就不能成功超越电影受众的感觉阈限，引发观影冲动，最终无法实现其商业价值。

3 解决方案

那么国产电影要想吸引观众注意力，电影生产者就应该避免同质化，增加刺激的强度。在故事内容中考虑融入“新、奇、特”的元素，推翻观众固有思维模式，挑战受众的“感觉适应”。

在电影题材的选取上可以采用多种元素混搭的模式，比如2012年的“暑期第一片”《画皮II》，就把魔幻和爱情两种类型元素相结合。在魔幻方面，引入了“寒冰地狱”等7个新奇神秘的视觉场景，其个性化的视觉风格获得了多数观众的欣赏和认可。

此外，一部电影在120分钟左右的叙事中如果不能给观众足够的刺激，就无法满足观众的心理需求。

在利用电影讲故事方面，好莱坞具有相对成熟的叙事套路。其剧本写作跌宕的结构就是为了给观众不断提供刺激量，维持观众注意力。好莱坞剧本写作提倡把故事放在一个戏剧性的结构环境之中，对编剧具有很高的要求。观看好莱坞电影，很多时候是观众与编剧的斗智斗勇，猜不透的结局、出不完的意外持续勾连观众的注意力。

相比之下，国内的电影在叙事上则另有侧重，国产电影更注重意境的渲染，在情节设置的冲突矛盾的表达上则稍显不足。比如2014年上映的商业文艺片《黄金时代》，片长3个小时，远超一般电影120分钟的叙事长度。影片那种离间式的、口述式的、散点式的叙述方式，让许多观众觉得猝不及防。整部电影趋于平淡，难以看出戏剧性的结构，故事编排不能提供足够的刺激点。太过冷静、克制的叙事，让观众感觉“3个小时看下来，确实比较考验观众的耐力”。

很多人认为，《黄金时代》票房上的惨淡是所谓“艺术电影”的宿命。但笔者认为，“艺术电影”不应该是电影远离观众、脱离市场的理由。

在好莱坞，其实并没有所谓“艺术电影”的定位，大部分传记片如《阿甘正传》《为奴十二年》《通天塔》之类的影片，通常被成为“情节剧”，叙事上以人性主题为灵魂，以人物性格为驱动，以现实主义为基础，以戏剧性为情节，充分考虑电影观众的接受能力与心态变化，同样能完成对观众的引导和征服。

4 结语

电影市场愈成熟，市场细分愈明显。只有重视每一位电影观众，深刻洞察受众内心，才能使国产电影具有深刻的感召力。从心出发，希望在心理学坐标的参照下，国产电影可以健康持续发展，讲出越来越多打动人心的好故事。