体物与精微——电影《小王子》中的别样况味

万莹（浙江传媒学院设计艺术学院 浙江杭州 310018）

体物与精微
——电影《小王子》中的别样况味

万莹（浙江传媒学院设计艺术学院 浙江杭州 310018）

电影《小王子》是一部在全球范围内已经拥有相当可观数量的读者群体的改编作品。本文将此片置身于中国古典美学的范畴中进行对照解析，区别于以往学界对于古典美学中“言有尽而意无穷”观点的热烈关注，主要从“体物”和“精微”这两个美学概念出发进行解读，并结合“神思”这一美学概念进行总结。

美学；体物；精微；神思

近年来的电影市场真可谓是异彩纷呈。不同地域、不同类型的影片的接踵而至，让广大观众的应接不暇。历来经由文学作品改编的电影质量参差不齐，《小王子》作为其中一部从受众范围广，影响力较强，且相对不受时代局限的一部代表之作，在未搬上银幕之前就已经在世界各地拥有大批将其作为终身读物的忠诚铁粉，其原作的艺术魅力可见一斑。将这样优秀的文学作品搬上银幕是一项极富挑战且喜忧参半的任务。影片上映后回望，《小王子》的整体表现较为出色。

一、选择“体物”与“精微”的原因

中国古典美学博大精深，从美学的角度来解析当代的艺术作品，成为当代中国文艺界的重要趋势之一。其中中国古典美学所呈现出来的审美经验受到世界范围的普遍关注，这使得从美学的角度来解析电影这门新晋艺术形式，成为一种必然趋势。中国古典美学中传递的“言有尽而意无穷”的意境论思想历来最受追捧和关注，除此之外”计白当黑”、“象外之象”等思想，是中国美学最富代表意味的内容。中国的文艺创作更多的将“神韵”、“象外之意”作为重要的价值尺度。

相形之下，进一步细致精确的描摹创作对象的体物”和“精微”尚未得到充分重视和长足发展。因此，充分调动现有的美学资源，使二者的美学思想得以在新艺术门类中得以完善和发展，并在现今的美学架构中归于应有的位置，无论是对于电影还是其他艺术门类都是一种具有丰富的启示作用的研究方式。

二、“体物”的观念

体物作为最基本的艺术表现方法，其概念具体到电影《小王子》的创作中，是指影片的主要创作团队以细腻的造型手法，刻画出了影片中主体故事段落，展现了现实生活与书中故事的各自特色（现实感和童话感），并在这个过程之中逐渐呈现剧情以及人物变化的律动之感。这种精妙的创作过程不单单依赖原作小说，而是创作主体更多的将自己的亲身经历和感触介入影片的创作过程中，通过生动的描摹，反映了剧本中的人物以及情节的基本特征，使得电影中呈现的境界，既有原作小说的精神烙印，又焕发更为个性的解读。

《小王子》此片无论人物塑造和是场景营造都是依照剧本框架来呈现丰富多变的状貌，为此，影片的整体造型也依附剧情的推演和展开相应的发生变化。影片开场围绕一对母女迁入新家展开。小女孩在假期要通过每天严格的时间规划安排为了将来的名校入学考试，一次偶然的机会结识了看起来怪异的隔壁邻居老爷爷，在与老爷爷的相处的过程中结识了小王子的故事并深深被小王子的故事所打动并深受影响开始改变自己以往的生活。小女孩与老爷爷这一段故事在镜头展现上运用了3D动画的形式，而书中小王子的段落运用了定格折纸动画，使得故事线索与画面展现相得益彰。前半段情节是为了架构电影故事专门设立的，并非小说原作交代。因此更多的是电影团队这一创作主体根据自己的创作经验和个人体悟而做出的经营。这是“体物”这一概念在此片创作的体现之一。除此之外还有主创人员的个人生活经历使得他们在小女孩这个人物的家庭关系的设置中也做出了相应的设定。这种“体物”的观点是贯穿整个影片的整体的。创作团队所塑造的二条线索（3d动画和定格动画），是为了将故事的时间空间和内容空间的特征根据各自的不同特点来构建。现实世界的立体与残酷和童话世界的理想与美妙分别依照不同的动画表现手法来呈现，使得现实部分立体、工业现代感十足但缺少人情味和情感，而童话故事部分时而美好时而伤感但永远充满希望和浓浓的爱意。形象化的画面呈现使得对于剧本内容合理展现的镜像语言充满了得体的味道。特别是与主创对于剧本的阐释的吻合程度非常精彩——现代化的都市充满了不近人情的、机械生活、忘却梦想的人类；而来自不知名星球的小王子却在美好情感的驱使下展开一段又一段精彩的旅程并收获了自己最想得到的一切。

体物作为艺术创作中不可或缺的体验，在艺术作品的形成中扮演着相当重要的角色。《小王子》的主创团队因为其丰富的影片创作经验使得在展现一个耳熟能详的童话故事的时候能够较好的保留原作的精髓，加之对于电影市场和电影创作的了解使得影片具备一些有别于传统文学样式，更加符合电影这个艺术门类自身特点的建构模式。

三、审美的“精微”

精微不仅表现为细节刻画的细致入微，更重要的是展现故事中的景与人的神韵。《小王子》的整体造型中，无论是宏大场面还是局部细节，创作团队都以自然的造型笔触运用细腻的方式刻画，呈现出影片独特的造型形态和视觉风格。电影美术师在电影中创造出的银幕形象有着深一分浅一分皆不能的微妙，它们是有着影片内在韵味作为动力因素的。创作团队对剧本中出现的人物和场景的精确定位和对日常生活细致入微的观察和积累，在电影的视觉呈现中表达出对于故事的独特美质呈现。剧中主要角色的塑造上正好凸显此意：如一老一少两位主人公从形象到生活环境的展现就是一个很好的对照式范例。小女孩与母亲的生活规律而刻板，这种整体的感觉从家居环境的设置到人物形象的呈现都是一脉相承。冷灰色毫无明显色彩倾向的房间是小女孩生活起居的空间，井井有条的家居陈设对于母女二人初始的性格刻画是一个精微的体现，包括特别有代表性的一个24小时精确时间计划完成进度表的设置，让一个小学生每天的生活安排进入这样的节奏对于刻画人物的性格、展现人物生活起到了非常重要的作用。也为后端故事的展开奠定了基调。试想一个十来岁的孩童的生活在融入大量成人式的计划感之后会多么违反自然规律，也为后来小女孩与老爷爷的邂逅以及成为忘年交做好铺垫。相形之下，飞行员老爷爷的家充满了浓郁的生活气息，与现代整洁清冷的小女孩家截然不同，老爷爷的家到处镌刻着满满的生活和回忆：院落里的树木花草原生态层次十足又充满浪漫家园感觉，家中的陈设大到家具小到摆件都是密密匝匝的细腻，让人不得不惊叹一个看起来糊涂（首次亮相是因为在家修葺飞机而把邻居围墙损坏）的老爷爷有着这样奇幻细腻的心思和情怀。小女孩在孩童时代却过着成年人过于刻板而功利的生活，而成年的老爷爷却有着比普通小孩更童真的世界。

精微之感在影片中关于与原著重合部分是通过手绘动画的表现来展示的，造型语言简洁而神韵十足。对于一些特定场景的展现能较好的结合定格动画的特点，完全不必担心画面景深的表现。对于场景和人物的材质、形象、色彩都与现实部分形成截然不同的对照。材质运用上的手工的即兴感和粗糙感，在原著精彩剧情的演绎下，童真而浪漫，令观者动容，丝毫不会因为造型的简约而影响画面叙事的魅力。相反更容易被期间透露的真实情愫所感动。画面中主体人物的细节呈现比如面部表情的雕琢和人物配饰的营造都不逊于另一段3D影像，恰如其分的更加贴切的展现了小王子那段奇幻童真的故事镜像。小王子飘扬的黄色围巾在静谧纯粹的画面中成为流动的风景，仿佛也是在孤寂星球里绚烂的理想之光。点燃观者心中那深藏的理想之光。小王子与年轻高大的飞行员在形象上的对比也非常的特色生动，看似孱弱的金发小王子在面对自己的内心所指似乎拥有无尽的力量，并依靠实际行动将之一一实现。高大的飞行员面对外形娇小但内心坚定执着的小王子从一开始的指引建议到后面的被感染直至老年之后的牵挂、难忘和找寻。现实世界现代工业城市的整体的冷色调的处理与小王子故事段落在太空各个行星直接旅行为了寻求心中所想的暖调式小王子形成符合各自叙述诉求的色彩段落。将现代化现实成人世界的冰冷机械与孩童时代的人生愿景形成一种对峙，展现出主创团队的叙事魅力和感悟体验。除此之外影片中出现的次要人物比如女孩的母亲、小王子在旅行中遇到的狐狸玫瑰以及各个行星上性格迥异的代表人物，刻画都十分精妙和生动。具体说来职业女性的母亲独自抚养女儿，力图让她考入名校成为日后精英，母亲的形象利落而不太柔情。小王子深爱的玫瑰娇美而脆弱，火红的狐狸善于体察人意，理解支持小王子的愿景，在追寻内心答案的旅程中小王子遭遇到各形各色的人物——外星球上狭隘自大的君王，唯利是图只求收益的商人，通过创作团队形象化的处理，使得观者只是通过视觉图像就能读到剧本所建构的世界。确保了对于原作小说的原汁原味的影像表达。

相对于刻画上的精细微妙，精微更重要的是描摹出事物的神态。《小王子》电影中对于两条线索主题事件的把握和刻画可谓惟妙惟肖。现实世界的现代化和人类最珍贵感情的淡漠具体在影像风格的呈现上体现出精致冷漠淡然而不近人情的清冷感觉，相比之下书中小王子的故事在影像上虽然造型简洁但充斥吸引视线的小细节小王子在风中飘扬的长围巾与同坐一侧的红狐狸的蓬松尾巴，微风中的片片麦浪以及天空中的层层云朵。无一不展现出理想、童趣的本真和自然。洋溢着温情与浪漫的情怀。虽无3D片段的精细与立体观感，却在手绘定格的表现中更凸显了这一故事段落要讲述的温暖情愫。

四、结语

在中国艺术创作上的重要著作《文心雕龙》中，作者刘勰将“神思”作为艺术创作思维的主要内涵。所谓神思，既非单纯的艺术构思，也非单一的艺术想象，是以自身独特的自由、超脱、直觉、创造出独树一帜的艺术杰作的一种审美精神活动。《小王子》的电影主创在影片创作的过程中突破了原有故事的框架，加入一段现代时空中的故事桥段，并以此为观照来展开故事中的核心部分——小王子的奇幻旅程。最终使得电影整体呈现自由变幻的艺术运思。

“神思”作为审美意象的创造和联结，是有着浓厚情感内涵并以意象为基础的一个运化过程。是创作主体将自然情感转化成为审美情感的过程，只有经过情感的审美化，艺术作品才能焕发魅力。“神思”不单是一个单体的构思或者想象，更多关乎艺术创作的整个过程。《小王子》电影创作的主体团队将自己对于原作的解读和个人的生活经历融入其中，并且参照电影语言的艺术特色，创作除了一部保留原作意味又能体现个人影像风格的全新作品。让人不得不赞叹任何优秀的艺术创作无法脱离创作主体在神思的运载下的体物与精微。这也是在现代艺术创作中能与传统美学理论融通并能相互助益的，正是因为这种珍贵的体验和经历，才使最终成片焕发出全新的况味。

[1]《艺术美学论》张晶著，中国文联出版社，2015年5月第一版

万莹，浙江传媒学院设计艺术学院讲师，研究方向：广播电视艺术学、电视艺术与技术