浅析瑞鹤图中绘画技巧、影响及其在现当代国画中的应用

蒋亚辉（河南大学 艺术学院，河南 开封　475001）

浅析瑞鹤图中绘画技巧、影响及其在现当代国画中的应用

蒋亚辉
（河南大学 艺术学院，河南 开封475001）

摘要：宋徽宗的每一幅作品都是研究古代绘画史的重要资料，作为当代绘画爱好者更是应该将这些类似《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等在古代绘画史上有着显著成就的古画中所体现出的各种不同的艺术手法加以传承和创新融入自己的画作中，取其精华弃其糟粕，使得前人探索出的绘画之路可以后继有人，本文针对瑞鹤图中绘画技巧、影响及其在现当代国画中的应用展开几点论述。

关键词：瑞鹤图；宋徽宗；国画

中图分类号：J222

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）05-0198-01

作者简介：蒋亚辉，男（1989—），河南大学2014级水彩专业在读硕士研究生，研究方向为水彩。

一、瑞鹤图构图及其创作的时代背景

（一）瑞鹤图简介。此画为赵佶（1082-1135），也就是宋徽宗所作的一幅“御笔画”。徽宗虽然在政治上昏庸无道，但是在艺术方面可以说是中国历代帝王中书画艺术成就最高的一个皇帝。这一幅现藏于辽宁省博物馆的《瑞鹤图》是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。此绢本设色，纵51.8厘米，横138.5厘米。其构图和技法俱皆精到，在中国绘画史上是一次大胆尝试。

（二）瑞鹤图创作的时代背景。《瑞鹤图》令世人为之叹服的原因和画家本人独特的出身与经历是密不可分的。

宗曾在这幅画的提拔中讲到，公元1112年，大宋政和二年，宋朝的汴梁城中“忽有祥云拂来，低映端门，众皆昂而视之，倏有群鹤，飞鸣于空中，仍有二鹤，对止于鸡尾之端（宫殿上檐），余皆翱翔，如应节奏”，后“经时不散迤俪归，飞西北隅散”。这种祥瑞的景象，对于这个长年的内忧外患，濒临破碎的王朝而言就是一种一切都会好起来的征兆。这位天之骄子，用他最擅长的手法，在画中定格这美好的时刻，希望给自己的国家和子民可以带来真正的祥瑞。画中的二十只姿态迥异的鹤，极尽赵佶之工笔。看似只是一幅赵佶寻常的花鸟画作，但细细品味会发现整幅画好似已经完全脱离了鹤和周围的景色，这些都好似点缀一般。画家真的想去表达的，是自己的国家在面临最屈辱威胁时的自己的气节，庄严却不乏些许紧张的氛围，与身为皇族的无奈和凄凉。文明，这个时候却不敌胡人。 庆幸的是在绘画的历史长河中他所有过的成就以及所作的贡献，无论再过多久，都不会被埋没，都会被后世学习，铭记。

二、浅析瑞鹤图中所涉及的绘画技法的特点及运用

（一）“宣和体”在《瑞鹤图》中的体现。《瑞鹤图》这幅旷世奇作更加突出的表现了宋徽宗对于绘画方面所遵循的真实性，严谨性以及含蓄性这些“宣和体”和画院画派的绘画特征。画中色彩的运用典雅浓丽，白鹤的动作与姿态以工笔的绘画手法深入刻画得栩栩如生，动飞之势和曼妙体态都被巧妙地综合进画面中，每一笔线条虽细但是力道运用恰到好处，使得形象瞬间变得轻盈鲜活。这些“宣和体”的突出特征都在这一幅画中得到了充分的体现。

（二）“瘦金体”在《瑞鹤图》中的作用。宋徽宗自创的瘦金体健笔开张，挺劲爽利，在书法中别具一格，在《瑞鹤图》的画后就有赵佶的一段瘦金体诗题并记：“清晓觚棱拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪；飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池；徘徊嘹吠当丹关，故使憧憧庶俗知。御制御画并书。”签押“天下一人”。赵佶所绘。秀丽的字体与富丽的画面相映成趣，可见其艺术造诣可见一斑。

三、对后世的影响及其在当代绘画中的应用

（一）《瑞鹤图》所用绘画技巧对于后世的影响。“瘦金体”对于后世的影响：

现代美术字体中的“仿宋体”就是模仿“瘦金体”的神韵而创作出来的。其瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长的特点是中国书法艺术上一种巨头深远历史意义的创新，丰富了中国的书法个性化风格。其所创的“瘦金体”前无古人后无来者，当我看到《千字文》、《夏日诗帖》等字帖的时候，就被它独有的魅力所折服，我也相信随着人们对这个字体的认识加深，“瘦金体”总会在书坛拥有属于自己的一席之地。绘画也好，书法也罢，只要有值得去学习的地方，就应该先撇开个人的偏见，而是认真享受和体会每一幅经典之作，取其精华去其糟粕，才是书画学习爱好者的正确态度。

（二）《瑞鹤图》在当代绘画中的应用。在画展中看到的与宋徽宗的《瑞鹤图》同名的画作是当代作家韩学中先生的一幅工笔人物淡彩的作品。就如同当时第一次看到徽宗的《瑞鹤图》一样，看到这幅画的时候，第一感觉就是惊艳，一下子就把我的注意力全部集中在了这一幅作品上。画中女子就如同白鹤一样飘逸，体态轻盈的好似要飞起来一般，身后古画《瑞鹤图》中仙鹤的色调与女子衣服色调一致，相得益彰。女子那种不食人间烟火的神情也与仙鹤那种飘逸于天上人间的模样相互呼应，虽然中间隔了近1000年，可是却可以巧妙的将现代女子融入古代的意境，丝毫不唐突，让人看到整幅画面的时候只觉得浑然天成，若不是之前在课堂上认识了解徽宗的《瑞鹤图》在先。我会觉得这是画家所创作的一种与主题人物相呼应的虚幻的场景。总体来说，《瑞鹤图》无论是从绘画技巧，构图及创作的用意进行探究，还是从画家本人对于此画所寄托的一种美好夙愿加以浅析，此画都可以全权代表宋徽宗在那种充满悲剧氛围的时代背景下不同于众人的心志、气节，可以说是一幅令人惊艳、叹为观止的绝世佳作。而画者徽宗更是中国历代帝王中书画艺术成就最高的一个皇帝，无论是自身在前人影响下有借鉴有创新的“瘦金体”，还是别具一格，自成一家的“宣和体”画风，都对于后世的绘画与书法有着深远的影响，因为其对于画院的推广、重视，并加以注入“文人画”的气质，使得北宋书法、宫廷画在此时发展到极致。徽宗每一幅作品都是研究古代绘画史的重要资料，作为当代绘画爱好者更是应该将这些类似《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等在古代绘画史上有着显著成就的古画中所体现出的各种不同的艺术手法加以传承和创新融入自己的画作中，取其精华弃其糟粕，使得前人探索出的绘画之路可以后继有人，我相信终将会有将古画精髓及现代绘画创新思路、技法完美结合的集大成者，为我国的中国画开创一个全新的篇章。

参考文献：

[1]张长虹.中国古代美术史纲.1.上海.上海大学出版社.2007年12月01出版.78-91

[2]张其凤.宋徽宗与文人画.1.北京.美术学博士论丛.2008年12月01出版.170-173