泥中彩在突破传统绘画架构中前行

徐 昊

（恒器敦煌 景德镇市 333000）

泥中彩在突破传统绘画架构中前行

徐 昊①

（恒器敦煌 景德镇市 333000）

泥中彩，绘画架构，陶瓷特性

从世界美术史中我们不难发现，没有一种绘画颜料，可独立作为绘画的载体，也没有过“既是颜料又是载体”用绘画行为去塑造载体、用颜料本身去承载自我，成为主体构建的先例。

然而，这种可能却留给了陶瓷，留给了中国的陶瓷绘画。

1、关于陶瓷绘画架构的突破

人类自绘画诞生以来，始终没有离开过载体。

古今中外，没有一种绘画可以不需要载体去承载绘画的样式，从摩崖到洞窟，从壁画到绢体帛绘、布匹丝麻或各种不同的纸张和金铂等，都无疑实证在世界绘画史中，绘画是依靠载体去表达和发展的行为，可以说：没有载体，就没有绘画和绘画门类之别。

但是，这种无需承载的一体绘画样式，也留给了陶瓷，留给了中国的陶瓷绘画，留给了“彩、釉、泥一体”的泥中彩，这种无需载体的绘画，完全可能成为中国陶瓷绘画的驻足和基本存在方式而成立。

在中国，在陶瓷绘画门类建设过程中，在它还没有被世人公认之前。

首先，我们必须要取得陶瓷特性表现在绘画架构上的突破，如何建立陶瓷绘画色彩系统、工具系统和方法系统、载体呈现以及绘画专属系统等等方面的再造，这是今天就陶瓷绘画所必须要完善的实际工作。除了需要对传统绘画进行研习借鉴，也应该根据陶瓷的物理特征进行拓展。

目前，以高温烧制为前置定形条件的陶瓷绘画泥中彩，试图将陶瓷绘画颜料作为绘画（本体语言主体）载体的构想，成为藤町近二年来的课题和方向。

自2005年陶瓷绘画泥中彩问世以来，泥中彩完全依赖在景德镇传统陶瓷所压制的坯板上进行绘画，所有研制工作都围绕着陶瓷坯体与泥中彩之间的相互结合而展开。2012年后，泥中彩开始寻找在“无须坯体的陶瓷绘画”构想中，寻找一种既是绘画颜料，又是绘画自身载体的基础材料；既有层层叠加笔法的三维绘画，又具备在相对“载体空间”表现二维绘画的研制；这种超出传统平面绘画方法概念，以及突破绘画表达在传统思维观念上、突破传统绘画载体和绘画成形以及塑造、突破了国油版等各绘画门类及艺术表达基础形式；争取在一个全新的陶瓷绘画方向和方法论中，落实在泥中彩是泥釉坯体材料；用颜料去代替坯体，使之成为陶瓷绘画的每一笔，既是画又是坯，既是“纸”又是颜色，既是坯体更是绘画主体内容的探索和研究。从而彻底告别陶瓷工艺坯体制作和制造的范畴，使之在真正意义上、在“不断绘画行为”中，成为独立的一个完全绘画形态，从而组成泥中彩陶瓷绘画的基本形式。

也许，泥中彩这种无需坯体的绘画形式，将成为中国陶瓷绘画的基础组成和基本方法之一。目前，这种无需在坯体绘画表现之泥中彩的制备发明，已经得到国家专利知识产权受理和保护。

2、泥中彩陶瓷绘画及工具和应用说明

2、1什么是泥中彩

泥中彩是专门为陶瓷绘画所研究出来的一种绘画颜料，是一种通过高温烧制成型所表现的绘画门类。适用于陶瓷绘画创作、陶瓷装饰和陶瓷壁画、陶瓷装置及雕塑、工艺制作以及陶瓷器物、日常生活用具等方面所分别进行研究项目，也可针对应用去发展的高温陶瓷材料。

泥中彩是将陶瓷“器物坯体、装饰色彩、釉体涂层”熔合为一体的创烧，是对景德镇陶瓷的贡献。泥中彩（专利）区别在传统陶瓷之白加彩的工艺流程，一改传统制瓷的“坯泥、色绘、釉面”繁杂工艺，将泥、釉、彩彻底综合，并进行“彩加彩”的独特架构，从而区别于其它陶瓷概念和工艺及审美。

泥中彩的研究，始终围绕专业绘画领域方向展开，服务于绘画应用于装饰，服务于文化保护及个体艺术创作，服务于画家和艺术家的作品表现。同时，泥中彩忠诚于广大群众需要，在不久的将来延伸于装饰美化、日用陶瓷等方面的服务。

2、2泥中彩工艺特点和效果

泥中彩是“彩在釉中、釉在泥中、泥入画中”的工艺关系，是“彩加彩”的复合工艺。由于有“泥、釉、彩”共同烧结之物理特性，泥中彩“彩中有釉、釉中有彩、彩中有泥、泥中有彩”，形成坯体、彩料、釉面都是同一种制作陶瓷的材料，只存在厚薄关系、不存在不同陶瓷材料的层面关系（也可任意进行），使之成为一种自然结合（色彩加色彩）的艺术特色。

通过泥中彩绘画陶瓷的制备工艺，陶瓷绘画更加自由、自主，所得陶瓷制品平整、晶莹润泽，耐酸碱、不褪色，能够长期保持清晰、鲜艳和明亮，能充分表现视觉艺术所要求的富于韵味的艺术表现、效果以及装饰效果。

2、3泥中彩陶瓷绘画工具介绍

自备工具：根据使用者自行制作和任意选择及选购

修改工具：刀、铲等刮划工具（等于橡皮）

提供工具：美术用品商店有售

3、泥中彩陶瓷绘画及方法

泥中彩陶瓷绘画是目前现有绘画门类中真正的三维绘画。

从一开始，包括绘画载体（泥坯）本身、也是三维的立体绘画行为，从里（底）可以一直绘画到外（画面）、成为相对平面或凹凸的绘画，绘画内容即是绘画层面又是载体层面。因为，泥中彩所绘画的陶瓷材料本身就是绘画颜料，这种颜料就是载体。

所以，泥中彩是一种不断在三维中绘画、又在三维中去充分表现绘画的过程，这种不断绘画行为在不断加厚的过程中、所形成的陶瓷坯体（载体）是泥中彩有别于其它陶瓷和绘画门类的特性，是对陶瓷以及中国绘画、中国陶瓷绘画门类建设的又一贡献。

泥中彩既可满足单纯平面绘画以及施色，也可满足白加彩的简单绘画及施色，以及所进行“彩加彩”绘画创作和装饰。预制方法：采用煅烧、模具模型、套色压印、注灌拼切、研展干结、素烧成型等，运用卷展、拼切、叠压、灌注、模印等陶瓷装饰方法；定制方法：依形填画、按图施彩、任意涂色等，运用模具、压印、刻划、套色、描填等陶瓷装饰方法；无需方法：根据艺术家随心所欲的创造。

根据泥中彩的进一步发展，目前已经在美术创作、文化保护、绘画门类建设等方法得到应用，本着严谨治学的态度，在所取得的绘画样式、绘画材料、色彩系统等各个方面，正着力于取得科学研究领域和绘画美术研究部门的论证。

4、泥中彩陶瓷绘画意义与价值

世界陶瓷历史上，中国陶瓷的每一次发现、每一个变革都曾影响世界。远的不好说，中国江西万年仙人洞遗址出土的两万年前陶器碎片，目前珍藏在江西万年县博物馆，在2013年第1期美国《考古》杂志评选为“2012年度世界十大考古发现”，引起世界范围学术界高度关注。

试问，如果在中国创造出一种新的绘画门类，即“中国陶瓷绘画”。那么，我们在陶瓷上所创作、绘画、装饰等等的艺术活动和美术作品，也将在二万年以后依然如初……这无疑延远了我们的文化，无疑承载了我们的作品和思想，无疑是陶瓷将我们的艺术生命永恒，无疑成为我们可以传承绘画、保护文化艺术和弘扬我们民族文明的精神居所，如此长久、如此可以信赖的陶瓷妙曼之大美，可能是绘画的首选和我们艺术的归宿了。

注：①本文作者徐昊为“泥中彩”创始人藤町。

The color mud breaks through the traditional painting structure

泥中彩陶瓷绘画是目前现有绘画门类中真正的三维绘画。从一开始，包括绘画载体（泥坯）本身、也是三维的立体绘画行为，从里（底）可以一直绘画到外（画面）、成为相对平面或凹凸的绘画，绘画内容即是绘画层面又是载体层面。因为，泥中彩所绘画的陶瓷材料本身就是绘画颜料，这种颜料就是载体。所以，泥中彩是一种不断在三维中绘画、又在三维中去充分表现绘画的过程，这种不断绘画行为在不断加厚的过程中、所形成的陶瓷坯体（载体）是泥中彩有别于其它陶瓷和绘画门类的特性，是对陶瓷以及中国绘画、中国陶瓷绘画门类建设的又一贡献。