粉彩花鸟的美学造诣

游建波

（洪勤学、游建波陶瓷艺术 景德镇市 333000）

粉彩花鸟的美学造诣

游建波

（洪勤学、游建波陶瓷艺术 景德镇市 333000）

粉彩花鸟，美感，意境，情感

江西景德镇自古以来都有“瓷都”的美誉，在景德镇每天都充斥着陶瓷艺术的气息，在大街上一个手提茶壶悠闲散步的老大爷或者一个骑着单车的对生活充满希望的少年都有可能是一位陶瓷艺术的创作者从业者，自古“小隐隐与市，大隐隐于林，”这就是景德镇独特的人文情感。

景德镇陶瓷经久不衰，在这个浩瀚的艺术世界里面，粉彩陶瓷独树一帜堪称陶瓷艺术界的珍品瑰宝。粉彩花鸟艺术作品是“粉彩三剑客”的重要组成部分，拥有显著的艺术特点、丰富的人文内涵、极高的审美价值。

“美”是对一件艺术作品最基本的表现，而艺术的使命就是挖掘作品中隐藏的美，观看者思想上和精神上得到了享受观感上得到了愉悦畅快，而陶瓷艺术家的工作就是要在探索中和创作中来体现这种“美”。

一、粉彩花鸟的创作要点

万物始于自然贴近与自然，创作者首先要对大自然有着特殊的情感和热爱，经常的深入自然体验感受仔细观察，创作者也需要一定的洞察力、敏感度、快速记忆能力以及速写的写生能力，为了以后的创作积累素材和丰富的物质条件基础。宋代的宗炳就在《画山水序》中提出了“身所盘桓，目所绸缪，以应目者会心为理者之成巧”。

在创作一幅花鸟艺术作品主要是一个“意”字，从创作构图到修改整理都有着主次关系、空间的虚实、花草的疏密。画面的构思所表达的思想最能表达出创作者的“意境”，“意境”是通过创作者对花鸟形象的塑造所表达出来的艺术效果和画面风格，而所谓的“意境”也是种含蓄的内涵美，但是这种内涵美并不是隐晦的美它藏的深但是又很好寻找。然而一幅好的花鸟作品能够给人传达出余韵绕梁使人深思。一幅作品中有主就由次主次关系分明，只有主没有次画面显得非常单调平庸也不会有任何的美感可言，但是次要的太多了反而也会影响到画面的和谐有种“喧宾夺主”的意思固然作品是失败的。主次关系虚实关系在所有的艺术构图中都是一个极为复杂的步骤过程，虚实也是一种比较概括的说法表现，虚实关系具体包括了很多比如多与少、清与浊、疏于密、聚与散、以及用笔的轻、重用墨的浓淡都与虚实有着密切的关系，在传统的画作中有着一种“虚实相生”的说法。粉彩花鸟作品作品风格有着中国传统工笔国画的风格用色丰富大胆、层次阴阳分明、用线有浓淡有粗细、花朵有明有暗，传统国画的表达方式完全在陶瓷艺术上表现了出来并且变得更加的出色。

二、粉彩花鸟与传统国画的优点

粉彩的花鸟装饰技法表现上借鉴了许多传统工笔国画花鸟的优秀特点，创作的技法从勾线到填色都在不断的创新，再结合了粉彩装饰陶瓷勾线的料性和填色的色料的材质的特点形成了现在我们看到的粉彩花鸟的特点，线条优雅、清新、均匀、纤细、俊俏，色彩粉润、柔和、绚丽。而传统的的工笔国画花鸟从勾线到上色都会根据画面的深浅和物体的质感，用浓淡，干湿不同的墨线来勾勒出物体的轮廓，线条的深浅浓淡和上的色彩相互呼应。在陶瓷上根据物体的形体、色彩、质感的不同勾勒出不同的浓淡和物体的深浅勾画出相应题材的画面，在借鉴传统工笔的勾线技巧的同时在加以使用传统陶瓷绘画的技巧，以抒写情感、塑造纹饰、缔造意境。

三、粉彩花鸟的历史发展

粉彩花鸟装饰出现在清朝的康熙时期、在通过不断的创新和探索在雍正、乾隆时期到达了顶峰时期并创造出一种典型的古典美，而之后的战乱和国情使得粉彩花鸟装饰不进而退出现了明显的衰退，到了民国时期随着新型思想的出现再加上沉积了很长时间的陶瓷艺术进入了一个转型时期，粉彩花鸟在经历数百年的发展形成了非常鲜明的艺术语言和文化特点，并且粉彩花鸟的发展也逐渐分为传统古典派和新粉彩。

粉彩花鸟古典装饰从康熙时期出现到清代末期的衰败，此间粉彩花鸟在经历了发展探索、融合引入的过程，从康熙时期在引入了勒西方珐琅瓷和结合了传统五彩出现了全新的粉彩花鸟，后发展至乾隆时期西方文化的不断入侵中西结合的的粉彩花鸟也发展到了古典粉彩花鸟的高峰并且对粉彩的未来发展影响非常深远。

清代末年粉彩装饰经历了明显的衰退和沉寂，一直到民国时期才进入了粉彩装饰的第二阶段并且呈现出复兴的态势，并且出现了一大批非常出名的粉彩创作人其中代表人物有毕伯涛、邓碧珊等以及其他非常著名的著作家，在艺术的表达方式不仅借鉴“扬州八怪”和上海画派等文士的优点，大大提升了画面的文人气息摆脱了传统的工匠气息。

新中国时期粉彩花鸟开始进入了一个全新的时期传统逐渐向着近现代新兴粉彩转变，一直到改革开放在短暂的传统复兴拉开了帷幕，在21世纪极大的突破了古典粉彩的局限性，现在通过技术还在不断的突破和完善粉彩花鸟装饰的局限。

四、粉彩花鸟与意境美的结合

“意境”做为一个美学的概念对粉彩花鸟有着必然的影响，传统的工笔国画对意境有着特别独特的诉求，粉彩花鸟在借鉴学习了传统国画同也不例外的对“意境”有着特殊的诉求，现代粉彩花鸟也同样继承了并且达到了更好的艺术效果。

“物以形为准”首先对物体的形有着严格的要求，物体的形由线条构成每一根线条都表现出鸟的筋骨、羽毛、神态等都要通过线条的长短、曲直、浓淡、粗细来表现形与形的之间的区别和疏密。在绘画的时候如果只追求物体的写实和繁杂的画面忽略了对主体神韵的刻画的丢失无法达到画面的统一和画面“意境”的追求，那么无法体现出花鸟的神形具备以形传神的艺术特点。传统工笔国画的的意境“强调”突出细细入微、内心的冷静和敏锐的观察力才能把握住花鸟的形态做到传神。其次一件优秀的花鸟作品不仅仅注重对鸟的写生、写实，同时也在表达出作者的主体思想和丰富的自然生机。要重视出花鸟的与画面纯在协调性，大部分花鸟作品的创作者只注重了花鸟的写实塑造而对画面的其他物体塑造的忽视表达语言上的对立导致画面没有气韵可言。在构图方面还只停留在对画面的最初阶段，对花瓣鸟的丝毛背后的生命形态缺少认知，在画面气氛的营造上靠着创作者的笔意、笔势、笔法、力度等绘画技巧来调动读者的情绪来达到花鸟的神形兼备的最高境界。

五、总 结

工笔粉彩花鸟做为陶瓷装饰的典型装饰之一，中国工笔花鸟画的长期发展过程中在符合现代国人审美的同时以寓意、写意的创作传统，也形成了国人的情感寄托和抒发的艺术情感，与此同时随着装饰的不断发展装饰也越来越丰富，粉彩装饰也逐渐的成熟自身也有着显著的特点。

1、洪晨 景德镇陶瓷［M］ 《浅谈釉上粉彩花鸟的表现与发展》 .

2、梁威林 景德镇陶瓷［M］《粉彩花鸟画表现形式》

3、孙永红 景德镇陶瓷［M］《开创粉彩花鸟瓷新时代》

The aesthetic attainments about famille rose

粉彩花鸟装饰在清康雍乾隆时期到达顶峰，并创造出一种典型的古典美，历经数百年发展经久不衰，形成鲜明的艺术语言和文化特点。从美学造诣上说，粉彩花鸟借鉴了许多传统工笔国画花鸟的优秀特点，创作的技法从勾线到填色都在不断的创新，再结合了粉彩装饰陶瓷勾线的料性和填色的色料的材质的特点，线条优雅、清新、均匀、纤细、俊俏，色彩粉润、柔和、绚丽，根据物体的形体、色彩、质感，勾勒出不同的浓淡和物体的深浅，勾画出相应题材的画面，在借鉴传统工笔的勾线技巧的同时使用传统陶瓷绘画的技巧，以抒写情感、塑造纹饰、缔造意境。