青花花鸟画的表现形式

马 超

（江西省陶瓷研究所 景德镇市 333000）

青花花鸟画的表现形式

马 超

（江西省陶瓷研究所 景德镇市 333000）

青花花鸟画，艺术特色，绘画艺术

历史悠久、源远流长的陶瓷历史和卓越的工艺艺术成就，谱写了中国陶瓷艺术史。其中青花瓷的烧制历史悠久，窑口遍布广泛、纹样、造型丰富，受到民众喜爱，为其它品种难与媲美。我国青花瓷在陶瓷界享有极高的声誉，青花画装饰在其它陶瓷种类中又别具风味。

表现青花的艺术意境主要是通过线条的简练、粗细、点线等笔法，每一笔一画都有着刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化美，在运笔的过程中有中锋、侧锋、逆锋、拖等的艺术技巧。青花具有勾线、分水、布局的特点：刚劲的线条，湿润的分水，疏密有致的布局在绘画作品中各具画理和画意，引人入胜。

一、青花花鸟画的艺术特色

在陶瓷艺术作品中，青花花鸟作为一个重要的表现题材，从古至今历代陶瓷艺术家们创作出大批的青花花鸟画的精品佳作，给人以美的感受。风格不同，形态各异的花鸟图，寄托了作者的思想感情审美情趣。

青花花鸟画陶瓷绘画的一个重要的组成部分是以描绘花蕊、竹石、禽鸟、虫鱼等为画面主体。中国水墨画讲究“墨分五色”，这与青花装饰的“料分五色”有异曲同工之妙，其中五色分为：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。青花花鸟画创作时讲究的青花分水，会根据画面要求采用高水、中水、低水，使陶瓷胚胎上呈现出深浅浓淡，疏密茂密等不同变化的丰富形象，从视觉上达到更完美的审美高度。

青花陶瓷花鸟画在陶瓷艺术中是工艺比较强的。不同于纯粹的中国画，青花陶瓷花鸟画既借助诗，书，画这种文人化画风，又不单纯地追求诗，书，画表现形式；既不能忽视中国画的美学要素，又要达到陶瓷工艺特性和材质要求的符合标准。在不同的器型上，既要塑造不同的艺术形象，又要彼此相互关联和协调，最后通过“泥与火”的有机结合，来淋漓精致地展现陶瓷独特的质地美，造型的形体美和绘画的装饰美。由艺术的表现性，工艺的精湛性，步向诗画般的艺术境界，使创作者在绘画创作过程中充分发挥了对花鸟画的笔墨情趣，同时也可以为花鸟画注入了新的血液。这也是青花花鸟画的一大艺术创新特色。

二、青花花鸟画的装饰特点

青花画花鸟瓷画的另外一大艺术特色是表现人性，也就是说，画家创作时注入个人的思想情感，通过花和鸟神态的传达在画面上显现出来。花和鸟的形象神态主要从三方面展示出来：一是蕴含意味的花貌形态，或灵秀生动、或清新滋润、或厚重含蓄，画面的优美神态使人们的视线被吸引，意味深长。二是在创作构思方面，花鸟画则主要以技艺塑造手法进行创作，赐予花鸟以灵性的形象让画面生动起来，使画面更具有独一无二的形式美感，让人感受花鸟画的美妙世界，令人心情愉快。三是点、线作为花鸟画纯化了的一种符号，在水与墨、点与线的精妙施用中，将传统的文化因素和现代的时代因素渗透到形式技巧当中，并通过画中塑造花卉、鸟禽的美好形象，将情感的表达得更深刻和真实，使观赏者在情感上达成共鸣。

在实际运用中，点、线作为青花花鸟画的一种创作构思手段，在今天依然保持新鲜感，被大众所学习和运用。作为一种艺术门类，任何技艺并不在于它是否随着时代的发展而失去它的价值，变得不流行，而是它能恰到好处地能使创作者的题材相对接，将技艺运用自如，并从中选择适合的表达对象的语言符号注入创作中进行再加工再创作。青花花鸟画正是通过对花卉、羽毛、草虫等生机勃勃的美好形象创作，来展现万物生春、 朝气逢勃的生机盎然的景象，表达创作者对大自然的真善美的追求与感受，从而形成富有更多自然美，艺术更具生命力的艺术特色。

三、青花花鸟画的美学追求

青花花鸟瓷画历来讲究韵味和境界。能把作画的花鸟画得十分逼真，但还不能自称为艺术家。作为一个真正的艺术家，不仅要有娴熟精湛的技巧，还要把蓄积在内心的真知灼见用笔表现出来，其作品才有真正的艺术价值。要画活一只鸟，一朵花，瓷画家不仅要长期的细心观察，独立思考，还应具有丰富的内心情感世界将技巧表现得更娴熟。准确的来说，在创作时就是要虚实结合，意在笔先，挥洒自如，奇趣横溢，将个人的思想感情淋漓尽致地表达在作品当中，合乎于情，合法于理。

四、青花花鸟画的美学意味

在景德镇，从事青花花鸟瓷画创作的陶瓷美术工作者不少，对青花花鸟瓷画的意境表现也非常广泛，在日常生活中，人们常用实在的物象喻指精深且复杂的情感，可收到“情物交融，借物达情”的艺术效果。从思维形式上来说，其与象征、比拟、谐音、联想等，同属于传统的意象思维，由象著意，意从象出。如果审视各种社会交往，我们不难发现，人们为了深刻且富有情趣的表达心情或思想，常常把美好的祝愿寄寓于馈赠礼品，如果玫瑰花表示爱情，用康乃馨表示健康，用红苹果表示平安，用百合花表示友好，用白菜表示百财，用牡丹表示富贵等。从物象上来看，大象表示万象更新和权位（象与丞相、宰相的相谐音），石头表示时（石）来运转，葱头表示聪明和有层次，帆船表示一帆风顺，竹子表示虚心和节节高，兰花和菊花表示君子，鸽子象征和平，麻雀喻指爵位等。这些以花鸟的美好形象、吉祥寓意既突出画家的情怀又表达了人们对美好生活的向往，对事物的祝福，将花鸟画的美学意义表达地更真切和深刻。

在艺术家的笔下，无论是飞虫，鸟雀，或是牡丹、山茶，用笔用墨都是那样自由自在，放松闲散，简单自然。那一朵朵万木竞秀的花卉，一片片草木复苏的绿叶，一个个奇装异服、精灵古怪的鸟儿，既像是心灵的放空，又像是放马南山，毫无牵强与刻意的做作。看似信手拈来的温文尔雅，见性明心的意境，在造型、神韵、意念的有机结合是对人格化的自然体现。在笔情韵味中，具有浓郁轻松的生活乐趣。因此，从画面的创作到心灵的传达就像一首首实而不虚、表里如一的自然交响曲，牵动着我们的心弦，给欣赏者以神秘的遐想。这样的一个艺术家主观感受与客观物象相融合的“物化”过程，不仅表现了青花花鸟画的生意盎然，而且也充分表达出了作者的情感。

青花花鸟瓷画的美学意味还体现在以形传神，注重意境。一幅青花花鸟瓷画作品，如缺乏意味与内涵，即使将花鸟画的再细腻和精细，却没有神韵，也不过就是一个没有生命力的精致装饰标本。我们之所以能被用青花装饰在陶瓷载体上那些相寻相觅的小鸟，练歌起舞的孔雀，欢乐相聚的山雀，呼唤春意的雪鸡，展翅而起的鲲鹏而产生的意境、意趣和意蕴所感动，是因为透过青花装饰这种形式美看到了自然物象转化的美学趣味。青花花鸟画如果失真于情趣和意境，就会失去光彩，失去诗意，就会成为抽象而单调的装饰画了。也就是说，如果青花花鸟画知识客观地去表现和再现自然，不将主观精神注入其中，力求创造意境，抒发自己的情趣、思绪和情感，只作为一种装饰形式不能表现意境，不能以形传神，不具有艺术生命力，也就意味着这一形式本身缺乏更新与发展，也就给创作者制造探新和发展的空间了。

五、结 语

青花花鸟画艺术作品，注重艺术性与旷远性相结合的意境表现。它一方面是创作者从现实生活中摄取具体的装饰题材，提炼出艺术形象来激发创作者的思想情感，表达出作者的追求，进行再创作，让观赏者在欣赏时发挥联想力和想象力，以此产生共鸣。另一方面又是作者以文人画的笔情墨韵，借助具体的装饰题材，通过简洁、精炼、夸张、变形的奇巧构图，反映现实生活中的某些场景，营造一种诗化般的意境，使得作品在揭示和表现大自然美丽的同时，也将其形象赋予生命力的形态，变得更加鲜活律动、疏放空灵，达到形神共生并有的佳境。这既是青花花鸟艺术的真谛，也是陶瓷美术工作者不懈追求的艺术最高境界。

The performance form about painting flowers and birds on Blue&White Porcelain

陶瓷创作者感悟和追求自然美，通过描绘花卉、鸟禽、草虫等美好形象，用具体或抽象、用心或随性、细腻或粗犷的笔触，用青花的沉静优雅，形象生动地尽情表现万物生春、鸟语花香、欣欣向荣、和谐统一的美好世界，从而形成宁静清新、淡雅诗意的艺术特色。