赵卉洲 鱼跃出海向长空

赵艳梅

2013年底，赵卉洲受邀参与2014APEC会议第一夫人们的服饰设计及样衣制作。她从2014年1月份开始启动整个设计项目工程，包括服饰面料的开发、服装款式的确定、图案元素及配饰的开发等。

“在面料的选用上，考虑到APEC开会期间的气候，服装需要既轻薄又保暖，所以研发了羊毛和真丝混纺面料；在颜色的选用上，主要以素雅色系为主，如传统的藏青、牡丹红以及浅杏色；在廓形设计上，选用目前最流行的极简大廓形设计，不仅简约大气，且对不同体型的包容性较好；在元素使用上，大量使用苏绣等传统工艺来进行细节装饰；在工艺上，采用手工缝制内线等无缝处理手法。在研发过程中，我和我的团队都在尽可能体现简洁、优雅、大气和灵动的设计风格和设计语言。”赵卉洲说。

单纯的艺术之梦

小时候，赵卉洲的梦想是做个画家。受了学画的母亲和舅舅的影响，耳濡目染艺术的精华，每一个细胞都渗透着艺术和美的因子，对艺术有着一种彻骨的热爱。7岁开始学画，线条、色彩、光线，都成为日后深深影响她创作的因素。之后，赵卉洲最大的梦想就是开一个画展，她对此有着很多美丽的憧憬，“画展展示的全是我的作品，它们都是我对心灵的描绘和表达。这个画展是不拘一格、超凡脱俗的，它们可以是素描，可以是油画，可以是雕塑，还可以是书法，哪怕没有一个观众，对于我，却有着无限的满足。”

也许命运注定了服装与她的缘分。1992年，赵卉洲考上湖北美术学院，做过服装裁缝的母亲为了有宽裕的环境供她上大学，就承包了校办工厂，做起了服装。从设计、打版到制作，全部工作都由一人包揽，其间的艰难和辛苦，只有经历过那个时代的人，才能体会到。刚好，进入大学后赵卉洲也学了服装设计专业，于是，赵卉洲对服装就有了一丝比常人更深的感情。

1993年5月4日，欧洲的三位时装设计大师Valentino（华伦天奴）、Gianfranco Ferre（费雷）和Pierre Cardin（皮尔·卡丹）与中国设计师、模特同台，在北京举办了大型的时装发布会，受到当时国家主席江泽民的热情接见，这也是中国国家首脑首次接见国外时装设计师，暗示了其对时装和设计行业的极高认可。这对于当时整个服装行业起到了巨大的鼓舞作用。

紧接着，1993年7月，中国服装设计师协会成立，中国有史以来最高规格的时装设计大赛——兄弟杯首次举办。时装设计这个行业迎来了一个光明的发展契机。作为一名正在学习服装设计的大学生，赵卉洲也明显地感受到了这种巨大的行业热情。1996年大学毕业后，她来到了当时时尚动向最为活跃的深圳，开始了解服装行业的情况，她总在想：“如果有一天，我也能有自己的品牌和自己的专卖店，还有一大群喜欢我品牌的人，那是一件多么快乐的事情呵。”

梦想一旦发芽，便一发不可收拾。她开始为这个梦想而努力。

1997年，深圳服装行业异军突起，赵卉洲的梦想就在这片孕育成熟的土壤中开始破土发芽了，注册了自己的品牌——艺之卉。她更加明白了自己内心真正的梦想和冲动，展现自己对于艺术、时尚，以及一切美好事物的内心表达，以一名设计师的身份来创造一个有特色的中国时装品牌。

多年之后，赵卉洲才发现，原来她开始的初衷就是创立一个“设计师品牌”。只是当时的行业环境还未出现这一名词。这样的品牌和当时主流的服装品牌完全是不同的定位和方向——更强调设计师的个性审美趣味和风格表达。在当时的服装市场环境之下，这样的品牌定位是个另类的角色，由于其小众化的定位，必然有着比商业品牌更为艰辛的发展历程。对于赵卉洲而言，这样的选择虽然艰辛，但却更符合她的内心诉求——这是她内心的方向。

因梦想而飞翔

服装行业历来都是一个竞争异常激烈的行业。和众多国内服装品牌一样，艺之卉的第一步走得异常艰难。

当年的赵卉洲不过是个刚学过一点服装设计的大学毕业生，脸上有一种圣洁的向往和对艺术的执着，看上去就像一个爱做梦的小女孩。她对如何做一个品牌完全不懂。这时候的艺之卉也只是一个拥有几台缝纫机的小工作室，自产自销。当时，年轻的赵卉洲亲自在市场采购材料，将设计好的板式和所需的面辅料发回湖南老家，让妈妈的工厂来生产，完工后再返回深圳销售。母亲为了使女儿能够在更为宽松的环境下完成学业而承包的学校服装厂，后来竟成为了赵卉洲创业初期的后方基地。

每一天，她都恨不得把自己掰成几份。从衣服的设计、打版、出样，到店面的装修布置、营销策略等，她都亲力亲为。每一件事都亲手去做，每一件事都要做到最好。

赵卉洲并没有过多的想法，只是单纯的希望能用自己的服装表达对设计的理解和热爱。只是希望同样一块面料通过自己的设计后，能比一些现有的产品好一些，不要让一块好的面料因不好的设计而浪费。单纯的愿望反而支撑着她走得更高更远……在起步阶段，赵卉洲就预测到服装品牌化将是未来服装产业发展的必然趋势，所以她一直努力将品牌文化打造成为产品的核心竞争力：“只有将企业本身的底子打牢，将根基扎稳，才能将品牌很好的延伸下去。”这种想法让她在市场的走向、企业发展的前瞻上具有锋利的穿透力。

喜爱国画的赵卉洲生性淡泊、沉静低调，她的字：雅。她的设计理念来源于悠久的东方文化，追求东方文化中的茶、国画、古乐一样，没有华丽与张扬，却韵味悠长，内涵丰富，给人以启迪和智慧。在浮躁的物质社会，这个出尘超俗然的设计风格大受青睐，每年不断有新品牌诞生，不断有适应不了市场的品牌轰然倒下。于是“艺之卉”在秉承自己风格的同时灵活求变，在激烈的优胜劣汰竞争中站稳了脚跟。

“企业家生活”并没有抹煞掉赵卉洲身上的艺术气息。在午夜，当她不需要考虑管理、经营时，她会在想象中描绘自己的生活和未来：面对大海放声歌唱；在金黄的麦田里挥毫作画；游历世界各地，不带任何目的，然后，穿着自己设计的最漂亮的衣服，站在自己开画展的美术馆门口，面带发自内心的微笑，迎接每一个爱她、支持她、帮助她的人。

很显然，赵卉洲是那种一定要将自己梦想实现的人。无法完整地展示艺之卉的品牌及品牌风格、品牌追求，这对于一个专业的服装设计师来说，是无法接受的。于是，1998年4月，艺之卉的第一个专卖店在“新大好”百货诞生了。她几乎把所有的心思都花在了这间10平米的小店上，她把小店装扮得如同闺房，很女人，也很可爱。这间小店盛满了赵卉洲的心情、喜好以及她所有的心思。这样的心思所营造出的专卖店氛围，用环境来烘托产品和品牌的调性，在当时的深圳小店中实在是凤毛麟角。顾客们每每来到这里，都流连忘返。这给了赵卉洲很大的信心。为了让顾客经常能看到新款式，赵卉洲几乎每个月都会有新款的大货上架。上架后，再和营业员一起守在店里向客人介绍艺之卉的设计。

赵卉洲设计的衣服渐渐受到越来越多消费者的喜爱。那个时期，这个专卖店的服装虽然不分系列，都是单款，但款多量少，更新快，没有太多的重复，而且有着很强的独特性，消费者不用担心在大街上撞衫。在这间小小的店铺里，赵卉洲最直接、最深入地接触到了消费者，得到了快速、客观的市场信息反馈。亲自做销售让她得到了很大的锻炼，对市场的把握更加准确，艺之卉在市场上获得的肯定，也更坚定了她坚持设计的信念。 1999年末，艺之卉第一家专柜进驻紫禁城商场。她大胆地将自己的专卖店来了个大变身，前卫时尚的蓝天白云喷绘、手工制作的纱帘，极具视觉冲击效果的装修效果，引发了深圳很多服装品牌专卖店装修概念的更新。也因赵卉洲超前的设计理念，引起深圳的很多商场对艺之卉这个独特品牌的关注。

让赵卉洲欣慰的是，在紫荆城这个后来发展成深圳最好的精品商场里，艺之卉很快就成为销售最好的品牌之一。之后，专卖店迅速扩展，多间品牌专卖店的格局，为EACHWAY艺之卉下一步的快速发展奠定了基础，也承载着EACHWAY艺之卉更为长远的发展目标：赵卉洲要让EACHWAY艺之卉在深圳乃至全国服装业脱颖而出，成为叫得响的品牌。

赵卉洲一直认为，“时装品牌传递的不仅仅是生活方式，其本身就是一种生活，一种能够实现目标消费群梦想的生活。消费者应该可以从店面、服装款式等各种细节，体验到艺之卉传递出的、属于这个阶层消费者共同的文化品位和精神需求。”在款式设计上，艺之卉强调女性的含蓄，款式简洁而大气，追求细节上的独特与精致，一朵绢花乃至一个小配饰就能将含蓄完美地表达。赵卉洲的专业设计能力和慧质兰心，使她能敏锐地把握到白领女性的内心，设计出来的服装也就颇受欢迎。她的灵感通常萌发于与人交流的瞬间，一个眼神、一个动作可能就是一个创意的来源。赵卉洲直言：“设计更像是交朋友，没有什么诀窍，只是以心换心而已。我是在用整个心做设计，做事业，而不仅仅是一门生意。我是在给品牌赋予灵魂。”

在市场上获得的肯定，也更坚定了赵卉洲坚持原创设计的信念。“我只纯粹地做设计，把我的思想、我对生活的感悟都缝在衣服里，让它装点女人的美丽。每次在大街、酒吧、餐厅、机场等地看见自己设计的服装，那种无可比拟的快乐和自豪感就涌上心头，久久不能散去。第一次，我感到了梦想与我原来已经那么近。”

游历中寻找设计灵感

公司不断壮大，品牌不断发展，赵卉洲却更愿意将自己放在“首席设计师”的角色上。

赵卉洲时刻关注国际潮流，从繁忙的经营管理中抽出大量的时间游走于世界各地，寻找设计的灵感，创造时尚的气息。然后将自己的所得带给设计师团队，使EACHWAY艺之卉的设计一直秉承着赵卉洲的理想和风格。

每年，赵卉洲都要去世界各地采风。巴黎香榭丽舍大街、米兰伊曼纽尔二世长廊、伦敦摄政街、纽约第五大道、东京银座、香港中环……世界所有最前沿时尚的集散地，都时常留下赵卉洲的身影。在这里，赵卉洲不仅学习大师们巧夺天工的设计，也会随时吸取国际大牌的陈列和橱窗设计。这些细节最后都会融合赵卉洲内心中浓郁的东方气质，而成为其手下一条条流畅柔美的线条，幻化出EACHWAY服装的独特风韵。

除了定期参加世界各地的时装周、面料展、各类艺术展览，赵卉洲更是时时刻刻从生活的点滴中寻觅自己的设计灵感。她喜欢一切完美的东西，每次看见好的衣服、好的店面设计，都及时地记录下来，甚至恨不得把它们统统搬回家。赵卉洲随身携带的东西除了相机，就是自己的速写本。在大街上偶然发现的精彩瞬间，她会立即用相机拍下来，或者在速写本上留下自己的感触。她对灵感的追求是无止尽的，也是苛刻的。甚至当她在孕育新生命的时候，依然不知疲倦地奔走于世界各地参观考察。

不断地游走世界各地，不停地从生活中汲取灵感，不断地收集吸取最前沿的时尚资讯和潮流，不停地挖掘生活的美丽。正是依靠这种对于设计本身的热情和对设计近乎苛刻的要求，赵卉洲利用其最为优秀的设计天赋，将其从生活中品味的美丽，表达于每一个线条、每一组色彩，以及每一个细节的深处。

鱼跃海面向长空

赵卉洲参加了七年中国国际时装周。从2008年开始，《我是一只鱼》、《溯洄的鱼》、《一只鱼儿游啊游》、《鱼的气质》……赵卉洲携其主品牌EACHWAY，在这四场发布会上融合了东方简约美学和国际时尚语汇，以跨界艺术的多元现代的方式，无论在设计作品本身的厚度和表现力上，还是在发布会的跨界形式感上，都为中国国际时装周这个中国顶级时装发布平台，注入了不同凡响的新鲜语言，用“鱼”的文化意象，精确而有力地传达出EACHWAY艺之卉“你的气质，原来可以被阅读”的品牌精髓。

而从2012年开始，赵卉洲将发布主角换成了EACHWAY旗下的新高端品牌HUI。《旧爱》和《鱼·爱·温暖》用更为简约和纯粹的发布形式，用西方的设计元素，塑造属于东方美学的高贵、优雅气质，用国际化的时尚生活方式，来描绘“时光中的经典女人”。

今年10月31日，赵卉洲依然携HUI登上时装周舞台，以《HUI·蘭》为主题，再一次用针线描绘关于优雅的时光画卷。这场秀延续了赵卉洲及HUI一贯的优雅和纯粹内核，正如其主题“蘭”的白玉兰花意象——洁净素雅，悠然绽放，通过对玉兰花各种自然姿态的描摹、提炼和运用，表达优雅、自信、经典的女性生活态度，塑造“时光里的经典女人”。同时这场秀除了最后几套为烘托秀场氛围而设计的几套礼服之外，它更像是一场标准的成衣秀——极致的简洁、干净纯粹，高端精致，去LOGO化，让奢华以最为低调的面目呈现。

在色彩搭配和面料运用上，人们看到了更纯粹和剔透的表达——散发着一种轻盈灵动的飘逸感，但又好像随时可以触手可及。更多的款式采用了大气条纹、格子、花卉和菱形等简洁图案，以及温柔沉静的调和灰粉色，通过镂空、网面、印染和提花等各种不同的肌理面料表达，呈现出更加丰富立体的视觉美学。

细节方面的极致化打磨，是赵卉洲和HUI一贯的作风和动人之处——服装的装饰细节上多采用了手工绣花和手工配饰，在钉绣的材料上，天然的贝壳、珍珠和水晶石散发出令人难以抗拒的诱惑力。同时，其设计风格也更加多元化，增加了职业运动系列。可以看出，赵卉洲正在建立一种属于自己的、独立深层的设计元素语汇，找到了一条融合着创造力的新锐风格，同时又符合本土发展的设计师品牌之路。

而作为2014APEC服装设计师之一，EACHWAY（艺之卉）时尚集团首席设计师赵卉洲及其团队本次任务侧重于负责APEC第一夫人们服饰的设计及样衣制作。赵卉洲表示，本次APEC服装设计的总体思路是不仅要体现中国元素，彰显东道国的文化内涵，展现大国风范，又要尊重和融入其他国家及民族的元素，让各国领导人“各美其美，美美与共”，同时在对中国元素的使用上，用现代化和国际化的手法来表现。

在她看来：“APEC夫人团的服装不同于领导人的着装，相对轻松和随性，这也能让设计师在原料选用、廓形设计、元素运用和表现手法上有更大的发挥空间。”因此，在本次APEC夫人团的服装设计上，其设计团队着力展现当代女性的新风貌，表现出女性的成熟、优雅之美，致力打造出APEC气质之美。

赵卉洲表示，“参与APEC服装设计，也让不少设计师开始思考中国式礼服是什么，如何将传统元素融入服装设计。在后APEC时代，中国设计要走出国门，体现中国服饰的气质之美，不仅要贴上自己的文化DNA，在设计中融入传统元素，同时也要潜心寻找传统元素的国际化表达方式。”

从最初的小工作室，到“新大好”的一间小店，到“紫荆城”中充满艺术气息的专卖店，再到走上中国国际时装周这样高大上的舞台，参与APEC第一夫人服装设计；从最初的默默无闻，到深受客户的喜爱，再到媒体和社会投入关注的目光，EACHWAY艺之卉、HUI不断汲取养分，不断成长，一步一步超越其他的鱼儿，一点一点地游向海平面，并从汹涌的海面飞跃而出，游在蓝天与白云之间。

赵卉洲说：“鱼不可能一直呆在水里，蛹要化蝶，传说中的神鸟凤凰要涅磐，于是鱼要进化成鸟，鱼儿要飞翔也成了一个很自然的事。鱼蜕变成鸟后，将飞翔在更广阔的天空中。”