当英雄遇上风情万种的女人——品评枫丹白露画派之前世今生

王彧浓/文

当英雄遇上风情万种的女人
——品评枫丹白露画派之前世今生

王彧浓/文

弗朗索瓦一世对艺术的品位和格调，让他有足够的鉴赏力，把美的殿堂打造得如梦境般华贵。那是一种典雅、瑰丽、细腻的古典主义气质，是精致文化和高雅艺术之魂。相比意大利文艺复兴艺术，枫丹白露画派更理想、更浪漫、更具装饰性。由内敛蕴蓄的力量绽放出艺术的姹紫嫣红，其精美，连意大利艺术与之相较都黯然失色。

枫丹白露 精致完美 重视线条 装饰韵味 贵族气息

塞纳河畔，落日残霞，美人楚楚，裙裾纷飞。优雅迷人的年轻寡妇约瑟芬，悠然伫立在通往枫丹白露宫的小路上，欣赏着天边燃烧的红霞。斜阳如血，美人如画。赏此美景，令桀骜不可一世的拿破仑·波拿巴春心摇曳、迷醉神驰，绽放了他全部的激情和浪漫，匍匐在这个年长他六岁的女人裙下。约瑟芬成为他一生最挚爱的女人和加冕的皇后。

英雄难过美人关。姹紫嫣红开遍，最撩人春色是今年。伴随约瑟芬的裙摆荡漾，拿破仑把他们的行宫和爱巢，设在了巴黎远郊的枫丹白露宫。英雄牵住了裙衩线，恰是花似人心，无处不飞悬。风情万种的女人约瑟芬，成为了枫丹白露宫的女主人。也只有这样的女人，裙下的轻纱蕾丝，协游翻飞，才不致使宫殿的堂皇黯然神伤，那里蕴藏着伟大的艺术瑰宝——枫丹白露画派。

“枫丹白露”，法文原意为“美丽的泉水”。“枫丹白露”这个别致清远的名字，来自于散文作家朱自清的天才译作。早在朱自清之前，浪漫诗人徐志摩，把它翻译成另外一个唯美的名字，“芳丹薄罗”。位于巴黎远郊的枫叶白露，建筑了一处宫殿，枫丹白露宫。此宫殿没有卢浮宫的雄伟，亦没有凡尔赛宫的奢华，但那里却成为法国几代君主，乐于流连下榻的理想国王寓所。枫丹白露画派，即是以法国国王两次扩建、装修枫丹白露宫为契机，而形成的一种崭新的艺术流派。15世纪，酷爱意大利艺术的法国国王弗朗索瓦一世，决定扩建枫丹白露宫。他请来了意大利画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼等人，与法国画家库新、卡隆、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外装饰装修，从而形成了具有很强装饰风格和贵族风尚的第一代枫丹白露画派。

罗索和普里马蒂乔是第一代枫丹白露画派中最著名的两位意大利画家。他们设计和参与制作了壁画、挂毯、浮雕，以及各种各样的装饰品，可谓呕心沥血。独具匠心的罗索，设计出一种前所未有的形式，将壁画和灰泥边饰结合在一起。作为画框，围绕画面的灰幔、高浮雕人体，不再仅起到单纯的装饰作用，而是成为画面内涵的延伸。甚至有些窗户也囊括其中，与画作融合成一体，有了意义。更重要的是，罗索等艺术家，把一幅幅画作连贯一气，通过隐喻和象征手法，使古代神话同法王弗朗索瓦一世的丰功伟业合而为一，彰显了皇权。普里马蒂乔为枫丹白露宫带来了超逸曼妙的清新之风。他在罗索去世后，承担了全部工程的领导任务。壁画《百合花装饰的大象》《巴尔奈斯》《金雨》，最能体现其清新明快的艺术风格。《普罗塞比娜被掠》《西皮翁禁欲》，是普里马蒂乔的学生阿巴特之作。阿巴特的画风，比他的老师多了些欢快洒脱的力道。

卡隆和让·克卢埃，亦是枫丹白露画派杰出的艺术家。卡隆不仅是一位画家，还是戏剧导演，并与繁星派诗人过从甚密。丰厚的学养，让卡隆具有非凡的创造力和想象力。他的画作在表现透视与构图的同时，又有写实的景物描绘和意味深长的意境，这些使作品有了超现实主义的味道。卡隆对特殊和灵异的自然现象颇有兴趣，热衷描绘作为灾祸降临预示的血雨腥风，擅长制造诡异紧张的画面氛围。《三头政治下的屠杀》表现了新教徒惨遭杀戮的情状。《蒂布尔的女卜者》画面紧凑，富于幻想。卡隆让奥古斯都大帝单膝跪地，虔诚地聆听有关圣母子出现的预言。背景则是古罗马著名建筑、雕塑、象征皇权的神座，各种几何形状依据透视叠加，形成强烈的对比。让·克卢埃的经典之作是《弗朗索瓦一世像》。画中法王衣着奢华，仪态万方，颇为完美。法王象征皇权的王冠，被隐匿于红、黑相间的背景纹样中，外衣绸缎般的光泽，荡气回肠，金线绣出的图案与富于变化的黑色条纹，相得益彰，精致华美。国王的面部细节精工考究，就连国王黑色帽子的边沿，也镶嵌珍珠，环饰羽毛。他一只手握着短剑的手柄，另一只手轻抚桌上的手套，优雅凝神，昂扬的骑士精神扑面而来，充盈画端。此画作精准把握了弗朗索瓦一世的艺术气质和追求，提升了法王的人文境界，美化强化了法王形象。

《浴中加布莉埃尔与她的一位姐妹》是枫丹白露画派颇具影响的力作，其作者已不得而知。画幅上，两位明艳动人的女子，赤裸上身，温柔凝眸画外。两个妙龄的女子，肌肤光洁，曲线玲珑，她们各自翘起左手的兰花指。画面中居左的女人，其兰花指捏弄着右边女人的乳头；右边女人的兰花指却捏着一枚戒指，其预示的意义着实令人费解。流传甚广的一种解读是，手捏加布莉埃尔的乳头，暗示着她已有身孕，正怀着亨利四世的私生子，手捏戒指，暗示着加布莉埃尔和国王，婚事在即。画幅纵深的远景中，有一个年轻女人正在做针线活。这个背景，或许为了再次强调婴儿即将来临，要为婴儿赶制衣服了。这幅画作，布局奇特，透视技法高明。远近景的进深，营造了画面的空间感。画中光源的照射，突显了年轻女性躯体的清丽诱人。画作氛围柔美宁静，赏之窈窕洞彻，沉沉绵绵，切于感慕。枫丹白露画派的艺术为王宫服务，明显带有歌功颂德的华丽色调。它追求技艺的精致完美，重视线条的韵味，具有浓郁的贵族气息。与此同时，它也不可避免地带来了矫饰主义画风。女性线条纤细柔软、细腻优雅，近乎完美。画派乐于表现贵妇人的裸体和肖像，具有情爱和肉感的象征性，传播了一种独特的、流美的艺术风格。如《梳妆的维纳斯》《沐浴的贵妇人》《维纳斯与丘比特》《浴女》《梳妆的贵妇》等等。《猎神狄安娜》倒是显得纯洁高贵，画家用精致的线条，勾勒出少女的躯体，她仪态端庄、恬静柔美，涤荡世间凡尘污秽。

15世纪，由于政治、宗教战乱和英国入侵，法国分裂成三个部分：英国占领下的北部；以第戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第；太子查理偏安的布尔日。法兰西君主几乎都热爱和庇护艺术，促成佛兰德斯文艺复兴浪潮沿塞纳河南下。作为哥特艺术的原乡，法国早就在建筑上赋予宗教艺术最崇高的表现力。面对意大利文艺复兴浪潮袭卷巴黎，法国本土艺术并未一下子放弃地盘，而是尽量维持着本民族艺术的血肉尊严，把法国哥特式传统与意大利艺术融合。枫丹白露画派将法国民族善于处理纯粹的思想和意大利民族更具艺术家气息而诉之于感觉的天才交织在一起。它不仅作为一种艺术流派彪炳后世，其潮流风向更成为一种典雅精致的生活范式和贵族理念。弗朗索瓦一世号称“文艺庇护者”和“骑士国王”，他终生做着一个梦，意大利之梦。他欲使法国艺术意大利化，包括建筑、绘画、雕塑等。他曾经把诸多意大利艺术家请到法国，其中最重要的一位，即是达·芬奇。陪同达·芬奇来法国的，还有一位年轻漂亮的女性，丽莎。传说这位漂亮的女人，就是旷世珍宝《蒙娜丽莎》画作的原型。弗朗索瓦一世对艺术前所未有的热忱，让他有足够的鉴赏力，把美的殿堂打造得如梦境般华贵。那是一种典雅、瑰丽、细腻的古典主义气质，是精致文化和高雅艺术之魂。相比意大利文艺复兴艺术，枫丹白露画派更理想、更浪漫、更具装饰性。由内敛蕴蓄的力量绽放出艺术的姹紫嫣红，其精美程度连意大利艺术都黯然失色。这里的每一个细节都是精心打磨出来的，漫自倚翠偎红。枫丹白露画派之形成，亦即法国民族艺术、意大利文艺复兴元素、法国君主审美意志和决心、扩建宫殿诸多工匠之智慧，萃取集成。此画派，亦对法国艺术风格和美术发展起到承前启后的关键作用，成为法国文艺复兴的产物和第一块试验田。它使一种新的美学和旨趣，逐渐深入到法兰西深厚的传统中，成为国际样式主义绘画的重要组成部分，为本民族和世界艺术的发展做出贡献。

16世纪下半叶，法王亨利四世执政。他重修枫丹白露宫，法国艺术有缘再次出现了新的高潮，即第二代枫丹白露画派。然而，理想天地是狭窄的，只容少数天才居住，天才亦需因缘际会的时代烘托。时移事易，一味因袭前人，不会走得长远。故第二代枫丹白露画派少了第一代的雍容和雅，从而走向没落。画史上，亦不拥有第一代的艺术地位。从1850年开始，枫丹白露通了火车。罗梭、米勒、柯罗等艺术家，在宫殿的周围描画着日出日落、森林河流。意境宁静、深邃、质朴。枫丹白露又成为历史上另一个著名画派，巴比松画派的诞生地。这些更为天然而灵动的芳魂，自有一种为枫丹白露画派未尝绮梦过的温婉与惆怅，诉说着对往昔的回忆和思念。那是另一则温雅的故事，留待另文，余容续布。

“蘸客伤心红雨下，勾人悬梦彩云边。”枫丹白露宫，伴随了拿破仑一世的英雄沉浮，跌宕悲歌，也留下了他和约瑟芬浓烈的爱情故事。无论世界的哪个角落和哪座显赫的皇宫，倘若少了曼妙风情的女人点缀，就谈不上浪漫和华美。少了女人的滋润，没有爱情的眷顾，男人不可能拥有史诗般的魅力，更遑论英雄的传说。放荡虚荣、风情优雅的约瑟芬，让不可一世的拿破仑不再是个干瘪的英雄和残缺的斗士。她让这个曾站在世界之巅的男人，因她存在，而蒙上了玫瑰的颜色。英雄有了人间的温度。

许多烦恼，只为当时，一晌留情。偶然间心似缱。在夕阳下，似这等裙带纷飞把人酥，摇曳生姿随人愿，便跌跌撞撞甘心恋。待落魄香魂一片，枫丹白露，守候个美人相见……

WHEN HEROES MEET GLAMOROUS WOMEN：PAST AND PRESENT OF THE SCHOOL OF FONTAINEBLEAU

作者单位：河北省书法家协会