孙海林(鸡西市职业教育中心,黑龙江鸡西158100)
创新舞蹈教学模式探究
孙海林
(鸡西市职业教育中心,黑龙江鸡西158100)
中职学校创新舞蹈教学方法,更新舞蹈教学模式,对适应现代学前教育专业,培养优秀的幼儿舞蹈教师具有重要作用。本文根据中职学前教育专业学生的教学方法、教学模式提出了优质高效的教学模式,对学前教育专业教学有一定的指导意义。
中职教育;教学方法;教学模式
担任学前教育专业的舞蹈教学工作也有8年多了,在这阶段里让我深深体会到舞蹈课对培养幼师学生是有多么的重要。幼儿教育专业的舞蹈教学与大学和艺术院校专业训练不同,学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能,主要是作为从事幼儿教育工作的学习和训练,而不是培养舞蹈演员。因此,在舞蹈理论知识方面和舞蹈技艺内容尽可能更广一些,来适用的就业需要。以下是我对如何培养幼儿教师在舞蹈方面学习能力进行的反思:
我所教授的班级都是16——18岁的女学生,所以教学内容既要符合幼师学生的生理、心理特点,而且还考虑到了幼儿的特点。教学中应让学生做到“教”与“编”的知识结构和能力,要求学生不仅会跳,还要会编,掌握创编幼儿舞蹈的原则及方法。因此,教学内容要围绕培养目标来选择,有目的和方向性。如在教学中第二个学年要求学生掌握舞蹈基础理论知识,其中还包括幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育理论。以及舞蹈基本训练、幼儿舞蹈要求内容多而广实用的幼儿律动、集体舞、歌表演以及幼儿表演唱,并且让学生掌握最基本的民族民间舞,包括(汉族民间舞、蒙古族民间舞、藏族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞以及傣族民间舞等)。
首先,语言表达能力的培养,要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时,培养教学口头表达能力。有些同学自己能将舞蹈跳好,但是当她面对孩子的时候却不知如何表达才能让孩子们很快明白。因此做到能将意思表达的尽量口语化通俗化简单易懂适合幼儿语言习惯,这就要求我们通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段,促进学生思考,反复实践,臻至成熟。其次,正确地观察分析鉴赏舞蹈动作,纠正错误的动作能力的培养动作要领掌握准确,具有自我纠错能力和纠正他人之错的舞蹈能力。这一点对教授幼儿舞蹈来说尤为重要,教授幼儿舞蹈时要求教师能模仿出他们的错误,让他们能直观的看到自己错误才能很好的纠正。
“创编课对幼师生是最具魅力、也是最不可少的一课,他们具备了编创能力,就能在今后的各类舞蹈活动中,得心应手地施展他们的舞蹈才华”。那么,如何上好创编课呢?
3.1 模仿训练。模仿学过的动作、重新组织小组合;模仿学过的儿童集体舞,重新编排儿童集体舞,是学生编舞活动的开始。舞蹈的创编是从模仿开始的,创造也是在模仿中逐渐发展起来的。对于舞蹈能力不强的幼师学生可以确定乐曲的节奏、情感,在所学的课堂内容中选择适当的动作小组合或儿童集体舞,模仿成一个崭新的组合式舞蹈。在开始联合阶段要减轻编舞难度,促使学生萌发创造意识,在模仿的基础上产生联想,从而得到创作启迪。这种方法,可以培养学生对现有舞蹈语汇的运用,锻炼其组织能力,还可引发学生的创造兴趣,使他们逐渐轻松地迈进创编大门。
3.2 重组动作。即在原有动作上进行变化,扩展出其他动作。变化发展动作可从几个方面进行:节奏变化;改变部分动作;改变方向;夸张变形;改变顺序。如外国儿童集体舞《洋娃娃和小熊跳舞》变化发展动作,可以引导学生从以下几方面进行:变化动作节奏、变换动作顺序、改变动作方向、改变部分动作、夸张动作幅度。教师应对以上变化规律分别阐释、举例、示范,让学生模仿之后,再自行确定动作进行练习。要特别强调课后的练习,采用会课的办法,进行对比评讲,激发学生的创造热情,使学生的创造思路得到开拓,逐步达到培养创作能力的目的。
3.3 掌握肢体语汇。舞蹈是人体动作的艺术,人体是表演舞蹈的工具,人体各部分关节通过相互流动配合,能动的演变出多姿多彩的形态,传达出丰富的思想情感的肢体活动就是舞蹈。要想具有较高的舞蹈创编能力必须先了解人体各部位的丰富的表现力。要让学生体验肩、腰、胯等几大关节交替变化的形态,体验身体部位相互流动的配合,即上、下、左、右、圆线、折线、波浪线、点与线的交织等婉转变化形成的千姿百态。让学生对婀娜多姿的体态、肩腰胯膝的细微变化所传达的妙不可言的感觉生发出强烈的震撼,从而加深对人体动作表现力的认识,拓宽挖掘人体动作的视野,激发对舞蹈创编的热情与欲望。
3.4 编导理论的学习。学习编导理论知识是推动编舞实践、培养学生手脑并用能力、提高技能的不可或缺的一环。要在适当的时机开设编导理论讲座,由浅入深,循序渐进,让学生掌握一定的舞蹈创编理论知识。舞蹈创编理论中,吃透音乐是前提,创编主干动作是重点,创编舞蹈组合是难点,强化动作与画面的表现力、设计好开头高潮结尾是关键。
由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点,所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点,注意观察幼儿的生活,反映幼儿的情趣,达到感染幼儿与教育幼儿的目的,这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受,要克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”,“专业化”的倾向,从而创作出使幼儿感到亲切,易学,好玩,愿意接受的大量优秀的幼儿舞蹈。
考试中注重理论与实践相结合,力求培养能跳能编能教的全方位人才。将学生的教学能力作为考核的重要依据。因此我改进了考试方法,将考试分为两个部分一是理论部分,二是实践部分。在实践部分在没有学生的情况下我将班级的同学分组,相互教授自己创编的幼儿舞蹈。这样既考察了学生的舞蹈编排能力又考察了学生的舞蹈教学能力。这样能更好地考评学生的舞蹈综合素质以及发现她们的不足之处。
在舞蹈课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.比如:在练习藏族舞滴哒步这一个基本动作时,我就创设了“脚跟和脚尖”的情景,。每个学生的学习兴趣都很高,一节活动下来,既激发了学生的学习的兴趣与学习的积极性,又为下次学习其他的动作打下了良好地情绪基础。这样使进入了一种良好的学习循环中。如果教师只是一味地放上一段音乐重复练习基本动作,学生可能会感觉很累,不仅是身体而且在精神上也会感到一种疲劳,并会产生一种厌学的不良情绪,如果不进行较好的引导,甚至会使原本爱学舞的学生,对学跳舞感到害怕、厌烦。
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在舞蹈课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的舞蹈课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,舞蹈课的效果也就越来越好。
舞蹈艺术与其他艺术不同,它是情感的艺术,只有通过音乐舞蹈的情感体验,才能达到舞蹈教育“以美感人,以美育人”的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。所以在舞蹈环节引导学生学跳了简单的各民族舞蹈,从学生们的笑脸和投人的表演中,可以看出他们真正融人了舞蹈,充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。
综上所述,我认为切合实际地精选教材,是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件,舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁,考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施,只要我们有步骤地坚持这样做,就一定会收到良好的效果。
(编辑 文新梅)
Exploration on the Teaching Mode of Innovative Dance
SUNHailin
(HeilongjiangJixi Vocational Education Center,Jixi 158100,China)
Secondary vocational schools innovate teaching mothods of dance,renew teaching mode of dance,which plays an important role in adapting to modern pre-education major and cultivating excellent dangce teachers for infants.This paper puts forward a teaching mode with high-efficiency,according to the teaching methods and teaching mode of secindary pre-education major,which has some significance ofguidence for pre-education major teaching.
secondaryeducation;teachingmethod;teachingmode
G718.3
B
1672-0601(2015)09-0051-02
2015-07-30
孙海林(1981-),学士学位,中学一级,主要研究方向:舞蹈教育教学。