民族艺术在箱包设计中的应用

阿古达木（内蒙古师范大学，内蒙古 呼和浩特 011517）

民族艺术在箱包设计中的应用

阿古达木
（内蒙古师范大学，内蒙古 呼和浩特 011517）

箱包设计经过近100年的发展，已然成为了人们日常生活的必需品。我国的箱包设计也随着我国的经济的发展取得了巨大的成就，尤其是很多具有民族艺术特色的艺术形式也融入到了现代的箱包设计中。本文试图去论述我国的民族艺术在箱包设计中的应用。

箱包设计；必需品；民族艺术

改革开放37年来，我国的经济建设取得了长足的进步。我国箱包业的发展也是随着经济的发展取得了辉煌的成果，但我国箱包业始终没有全球知名品牌的出现。究其原因，品牌设计的质量上有待提高，设计的文化底蕴和内涵需要有延续性。试看国外的几大箱包品牌，诸如HERMES、FENDI、PRADA、Louis Vuitton等，动辄上万、十几万的手袋、皮箱，之所以受到全世界消费者的青睐，根本就在于它的设计理念和时尚风潮。这些经典品牌都有着一个共同点，就是它们都有着一个延续性的设计理念。设计理念是一个品牌长盛不衰的源泉，是一个品牌强大生命力的体现。中国的箱包业要想走出国门，走向世界，还是要在设计上做足功夫，而我们的优势就在于我国的民族文化、民族艺术，现在已经有很多箱包生产商开始有这个意识，剪纸艺术、苗族服饰、折纸艺术等等开始应用于箱包的设计理念中。

一、箱包文化发展历程

（一）炫耀的年代和极度的装饰

任何一款新兴物品的产生和繁荣必然与经济的发展戚戚相关，箱包业的产生和发展也是如此。西方国家在经历了让人备受苦难的第一次世界大战后，人们更加珍惜、热爱生活。尤其是浪漫的法国人开始追求箱包的装饰文化。在20世纪20年代就造就了箱包优雅、贵族、品味、时尚、现代的形象。经过了10年的高速发展，20世纪30年代的西方发生了经济危机，这样的经济环境下促使了箱包业的材质实用范围更宽，不再是高端的皮质、金属材料，塑料材质开始应用于箱包业。［1］

（二）应用多元的工作场合的风格

20世纪40年代发生了影响世界的第二次世界大战，在这个阶段女性的箱包开始向大型化发展，并且与当时的服饰相呼应，皮质类的箱包再次大量出现，风靡世界。

（三）新式样和嬉皮风潮

二战结束后箱包业的发展经历了另一个发展高潮，分类也更加细化，有了适合白天的包，也有了适合晚上的包。战争结束十余年后，很多人开始反思战争，各种个性化思想开始出现，于是各种新式手包开始出现。诸如编织的篮型袋、挤压的皮制品、拼贴图案的餐盒型皮包等。

（四）设计师品牌的出现和环保意识下的绿色营销

在经历了若干年的发展，70年代的时候箱包设计在技术上和思想上也越来越成熟。有些设计师开始有了品牌意识，于是很多优秀设计师设立了自己的品牌。到了90年代，尤其是末期，人们开始有意识地进行环保设计、环保使用，于是皮毛类的箱包开始限制使用。

（五）个性化、轻便花、安全化的趋势

随着世界经济的电子化、信息化，人们的需求越来越个性化、轻便化，箱包设计也自然而然地随之发生着变化。多隔间及可分离、堆积、互扣、捆装式的系统化行李箱，已是21世纪制造商产品线上不可缺的产品。

二、多种民族艺术在箱包设计中的应用

（一）剪纸艺术在箱包设计中的应用

剪纸艺术是中国人特别熟悉的一种民族艺术，距今已有一千五百年的历史，在我们的日常生活中经常可以看到剪纸艺术的应用。剪纸艺术虽然产生于封建社会的农村，但现代剪纸艺术早已不再是传统意义上的范畴狭隘的剪纸。中国的剪纸本身就是一种对美好生活的追求的寓意，所以国人对剪纸的认同感极高。例如，大家十分熟悉的莲花和鲤鱼象征“连年有余”，柿子与如意象征“事事如意”，喜鹊和梅花象征“喜上眉梢”， 鸳鸯象征爱情，龟鹤象征长寿，石榴象征多子，梅、兰、竹、菊代表四季平安，等等。这种采用借物寓意和寄物抒情的表达，将物、情、意、趣融于一体，给观者以丰富的想象空间和久久的回味，含蓄而优美，蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴。

中国的剪纸艺术发展到今天在各行各业更是得到了淋漓精致的发挥，在箱包的图案设计上更是如此，设计师利用传统的剪纸艺术图像表现手法和现代技术手段完美融合，产生了一系列经典的箱包图案，诸如“龙凤呈祥”就是通过龙和风的飞舞来表达爱情的坚贞可贵和美好，这样的皮箱不但显得漂亮还显得特别高端尊贵。［2］

中国剪纸艺术的伟大就在于它对事物的神韵的把握，而不是像西方绘画那样在于尽量客观地完整地去展现事物的样子。正是这样的抽象的表现形式，不受具象的约束而使得中国剪纸艺术更有魅力。随着中国的经济影响着世界，我们的文化也走向了越来越多的国家和地区。正所谓民族的才是世界的，世界的才是民族的。我们要正视传统文化和西方文化的碰撞，不能盲目的清高自大，亦不能盲目地崇洋媚外。在箱包设计中，设计者要充分客观、全面地认识我国的剪纸艺术，真正做到东西方文化的完美融合。

（二）苗饰在箱包设计中的应用

苗族服饰的三大特点就是：首先，服装的色彩搭配以红、白、黑、蓝、黄为基础。艳丽而不庸俗，艳丽的色彩给人的感觉是热情洋溢、浪漫、充满生命力。这主要是因为在苗族服饰的整体上有个主色调，其他颜色只是用来呼应。其次，苗族服饰的布料极具自己民族的特点。苗族不像汉族崇尚丝绸等，苗族的衣服是让人最舒服的棉布衣服，并且是自己织出来的棉布，后期自己经过染色处理。大家对苗族服饰有深深的印象的蓝色就是自己染色的。苗族服饰上的挑花、刺绣、蜡染等等都是出自手工，民族色彩更浓，服装更美。最后，苗族服饰上的图案极具少数民族特色。少数民族都崇尚自然界，苗族也不例外，动物、植物、几何图形成为了他们服饰上的图案要素。［3］

现代箱包设计中的苗饰的应用本质上就是苗族服饰这三个特点的应用。苗族服饰中的好五色服，即其传统色彩多以红、蓝、黑、白、黄色为主，此类色彩中红、蓝、黄为高纯度色彩，其搭配起来热闹抢眼。但在现代包品设计中，此五色各自为营，面积相当的话就容易产生过于民族性的特点，缺失了现代时尚感。因此在现代包品设计中可以某一色为主色，其他几色为辅助色和点缀色，例如包身以红色为主，辅以蓝色刺绣或者其他饰品装饰，即为一种较为妥帖的配色方案，既保留了民族特点，又加强了现代时尚感。在此之上，再结合流行色以及现代箱包的常用色特点，使之具有鲜明的民族特点的同时又具备了良好的时尚感以及搭配性，焕发别具一格的生命力。即使配有苗族颜色和图案的箱包似乎也无法做出苗饰的神韵，本质就是箱包的材质。这就需要古代工艺与现代技术的结合，主体可以用漆皮，但面上可以用手工刺绣来点缀。这样设计的箱包不但富有时尚感，亦具有浓郁的民族味道。

（三）折纸在箱包设计中的应用

折纸是每一个国人儿时都学过的一种简单的手工制作艺术。但这种简单的折纸艺术可以演化成多种或复杂、或实用的艺术作品，诸如古时候每家每户都会用到的灯笼、折扇、油纸伞等。日本对折纸艺术深谙，达到了很高的高度。如今的折纸艺术更是达到了至高的境界，既有东方的韵味，也有西方的美。在日常生活中，我们可以看到很多利用折纸艺术的构造或发明。百叶窗、百叶式的门板、橱柜面板、服装里的百褶裙等等。

现代箱包设计很多时候也借鉴了折纸的艺术方式。有的箱包是裁片缝制而成的，这就有了利用折纸艺术的基础。设计者可以利用这一块块的裁片来搭接、折叠等以达到视觉效果。当然，利用折纸艺术的设计还需要综合考虑材质、实用性等诸多因素。

三、结论

中华文明上下五千年的历史，造就了中国特色的传统文化和民族艺术。不仅剪纸艺术、苗族服饰艺术、折纸艺术可以应用于箱包设计中，还有很多其他的民族瑰宝值得设计师们去琢磨、去学习、去研究。值得我们骄傲和欣慰的是，越来越多的国内设计师逐渐开始关注各种优秀的民族传统文化，并且注重它所富有的内涵。国外品牌的新品发布会刚开，我国的某些箱包企业就开始竞相模仿人家的新品。我们的箱包企业要摒弃过去那种粗放式的经济模式，只打价格战，奉行的简单、粗暴的“拿来主义”。总之，中国民族元素的服饰品设计如箱包设计、鞋品设计、首饰设计等应对其艺术追求、独到的创意手法和文化内涵的表达等方面应该加强，这种集民族、时尚创新与文化的设计理念必然成为未来我国服饰设计发展以及箱包设计发展的重要方向，这是时代发展的产物，也是时代发展的需要，是中国设计师走出国门，中国从生产大国向创新大国迈进的必然之路。

［1］李雪梅.《当代箱包设计在造型和结构上的创新性》，《艺术设计研究》，2009（4）.

［2］戴璐.《浅议折纸艺术与科学的联系》，《大连教育学院学报》，2013（1）.

［3］王芳.《服装设计的现代性与民族性》，《现代商贸工业》，2007（5）.

G812.47

A

阿古达木（1983-），男，民族：蒙古族，籍贯：内蒙古通辽市，学历：硕士研究生，职称：助教，研究方向：皮革艺术。