浅析国画对景德镇粉彩瓷装饰的影响与意义

胡 珺 鲁 瑜

（1.景德镇陶瓷学院 333000 2.景德镇陶瓷学院科技艺术学院 333000）

陶瓷装饰中出现中国画的绘画形式很早就已有之，比较明确的表现是从唐代长沙窑开始，到宋代的磁州窑，再到元明清时期景德镇的青花五彩、粉彩及珐琅彩新彩等。相较于其他陶瓷艺术装饰，粉彩一词最早见于清末民初光绪丙午年成书的陈浏陶雅书中，出现的相对教晚。当代对粉彩定义的界定有几种故宫博物院研究员叶佩兰讲到：粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及珐琅彩的影响下创制成功的又一种彩瓷它的独特之处，是在彩绘时掺加一种白色的彩料玻璃白也有其他的学者认为：玻璃白具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”景德镇陶瓷学院邹晓松教授对粉彩的定义是：粉彩，顾名思义，即具有粉润之感的色彩它是在烧好的白胎上，用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再次入炉经750度左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感。粉彩瓷自诞生以来就以粉润雅致的色彩，及其晶莹美丽的材质并兼收古彩的光泽明亮的优点而独树一帜，是中国传统陶瓷装饰艺术中最为靓丽的一道风景。

粉彩装饰与中国画有着极其大的关联性。邓白先生曾经说过：“瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使它得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风的装饰之后，便发生了崭新的面貌。”景德镇粉彩瓷正如邓白先生所说，吸收了中国画的绘画技法以后，景德镇粉彩瓷装饰的色彩越发艳丽多姿，这主要得益于景德镇粉彩的色料种类多样化。粉彩是传统陶瓷彩绘中色彩最多的一种装饰手法。它的色彩脱胎自中国古代的五彩瓷，又吸收了古彩的色彩特征，调配出许多新的色彩，其色彩的鲜艳和种类的多样已远远超出五彩的范畴，而且色彩的特点和性质亦不一样，它有近似五彩的透明色也有五彩所不具备的不透明色以及作为洗染画面用的“净颜色”等，造成这一局面的最主要原因其实就是因为景德镇粉彩瓷装饰受到国画的影响，在陶瓷画面装饰上想要达到工笔重彩国画的效果。仅靠五彩色料中那几种颜色是远远不够的，这就要求当时的陶瓷工匠或艺人们必须调配出更多更丰富，更接近和符合国画色彩的色料来满足粉彩瓷达到国画效果的要求。从这个方面来讲，虽然没有直接被国画的色彩效果所影响，但是它间接，有效的促成了景德镇粉彩瓷色系的高度发展，为粉彩瓷装饰的色彩丰富艳丽多姿奠定的浑厚的基础。

除了色彩，在景德镇粉彩瓷的主要绘画装饰技法师从中国画的传统工笔技法，尽得其工细重彩之三味。中国画中的工笔画从宋代工笔花鸟发展到清代时期已相当成熟，清三代时期的粉彩瓷器上的工细粉彩完全吸收了宋代工笔以精谨细腻的笔法来描绘景物的技法，尤其是对花鸟画和人物画刻画的尤其精细逼真。当时曾有粉彩瓷绘的名家在当时的一座山中小庙寄住，记画四时山水及各种山中禽鸟花卉等事物，并时不时在小庙墙壁上画上草稿，方便打图修改，有一次一位山中猎户带着猎犬进庙中歇息，猎犬突然窜起，向墙上所绘禽鸟扑去。由此可见清三代所画之工细粉彩瓷器做工之严谨，绘画之生动已达到历史上的顶峰，从技艺上来讲此时的景德镇粉彩瓷彩绘已相当成熟已达到了足以乱真的地步，再加上当时最高统治者皇帝个人审美追求工细繁密的艺术效果，所以在瓷器上表现出的粉彩绘画与中国工笔绘画追求工整细致的艺术形式二者达到完全一致之所在。近现代中国画与陶瓷粉彩及新彩装饰的发展受西方绘画和各种文艺思潮的影响有了很大的变化。首先，以徐悲鸿为代表，写实性的绘画风格，该注重借助西方绘画中的透视和光影运用于中国画中，这点其实在近现代粉彩瓷装饰中也有体现。

另外对景德镇粉彩瓷装饰发展产生最重大影响的一个变化是以齐白石为代表的，吸收传统中国画的艺术风格，借助晚清海派绘画追求写意性的特点，注重向文人画艺术的写意性特征发展的一个新的粉彩技法流派，这个技法流派逐渐发展代替了其他的传统装饰工艺手法成一种主流的景德镇粉瓷装饰工艺。在这个变革的过程中起到关键性作用，最具代表性的并对景德镇粉彩瓷装饰由纯工艺性技法转向工艺兼艺术乃至大大提升其艺术性，乃至使其成为一个独立的新兴的类似于国画，而又独立于国画艺术体系之外的艺术门类的重要人物就是清末景德镇最著名的两位画瓷名家之一，有着“新安画派”渊源的程门。他在传承景德镇传统陶瓷装饰的基础上，对清中后期兴盛的粉彩工艺进行了改进，融入了文人画引书入画的艺术精神和表现形式，创立了勾勒擦染、渴笔书写的早期浅绛彩文人瓷画。浅绛彩文人瓷画从图稿设计、勾画、渲染都由一人完成，能够自由地表达画家的风格与个性。官窑瓷器那种完全依照严格内廷发样绘瓷的想象被浅绛彩文人瓷绘所悄悄改变，瓷绘家渐渐不受大多约束在瓷胎上任意作画，可以独立的设计并进行创作，自由发挥画家的创作意图与绘画技巧，其独有的艺术风格得到了淋漓尽致地发挥与展现。但是同时因为浅绛彩自身的种种因素限制，使得它无法长时间保存并发展下去，因此浅绛彩在中国的陶瓷装饰史上只存在了很短一段时间，而由程门所创立并发扬的浅绛彩文人瓷画则由于浅绛才相近的粉彩所完全继承吸收。正如刘新园认为：“毫无夸张地说，晚清浅绛彩艺人是景德镇现代彩瓷风格的开创者。”浅绛彩文人瓷画的出现是瓷绘史上的一大进步，具有划时代的重要意义。继承了浅绛彩文人画的景德镇粉彩瓷画和国画一样开拓除了一个新的瓷画技法流派，向独立的瓷画艺术门类前进了一大步。

中国画的发展与景德镇粉彩瓷绘画的发展一脉相传，二者有着天然的联系，中国画深深地影响着景德镇粉彩瓷绘画装饰的发展。景德镇粉彩瓷不仅仅在技法上完全继承了中国国画的精髓，在画面应用和构图上更是集中国国画之大成，其画面内容丰富多彩，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛静物等等。构图则依据陶瓷器型的不同严格遵守国画“疏可跑马，密不透风”构图法则来组织画面，在陶瓷上再现中国国画工整、严谨、艳丽多姿而又意气风发的艺术特性，使之集国画和陶瓷的两大艺术特征形成了景德镇粉彩瓷装饰的一道独有的风景线。

[1]邓白.邓白美术文集[C].浙江美术学院出版社，1992.

[2]邹晓松.传统陶瓷粉彩装饰[M].武汉理工大学出版社，2005.