吉林满族剪纸及其艺术价值

张国兴 （北华大学美术学院 132000）

满族是中华民族大家庭中一个古老而又神奇的民族，它的历史可追溯到两千多年前的肃慎，以及后来的挹娄、勿吉、靺鞨和女真，它的发源地是我国的东北，史称白山黑水（长白山，黑龙江的简称）。这是一片辽阔而又肥沃的土地，满族人在这片土地上生活劳作繁衍生息，先统一部族，后又东征西讨，曾臣服于中央王朝，也入主过中原统一中国，建立强大而又富饶的国家。满清作为一个朝代结束了，可作为一个民族，以及其优秀的文化是不会消亡的。而满族剪纸就是其优秀文化的代表之一，流传于世，影响至今，其中的魅力，是值得我们探究和思考的。

一、满族剪纸的起源和材料

（一）满族剪纸的起源

满族剪纸起源于巫术，即满族的宗教信仰——萨满教。萨满教是一种原始的多神教，认为万物有灵，不仅对天、地崇敬膜拜，而且对与自己生活密切关联的一些动物、植物也视之为神，同时还奉祖先为神，萨满教崇奉的神总计约有170多个。

（二）满族剪纸的材料

满族剪纸始于明末后金皇太极时（1592—1643），当时的女真人已开始自己造纸，在长白山区，女真人称纸为“豁山”。“夏秋捣萱楮絮，沤之成毳，暴为纸，坚韧如革”“东山桦木，性柔而坚好，麻性棉而韧，可以造纸”（《长白汇征录》）。满族在有纸之前已有了“剪纸”，那是一种用皮革、鱼皮、麻布、桦皮等物剪刻而成，然后将这些粗犷图案缝或贴在衣服枕头器皿等物上。在山区，还有用苞米窝儿、红辣椒、树叶等材料剪贴的。

二、满族剪纸的再认识

满族剪纸题材广泛，内容丰富，风格独特。下面就根据不同作者和不同剪纸作品进行分析，从中发现有意义的东西。

（一）倪友芝，满族，通化县富江人。是第一位被发现的满族剪纸作者。他的代表作品是《嬷嬷人》《龟》《蛙》等。作品《对头龟》，折叠剪，对称图形，图案饱满，黑白对比强烈；四只龟头向画面中心集中，龟壳扁平而大，占画面主体地位，龟头、爪、尾短而小，龟脖伸长向前，似在争抢什么食物；画面中心部位留有空白，使整幅画面疏密有度，空灵剔透；龟头连接着四片叶子，呈向外散射状，这与龟体向画面集中，形成了收与放的强烈反差，使画面具有强大张力；龟的前爪互连，有携手并进之感。

（二）侯玉梅，满族，通化县人。主要以“人参故事”“关东传奇”“天池传说”等满族生活习俗为题材，来表现自己的美好理想和生活情趣。作品《山里人》，画面表现一位老者头戴草帽，身披蓑衣，手执鞭子，在向画面右侧行走，画面下方有四头小猪，在觅食、奔跑、打闹，左侧有一头母猪身形高大，腹部还有小猪可见，一排乳头下垂，宁静站立。两个山坡做大面积色处理，山中的草木用两朵花表现，山坡上有一座小房子和两棵小树，天上飞的有六只燕子，地面有青草花朵，地面一个小猪背部还落有一只类似于乌鸦的鸟，小猪在回头仰望。整个画面黑白对比强烈，动静相宜，主次分明，尤其是母猪腹部里的小猪，采用了有别于一般的处理方法，而采用了x光透视法，将看不到的形象直观的呈现出来，在这点上与现代超现实主义不谋而合，也就是所说的，最原始的也最具现代性。

（三）金雅真，满族，新宾人。作品《努尔哈赤的传说》，表现的是清太祖努尔哈赤少年丧母，因不堪忍受异母的虐待，离家出走，自我闯荡江湖的画面。画面中连续出现了努尔哈赤在山中采松子、挖人参、打猎、捕鱼的不同场景。作品利用树枝、山形，将不同场景的画面巧妙的区分开来，使不同时空的场景融在一个画面之中，有一种超越时空之感。画面中人物造型简练概括，姿态生动，神情活现，林中的鸟、松鼠、鱼都各具其态。画面表现的内容虽然很艰辛困苦，但却给人一种积极向上，欢快自然的感觉，这是民间美术的一大特征。

三、满族剪纸的艺术价值

（一）满族剪纸的艺术造型

剪纸的特点首先是在平面上造型。在平面上造型就要扬长避短，不追求三度空间，不追求外表上的形似表达。那么满族剪纸是如何表现的呢？首先，满族剪纸强调外形的表现力，画面的形象都力争通过外形的变化，显示物像的形神特征，犹如剪影的特点，内形往往只做一种简约的概括。比如周喜梅的作品《饭后一袋烟》，表现的是老两口相对吸烟袋的场景。人物都是侧影，室内的桌子、水壶、水杯都做单一的平面表现，背景树的图形也只是呈现一种单一的线性交织变化；老两口坐的椅子，也只做侧面表现。整个画面呈现一种色块和线条的交响曲，而内形只有眼睛和耳朵做了一点阴剪图形，在这点上，这幅剪纸做到了扬长避短，使剪纸的特征更加鲜明。同样我们在艺术创作中也要发挥某一材料或画种的优势，而不要盲目追求别人的画风或材料特性能，使自己的创作顺应艺术规律的轨迹。

（二）满族剪纸的构图

满族剪纸的构图，主要体现在完满性和形象的完整性上。我们看金雅真作品《下地》，表现的是一对满族夫妇下地干活的场景。天上有飞鸟、地上有成熟的玉米、萝卜、白菜，树上有蝴蝶和螳螂，整幅画面构图饱满，生机盎然一派秋天即将丰收的景象。画中的人物、飞鸟、果实、花草树木等形象都很完整健康。在这点上，满族剪纸也同中国其他地域剪纸一样，体现出了一种人类对完满、健康、理想生活的一种向往，这在满族大量的剪纸作品中普遍看到。在民间美术家眼里，不管现实生活多么艰苦和磨难，但在艺术里则要表现欢快和乐观，也就是说要好看。当下，有很多所谓的艺术作品以丑为美，画面充满暴力和恐怖，这偏离了艺术的宗旨要表现健康的美。

总之，满族剪纸无论是精神观念上还是在材料的运用、造型语言、构图处理上，都给我们展示了一个民族的精神存在，在这里我们看到了一个民族内在强大的精神力量，那就是，积极乐观的一种生活方式。在艺术上，其造型的概括单纯，构图上的饱满多样，不同时空的场景融为一体，使作品的信息量更大，材料上的多种选择不拘一格，都给我们以深刻的启迪，也为今后的艺术创作提供了有意义而又丰富的养料。

[1]靳之林. 抓髻娃娃[M].中国社会科学出版社，1989.

[2]王纯信，王纪.满族民间美术[M].时代文艺出版社，2000.

[3]王宏刚，富育光.满族风俗志[M].中央民族学院出版社出版，1991.