画家笔下的梵境神韵

郑晓妮+耿祥龙

2014年11月29日，位于杭州滨江区的信雅达·三清上文化艺术中心甚是热闹，许多观众、美术爱好者、媒体人前来观赏当日开幕的“梵境寻踪·尉晓榕、赵跃鹏、林海钟、李桐、余宏达尼泊尔-不丹采风展”。

信雅达·三清上文化艺术中心于2013年8月14日至24日策划组织了“[梵境寻踪]尼泊尔-不丹艺术采风之旅”，来自中国美术学院、浙江画院的国画家尉晓榕、赵跃鹏、林海钟、李桐、余宏达五位艺术家走进尼泊尔、不丹神秘佛国进行采风写生。此次画展便是五位艺术家此行的艺术创作成果展示，包括水墨画、写生速写稿等40多幅画作。这些充满异域风情的画作一经展出受到参观者的喜爱与点赞。开幕式当天还举行了画家与业界人士、观众的座谈会。

行走在高山佛国，艺术家们的创作灵感不断被激发出来

尼泊尔、不丹是坐落在喜马拉雅山脉间的小国。香雾缭绕的寺庙，宁静平和的生活构成了人们对此的最初印象。或许现代都市文明迅疾的脚步尚未踩踏到这块土地。它和整个世界隔着一段迷离的距离，便构成了一个巨大的诱惑。艺术家尉晓榕、赵跃鹏、林海钟、李桐、余宏达深入尼泊尔的加德满都、巴格塔布尔古城，不丹的廷布、普纳卡、帕罗等地，行程历时10天，近距离感受到了一尘不染的异域景象。尼泊尔、不丹迷人的风土人情、充满魅力的人文古建，令画家惊艳不已。

[梵境寻踪]尼泊尔-不丹艺术采风创作团首先到达尼泊尔，这个隐匿在喜马拉雅群峰南麓的宗教小王国，一派安宁平和。艺术家尉晓榕赞叹其是一个有很多古迹、充满画意的国度。它使人产生迷惑，同时又激起好奇，令人不由想起整个人类的过去。

采风创作团走访了尼泊尔最古老的佛教寺庙、著名的佛教圣地斯瓦扬布那特神庙，也畅游了拥有1000多年历史的古老城市尼泊尔首都加德满都，这里寺庙林立，呈现出庙宇多如住宅、佛像多如居民的景象。同时，通过拜访尼泊尔国家艺术学院，艺术家们也感受到了浓郁的南亚艺术气息，并留下深刻印象。

经过短暂的停留，创作团从加德满都前往不丹。航线沿着喜马拉雅山脉延伸，舷窗外肥胖的白云大朵大朵打着滚儿，隐没在浓绿中的山脊一路向前，这为即将开始的不丹艺术采风拉开了帷幕。

和尼泊尔不同，不丹给人更多遐想和感受的空间。它神秘、干净、纯粹，充满原始的人文情怀。“在不丹始终被一种细腻的感触萦绕，感觉很特别。”艺术家赵跃鹏如是说。或许因为身处其中，外界盛传的神秘感被稀释掉了一部分，不丹的日常生活也显得平实了很多。

在这块神奇的土地上，艺术家们的创作欲望时常被激起。画家李桐说：“其实去陌生的地方，总会有很多激起兴趣的特别之处。到不丹和尼泊尔，人会更敏感，空气很清新，在那边真的很想画画，很有创作的冲动。”

无论是踽踽独行的婆罗门行者、沉静不语的密乘僧人，还是穿行于街头的人群，姿态从容的猫猫狗狗，都将闲适的生活敞开给人看。就连森林、草地以及古老的城市都让人感到格外的随意舒展，像是欢迎你即刻加入。这种属于不丹的独特氛围，就如艺术家林海钟所说，它感觉上像西藏，地貌上又具有江南风味（像是杭州的乡下），所以在不丹有时有种恍惚，觉得杭州和此地的时空出现交错，这种感觉十分奇妙。艺术家们在游历不丹时触觉似乎更加敏锐，很多细枝末节的颤动也能迅速接收。无论久负盛名的佛教寺院“扎西却宗”、公认最美丽的宗堡—普那卡宗，还是标志性建筑旺楚克纪念碑，还有那令人难忘的塔金动物园，穿行其间，五位艺术家的灵感不断被激发出来，手里的画笔根本停不下来。

在这里，艺术家们深深地感到，生活是艺术创作的源头活水。

激发的灵感火花点亮异彩纷呈、各臻其妙的佳作

对画家来说，旅行并非一般意义上的游览与休闲，而是一种深入生活的途径、一种审美方式的表达。

尽管五位艺术家经历了完全相同的行旅路线，但各人不同的观察视角及审美感受，使得画家在处理题材时各有侧重，创作的作品也各臻其妙。

中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师尉晓榕作品多是典型的写生与创作的结合。他的画中既能找到现实的人物原型，又能融入自身的感受和理解。他把在尼泊尔、不丹感受到的慢节奏状态、佛国气氛以及日常家庭生活，结合自身体悟，有选择地描绘出来。因此他的画作带给观者的直观是细致、灵动，且立体感很强。这在他的《撞经书老者》《如歌慢板》以及他的写生稿中都有明显的体现。

他很重视写生，出色的速写功底使他长于结构群像，从作品《不丹国逢节可见僧家聚集》中可见一斑。他认为：“写生能够保持画家的活力和感受，也是磨练画家技能的手段。画家要有很强的捕捉能力、观察能力和一定的熟练度，这些都是在写生里面可以实现的。”

浙江画院花鸟画工作室主任赵跃鹏则抛开了最擅长的花鸟题材。他把对尼泊尔、不丹的山水性灵与风土人情的感悟，以没骨式的笔调呈现出来，这应是一种全新的体验与尝试。他笔下山水风物的氤氲与人物仪态的轻盈，加以服饰色彩的丰富，生动地传达了山域佛国独特的人杰地灵。这次他呈献给观众的是以尼泊尔、不丹为背景的系列人物画和水墨山水作品。

赵跃鹏的创作感悟很切实：“艺术家的直觉，在很大程度上和理性的认识是有差别的。艺术家需要感性的东西，但这种感性的东西，有时候又不能够过于自我，它要依托于客观对象。在格物致知方面也要有一个度，这个度往往最难拿捏。”展览现场有不少观众在他的画作前静静地观摹，不时地细声轻语，似乎在交流观感。

中国美院国画系教授林海钟的山水，古朴秀劲而富有现代气息。他笔下的物象往往充满生机和活力，似乎将人们引入深邃、古旷的情境中。

此次林海钟以简练的用笔、娴熟的技法，高度提炼了尼泊尔、不丹的山川风貌。他笔下的不丹印象，既有传统中国画特有的高古寒林气息，又有因题材别致而传递出的域外情韵，给观者以一种亲近又久远的别致。此次展出的作品《古城加德满都》《尼泊尔人印象》《写不丹国山中所见》等都充盈着满满的异域风情。

他的精微之处在于把传统笔墨程式的勾、皴、染法秩序化，融入个性化的语境中，人们能从他水墨笔势变化中感受到文化含量和潇洒从容的意韵。

现任职于中国美术学院美术教育系的李桐，作品注重对人物造型的艺术性与内心世界丰富性的追求。如这次画展中他的舞女系列，仪态轻灵优美，色彩古雅清丽，画面中充满了动与静、张与弛的对比。《小活佛》让你看到一个纯真的不丹僧人的形象。《花儿》则让人觉得画面中的姑娘有一颗宁静而淡然的内心，却又如佛陀般的闳约与宽博。

浙江画院专职画师余宏达的人物画与速写，充分展示了他极为出众的造型能力。如画作《尼泊尔山花》中那位长发飘拂、眸子清澈的女郎留给人们以青春、充满活力的印象，表达出尼泊尔少女的清纯与美丽。《不丹的格桑花》中，他把对不丹的印象，融合在一个普通的女孩身上。即便肤色衣着不是很好看，但她的清澈明眸，恰恰是不丹人呈现出来的一种精神状态。

一位媒体人在观展时几乎拍摄了全部画作。他告诉笔者：“像这种既有采风历程反映，又有创作成果展示的展览活动并不多见。信雅达积极组织艺术家到异域采风，推进艺术创作的做法给人以新的启迪。”

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