蕴藉之味：生活的虚处

孙欣

王牧羽

原名王强，中国当代水墨画家。一九七五年生于山东，一九九二年起师从杨子江先生学习山水画。二○○六年毕业于山东艺术学院获硕士学位，导师岳海波先生。二○一○年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，师从著名水墨画家刘进安先生。任中国现代水墨研究所研究员，现居北京。

近两年部分展览活动：

二○一一年， “首师水墨—作品交流展”（山东艺术学院美术馆）；

“水墨party”当代中国画北京交流展（北京）；

“宇辰水墨邀请展”（山东烟台）；

“叠加与互现”中国当代艺术邀请展（北京国粹苑）；

“首师水墨—刘进安现代水墨工作室宇辰邀请展”（山东烟台）；

“《美术报》艺术节独立单元·学院新方阵当代中国画名家新作展”（杭州）；

“关注的力量—青年水墨作品展”（北京今日美术馆）；

“风景·风景—徐加存、王牧羽水墨风景作品展”（北京宏艺术中心）。

二○一二年， “中国水墨现场—2012中国新水墨大展”（上海多伦现代美术馆）；

“轻描淡写—实验探索四人展”（山东朵云轩美术馆）；

“明日之星·中国中青年艺术家推荐展”（兰州荣宝轩艺术馆）；

“中国水墨现场大展”（兰州市美术馆）；

“刘进安现代水墨工作室高研班毕业创作展”（北京）；

晒画主题展“如梦令”印象中国艺术大展（上海、济南）。

二○一三年， “海岳风华—中国当代实力派画家邀请展暨《中国书画》杂志社书画院首届中国画年展”（北京国粹苑）；

“云天行—王牧羽水墨济南展”（山东济南）；

“云天行—王牧羽水墨淄博展”（山东淄博）；

“云天行—王牧羽水墨青州展”（山东青州）；

“水墨档案展”（南京艺术学院美术馆）；

“中韩水墨交流展”（韩国济州州立美术馆）；

“纸度—当代水墨学术展”（北京）。

二○一四年， “首届70后水墨大展”（南京金陵美术馆）；

“享悦艺术新青年计划展览”（北京千年时间画廊）；

“关注的力量—青年水墨作品展（第二回）”（北京今日美术馆）；

“学院新方阵2014年水墨展”（北京巅峰艺术中心）；

“心·意—王牧羽2014水墨新作展”（河北沧州）；

水墨新精神“传统文化的裂变”青年水墨展（河北石家庄美术馆）；

“承·变”艺术新图景青年美术作品展（南京金陵美术馆）；

“新水墨 新青年第二回展”（北京今日美术馆）。

细想来，时至今日，与王牧羽老师相识已十七载。这位70后画家，我之所以称他“老师”，是因为他曾经是我高中时期美术理论的启蒙老师。正是这个亦师亦兄的人，把我带入艺术的文字世界，并用自己一路求学的执著精神现身说法，鼓励、启发、大步向前—他始终想让他的学生们明白，从艺之路，无有止途。他最爱说的一句话：我为你们骄傲。事实上，我们都，以他为荣。

这篇文字被我废弃过好几个开头，似乎怎么开头都不对，针对启蒙老师的作品进行评述，多少有僭越之嫌，也多少会有情谊兼顾，无可否认，内心深处的感念情绪总是在不经意间浮显而来。但我会努力在下面的文字里尽量忘却这是启蒙老师的作品，尽量保持一个评论人应有的理性与客观—希望这样做，可以勉强算作是我对王牧羽老师知遇之恩的感念与致敬。

一

王牧羽创作于2013年的《云象》系列是从那些有水、有树、有路、有房舍的《边缘》系列、《突围》系列里一步步走出来的，又好像是自然而然的升腾。它同时具备两种倾向：一个是视觉美学的提炼，由宏观到微观，自下而上，从构图整体的风物之中筛择出其中的某个局部进行深度观察，取景方式很像是电影常用的“摇摄”，以完成画面主体元素的转场；一个是物理层面的精神升华，陆地上任何生灵的呼吸最终都会成为“云”的组成部分，某种程度上，“云”是生灵存在的终极形态，又是其抽象化的惟一象征。

即使是选取视域中的局部加以表现，王牧羽也从来不是一个被细节统治的人。因为他选择的是“无限的局部”—以空幻、虚渺、难以状形的“云”作为描述对象，让这些转瞬即逝的形状发出声音，让那些古往今来的时间在仰视的顷刻间弥合，复现那些与经典有关的蕴藉之味。

同样描摹平凡之物，不同于诗人弗朗索瓦·蓬热书写“板条箱”之时超乎寻常的感性俯视—“在通往集市的每个街角，它闪耀着，以粗木材那谦卑的明亮”，王牧羽是完全仰视的姿态，尽管描绘在纸上、最终呈现在展厅里都并非如此。某种程度上，诗人弗朗索瓦·蓬热的诗歌完美地强调了后现代学者利奥塔的美学：“艺术是日常生活余烬的瞬间闪光”，他用艺术的眼光于平凡世界发现了一只兀自闪耀的板条箱，甚至用同一种眼光发现更多。他用史诗般的文字去触摸那些略显卑微的物体，不惜脱离自身，钻到另一个物体的存在形态内部获得体验，如同莫兰迪不厌其烦地借助那些瓶瓶罐罐言说自身。

王牧羽的“云”则不尽然。这被古今中外文化艺术界反复吟诵的“云”，因其本身具有诗意的联想属性，是自然界相对的永恒存在，从不缺乏放笔直写或移情于上者。这一创作主题不会带给人卑微甚或普通的意象，它舒展、飘逸，有时内敛、不苟言笑，有时愤懑、激荡，在不同的氛围当中显现千变万化的情绪。观其表象，总有言不尽意的部分。他透过同质不同态的“云”，看到的是大千世界的不同事物：有形或无形。“云”可以是一曲《广陵散》，通感引出听觉的轨迹，笔墨放恣有度暗合曲调起伏回转，轻松地完成旋律的视觉化转换，又仿佛云间自有伎乐天藏匿于中，自在演奏；“云”也可以是一所海市蜃楼的幻想之城，城在云中，云即是城，把城市从疲惫的苦役中解救出来，抛掷于空，浮现出大工业时代浮躁、彷徨表征层面之外的浪漫情怀，经由一个转瞬即逝的人间幻影；“云”还可以意涉二十四节气当中的某一个：惊蛰、夏至或立冬，节气是自然规律表现形式的一种，更像是宇宙洪荒周而复始的记事结，以各具情态的“云”充当记事结的意象符号，带有隐秘的诗意；“云”也或者指代“竹林七贤”中的某位雅士：嵇康、刘伶或山涛，“云”在此时有了“人格化”的属性，笔墨描述变得新鲜，富有性格，动态“拟人”，不再是诗意，而是诗本身。

同一个意象和概念被反复强调，并阐发出无限可能：一种有关于物象—“云”的气息联想，而不局限于“云”本身。与此同时，画的题目也成为作品语意的重要部分，经由联想向无限的边际推演。

二

中国传统文化中的气韵，即使是落落生动、语语目前，也终究脱离不了“藏”的面纱。含而不露，恰如“隔岸观物”、“雾里看花”，保有一定距离地观看更容易引发主体的神思与情感，而绝非一览无余地再现原物。而王牧羽在此基础上又过渡了一层，他既不满足于描述那些现实世界的具体轮廓，又没有采取一定距离地观想对岸的风物，而是选取了一个极具代表性的符号，从这一个点生发整个世界。毫无疑问，“云”成为了王牧羽世界观的面纱—可居、可游、可倾听、可对话。此时的“云”于他而言，无所不包，无所不在，承载着自远方推送而来的、蕴藏中国传统文化气息的思想，飘荡在我们每个人平视的前方。

“云”是中国文化当中是极富传统韵味、独具人文气质的风物，兼具古典、浪漫气息、同时它也作为一个美学符号、一个无限循环的精神投射物而存在。我们日常所见的图像范畴，诸如被广泛装饰在古代建筑、雕刻、服饰、器具上象征吉祥与崇高的云纹、文学范畴关于“云”的古体诗、现代诗、小说更是不可胜数。再没有什么形态比“云”更变幻莫测，比“云”更能显示“世事无常”，带有聚合游散、一期一会的性质，指向生活的虚处。

单一的题材往往最难传达，其难度与在熟悉的景观中发现陌生感约同。从艺经年，王牧羽未曾有浅尝辄止、畏难取巧的心态，亦少有直抒胸臆、率性而为的作品。或与他的性格有关，只要是他认定的类型，必然是经过深思熟虑过的。王牧羽的理性源于文学感知力的先行。酷爱文学、早年写诗的他看到云，在想到“取云为象”之前，或许最先投射于心的是“浮云游子意”、“白云千载空悠悠”吧。然而他并不满足于它的文学联想，他要将它从生活中区分开来，并回赠给生活一个形式、一个意义。他强调画面的布局、章法，并将“人格化”灌注其中，呈现给我们一个更富意味、更加厚重、更具文化感的视觉图像，深藏于心的敏感得以安置、有所依凭。 “云”是他对传统文化的致敬之作，同样也是个人艺术语言之于图式的全新探索与尝试。

钱钟书在《谈艺录》中有提及文艺创作“心手合一”的重要性：“夫艺也者，执心物两端而用厥中。兴象意境，心之事也；所资以驱遣而抒写兴象意境者，物之事也。”艺术是个人的分泌，带有独一无二的基因属性，基因不仅来自于与生俱来的卓越天赋，更来自于后天的所思所学、所悟所感。独特的生命体验是烙上作品的最具辨识力的标签。

2014年4月23日于望京融科