藤原浩 传奇的跨界时尚冒险家

1982年，一个年轻人离开伊势这个神圣的城市，来到了大城市。他羞涩、说话轻声细语，18岁的藤原浩看起来不太像一个可以掀起一场文化风暴的人。但是在二十年后，他的名字却回荡在原宿街头，还有巴黎、伦敦、纽约的会议室和T台上。从东京开始，流浪癖们马上又会看到他旅居西方。居住在伦敦的那些日子永远地改变了藤原浩，他把在纽约看到和听到的艺术与音乐，化为己用。

藤原浩回到日本以后，把自己重新打造为“文化”DJ。20世纪九十年代之前，他声名远播，人们都简单地叫他HF。他的影响力越来越大，但名字依然是缩写的版本，减少到只有名的第一个字母。像所有人想的那样，这将会成为一个商标。后来他与世界上最具影响力的设计师进行产品设计方面的合作，成为了HTM中的“H”，与传奇运动鞋设计师廷克·哈特菲尔德（Tinker Hatfield）一起设计限量版运动鞋，廷克也是第一款Air Jordans的设计者；他还与马克·帕克（Mark Parker）合作，马克非常具有才华，是耐克公司首席执行官。藤原浩是一个谜，他的很多地方都与家乡的风格很不相符；他不止是一位设计师，同时又不像一位设计师。

东京是藤原浩的大本营，他毫无争议地成为了原宿的“教父”。他的领地是涩谷一带，这里很长时间都是亚文化圣地，充斥着令人着迷的最新最潮的街头服饰。在这里，传奇的Nigo第一次帮助到藤原浩，之后创立了*A Bathing Ape以及他的第一家店——Nowhere。藤原浩也带着高桥盾创立了品牌Undercover。同时他帮助高桥制作服装系列，监制了Good Enough，将高级时尚和先锋前卫的设计理念融入街头服饰，把普通的商品——比如一件T恤或一双运动鞋——变成了现代时尚的奢侈品。

原宿在藤原浩的影响下不断进化，作为日本世界观的独特缩影，Nigo和高桥盾在这里也得到持续发展，并逐步占领了全球领域的时尚前沿。虽然指导了很多人，藤原浩从不觉得这些同行对他是一个威胁。2010年在接受《Interview》杂志专访时，藤原浩对整代设计师所取得的成功发表了意见：“我认为这是很不可思议的，从没想过自己身上会发生这些事，因为我跟那些设计师一点都不一样——不高调地表达自己的想法。我有点儿希望自己可以处在主流和非主流之间。甚至不想让人们知道我是谁。”

2011年3月11日，日本东北大地震与海啸双重灾难，造成了福岛第一核电厂核反应堆的泄漏事故。不过在日本领导人的决策下，日本随后的经济也趋于向好。自然灾害把快被压垮的日本经济送入了正轨，开始回升。“我觉得经济的确发生了变化，但是人们心理上并没有太大改变。我自己也没有太大变化，现在就是不像原来那样喜欢往其他城市跑了吧……当时的原宿文化如今已经完结，不是说它消亡了，而是变得更国际化了。比如，我猜很多人都不觉得为人熟知的Undercover是来自日本的品牌。”

当有人问到在如今这种以科技、社会媒体主导的时代，会不会出现一个新的藤原浩，他说：“不，我觉得不会。我当时可以比其他人更快地得到消息，但现在不一样了，所有人都可以随时随地得到自己想要的信息。我们不能再把信息卖给别人了。我年轻的时候周游世界，把发现的新事物拍下来放到杂志上。在网络普及之前，在20世纪七八十年代，去美国、罗马、巴黎……这一切好像都非常遥远……每个人也都好像离得很远。”

科技促进了了文化的发展，藤原浩说：“每一样事物都有发展周期，但是我现在觉得周期的概念也变了。过去，你看到自己喜欢的运动鞋时，你会想我必须立刻买下它，如果错过了这次机会，我就买不到了。但是现在，如果你在纽约看到了中意的运动鞋，你会想‘哦，我得去eBay上看看。如果eBay上有的话，我什么时候都可以买——eBay就是我的衣柜……如果我想穿，明天就可以在eBay上买。”

如果什么都不会消失，什么都是永久存在的，我们的世界将会变成怎样？在这个时代，所有想法、记忆、表现都可以永远保留。“所以，新事物总是怀旧的产物。过去20年里，流行文化几乎没怎么发展，还是老样子。”

“大家都知道，日本已经经历了几十年经济动荡。那么，我们是不是也处在文化衰落的危机中呢？”藤原浩指出：“年轻人总是和与自己年龄相仿的人结交朋友，他们不怎么谈论比他们年轻或年长的人。如果你今年25岁，你的朋友圈可能都是23至25岁的人，他们品位、兴趣都跟你相仿。我年轻时，很喜欢和其他圈子的人交流，他们的年龄、文化都与我不同。”这个天才一直保持着一颗好奇之心，并且有能力保持这份好奇。打开思维，这种开放的心态会成为创造的源泉。他的创造力始于敏锐的冒险精神，使他有源源不断的欲望去探索迄今为止不为人知的文化。藤原浩对旅行的热爱不断消退，不知道这对他的好奇心有没有影响，这好奇心让他在宝座上坐了如此之久。世界变得更有联系性只是一个答案，通过网络学习也的确是获取信息的一个好方法，但是这与得到知识和洞察力多多少少还是两回事。

藤原浩有着巨大的创作影响力，通过影响力，他达到了一些常人无法达到的成就。最让人惊讶的，也是最使他个人觉得有成就感的，还是被誉为京都精华大学的流行文化客座教授。他向学生讲述自己的经历，覆盖了艺术和商业最具争议的方面，这毫无疑问会给学生以启迪，帮助他们找到最适合自己的路。他给年轻人最好的礼物就是，告诉他们如何无畏地保持自己的原创性。当然，他自己也从中获得了很多益处。“我很享受在大学里讲课的过程，和年轻人对话让我很开心，我还想看看在他们的世界里，运动鞋和流行时尚可以是什么样的……我对他们的兴趣爱好也很感兴趣。”

今天，藤原浩对东京的观察和评论依然反应着他的能力和水平——看见别人看不见的东西。他是在“感受”设计，而不仅仅局限于找到设计。他一直是“感觉”的大师，日本那种无形的文化是无法教给西方人的。藤原浩的世界是很直接的，也是很灵敏的，不依赖科技。他的灵感源泉现在已经大大领先于全球街头时尚，但他在寻找一种更具创造力的表达方式，可以很好地表现当地独特的原创文化。“食物很有趣，也是个很国际化的主题。食物可能是唯一一种不可以真正进出口的东西。必须去当地品尝，必须自己去体验，大家总不能在网上品尝当地美食、感受当地文化氛围吧。你来了就会发现，氛围在日本到处都有。但是，你却不能进口氛围。如果你去伦敦或纽约的酒吧、俱乐部，你会觉得在音乐中，一切都感觉那么的好。但是如果你在日本的夜总会里放同样的音乐，就会产生一种完全不一样的氛围。所以，不能把海外的那些氛围带到日本来。可能是因为人民、观众、文化都不同。”

藤原浩掌握了不被人明确归类的技巧。他的成就不属于商学院案例研究的范畴，也不会出现在主流新闻里。限量版产品我们已司空见惯，藤原浩运用自己的能力与朋友进行合作，或者说是与竞争对手进行合作，给原宿甚至更多地方带来了活力，也激励了这一代人。他经常单独一人推广某产品的概念以及生活方式，最近一次是在川久保玲丹佛街集市的“Tabletop”进行零售体验。在这里，设计师、创作者与藤原浩合作，制造了一些独特的产品。这就是混合的艺术……在一个单一的背景下进行的混合。

我们相信，藤原浩最伟大的成就还没有出现。他早已被奉为将高低端时尚完美地融合在一起的先驱，同时理论与实践也结合得天衣无缝。今天，我们买限量版产品或者在秀场看到绝美的街头服饰的时候，能够看到昂贵的奢侈品与平凡商品的混搭。还有，当我们看到世界顶级大师的跨界合作，都会想到并认可藤原浩惊人的天赋和才华。虽然创作仍在继续，但是他无愧于“传奇”的称呼。藤原浩这30年是充满创造力的，不那么简单，所有这些都出自一个来自伊势小城的孩子之手，他的真正目标其实是当一个世界公民。

从这里开始，藤原浩还会走多远呢？他在日本年轻文化中的地位不可撼动，并日渐成熟，科技革命正在逐渐改变官僚体制下人们的心态，这种心态已经牵制住了日本发展的步伐。充满活力的原宿文化已经被全球化和快速时尚所改变。藤原浩还提到了一个因素：“品位错觉。我正在观察其他圈子……有些东西在一些人眼中觉得一点都不酷，即便如此，我也会尝试着找到一些新玩意，制作一些新东西，把它们带回日本……希望这些可以帮到大家。”

改变即将发生，藤原浩已经远远超出可见的范畴：“我想知道，二十五世纪的新事物究竟会是怎样的呢？”（编辑：关云峰）