浅析肖邦《E大调练习曲Op10.No3》的艺术特色

孟祥馨

摘要：肖邦《E大调练习曲》是肖邦音乐作品中的典范。这是一首旋律优美动人、既悲伤、又柔美的练习曲。但在柔和的旋律里，却蕴藏着丰富的情感--对祖国、对故乡、对亲人的无限怀念之情。所以演奏者应充分了解并把握肖邦的情感、生活的背景，将技术性与艺术性完美地融合，才能更好地表现该作品独特的音乐魅力。

关键词：肖邦  E大调  情感

一、人物介绍及创作背景

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin，1810-1849）是波兰作曲家和钢琴家，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他出生在华沙郊外的热拉佐瓦沃拉，父亲是一位法国移民、中学法语教师，母亲是波兰人。肖邦早年师从捷克音乐家日夫尼和德裔音乐家、华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习钢琴和音乐理论，1829年以优异的成绩毕业于华沙音乐学院。肖邦自幼就有出众的音乐才能，七岁时就创作了《g小调波兰舞曲》，肖邦在九岁时，举行了自己的第一场音乐会，并随之走向了钢琴艺术家的生涯。肖邦一生的作品，几乎全是为钢琴而作，4部叙事曲，10余部波兰舞曲，26首钢琴前奏曲，27首钢琴练习曲，4部谐谑曲，3部钢琴奏鸣曲，32首夜曲，59首马祖卡，2首钢琴协奏曲等。肖邦的作品旋律优美、富有诗意，因此他被誉为“钢琴诗人”。

肖邦的练习曲不再是单一的为练习技巧而练习，打破了自克莱门第、车尔尼等钢琴家的纯技术性练习曲，使练习曲真正赋予了生命，具有了艺术气息。也许在肖邦的练习曲中没有那么华丽的炫技，但丰富多彩和声、情意绵绵的旋律、以及他内心深处的情感都使得他的作品引人注目。尤其是这首《E大调练习曲》，因优美动人的旋律而广受流传。对于该曲的创作背景，最广为流传的是肖邦在19岁时爱上了华沙的一位美丽女子，但生性胆怯的肖邦迟迟不敢向这位女子表白，后来因战争的惨败，他不得不选择离开故乡，离开这位他心仪的女子。在离别之时，肖邦演奏了这首满是情意连绵、离别之苦的曲子来表示道别。所以《E大调练习曲》还有另外一个名字——《离别曲》。

这首《E大调练习曲》，开始以一种温柔忧伤抒情的旋律出现，逐渐难以控制，最终如疯狂般的爆发心中所有的情感，宣泄之后又平复了下来，回到了起初的安静的情感状态。在仅仅只有77小节的练习曲中，把如此富有对比性的情感表达的淋漓尽致，这在练习曲的题材中是不多见的。这种波澜起伏却又一气呵成的情感犹如被肖邦精心设计好的一样，是那样的连贯不带有一丝的滞留。技巧上的问题必定是我们这些演奏者需要自始至终都解决的问题，而情感上、音乐上的处理也是演奏者们应具备的素质。

二、曲式分析及演奏技巧

肖邦《E大调练习曲》采用A  B  A`的三段式结构。

第一段为1-21小节。共有四个乐句。乐句长短不一，但这并不影响音乐的表现。中音区质朴情深、富有歌唱性的单音旋律给人一种凝重之感。而在其下方配有不同音区的和声伴奏，使之构成一个丰富、饱满的四声部织体。特别是低音区切分的节奏性，给人一种如风铃般悠长的感觉。在弹奏时，应注意主旋律线条的连贯，刚开始联系时不要加踏板，只通过正确的指法来连奏，尽量做到一口气弹完一个乐句，中间不要出现呼吸。而长音要做出渐强的感觉，这其实也是内心的感觉，要保持一种积极的、有动力的感觉。该段主题旋律清晰柔美，力度对比鲜明，情绪细腻，又带有一丝的忧郁。

第二段为第22-61小节。该乐段是全曲技术难度最大的一段，也是情绪由低沉走向激情澎湃的乐段。在演奏中，要注意（1）22-29小节延续着之前的演奏方法——即高音旋律的突出，右手双音的连贯和圆滑。在情感上要有越来越活泼的趋势。（2）从30-37小节，每两个小节的音变换一次音型，从四声部的织体变为纵向的和声连接，调性也从E大调转换为B大调，使音乐的张力感愈加增强。（3）演奏第38-41小节时，需要大臂、手腕、手指间很好的配合。一个乐句一次大臂动作就可以。演奏时，手腕不要僵硬，手腕要带动手指做轻微的左右的运动。触键最好采用慢触键，这样可以有效地把力量贯穿在手指间，是音响效果更加厚重，并作出一个渐强的效果，最终推向一个ff。（4）46-53小节是全曲中技术上的最难点。右手以增四-减五的音程形式不断向上冲击，知直到最高点。在这里采用“落-提”的演奏技巧，以两音为一组，突出右手高音上的主旋律。

第三段是第一段的再现，在经历了B段的汹涌澎湃的高潮后又悄悄的安静了下来，回到那感人至深的主题，使人慢慢忘却刚刚发生的激烈、澎湃的旋律，安逸地走向全曲的终结。

三、结语

肖邦一生的音乐创作，都与波兰的社会发展和经历有关，后因战争移居法国，但也一心挂念着祖国的安危。在巴黎这个富有浪漫主义色彩的国家里生活，肖邦的作品自然而然地表现出了大量优雅、柔美的音乐气质。他的音乐既与波兰的传统相关联，又很好地融合了西欧的音乐创作手法，从而把传统的音乐展现在独特的艺术形式中。肖邦不仅仅吸取了欧洲古典主义时期音乐的精华，还不断地突破传统、自我超越、勇于创新。他把每一个音乐题材都赋予了新的生命，通过多彩的和声语言、细腻的织体编配、丰富的思想感情、感人的优美旋律来一起组成了属于肖邦自己的音乐风格。而他的音乐也为19世纪浪漫主义时期的音乐创作做出了重要贡献，同时也对欧洲民族乐派的发展产生了深远影响。

参考文献：

[1]于润洋.悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.

[2]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐简史[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[3]常桦.肖邦练习曲——教学与演奏指南[M].北京：人民音乐出版社，2012.

[4]张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006.endprint