简述西方浪漫主义钢琴艺术的特征

吴亚宣

摘要：19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流，就是所谓的"浪漫主义"。其音乐自由奔放，形式上无拘无束，经常用抒情的手法，强烈地表现出个性和民族性。随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐也进入了它的鼎盛时期。概括来讲，钢琴艺术是由人（作曲家和钢琴演奏家）、琴（键盘乐器）、乐（音乐作品）三个方面构成的。这三者既有独立的过程，又在历史的发展中形成了相辅相成、交往融合的密切关系。

关键词：键盘乐器  音乐作品  作曲家  演奏家

一、键盘乐器的发展历程

几百年来，键盘乐器的形成屡次经过重大改变，但是这种革新换代的过程往往被人忽视。人们更多的注意到“人”和“乐”在风格上的发展，却忘了“琴”的更迭和沿革。殊不知乐器的发展是直接影响到作曲家和演奏家的创作风格的。随着时间的推进，键盘乐器也在更新换代，首先是键盘乐器中最古老的一种“管风琴”，此琴最早是用于宫廷的。

（一）管风琴的发展：1.“古代管风琴”，公元前250年在古埃及的亚历山大城已建有“水力管风琴”。它由音管、琴键、风袋和风箱组成。2.“中世纪管风琴”，以后的几个世纪中，人们改革研制了一些小型管风琴，大约在13～15世纪间，除了教堂中的大型管风琴外，还有两种小型的，即便捷式和固定式管风琴。3.“巴洛克管风琴”，变音音栓的加入，成为管风琴制作史上的重大突破，到了巴洛克时期（17世纪末～18世纪初）管风琴真正成为了宗教音乐的代表。4.“电力管风琴”，19世纪人类发明了电以后管风琴就结束了用人力拉动风箱的历史，进入电力控制风箱的时代。5.“琉特琴”古埃及乐器，外形类似吉他，14世纪传至西欧各国，15～17世纪作为宗教乐器在欧洲盛行。到公元前6世纪，由毕达哥拉斯创制的“古钢琴”现世，这种琴当时专供审度音律和研究乐理所用。

（二）古钢琴有两种，一种是“楔槌键琴”一种是“羽管键琴”。1.“楔槌键琴” 约15世纪初诞生欧洲，16世纪与琉特琴同时流行。它的整个力度范围仅在pp到mp之间，因此适合在室内演奏。2.“羽管键琴”又名大键琴，据说产生于14世纪英国，力度范围可以从p到f，音色比较辉煌。17到18世纪可以说是羽管键琴的全盛时代。直至1850年左右才最后确立现代“钢琴”的形制。

（三）钢琴的发展历程：1.“近代钢琴”用鹿皮包裹的木槌击弦是钢琴的标志和特点，声音温暖圆润。2.“现代钢琴” 在1850年时德国钢琴制作师海因里希·斯坦威将钢琴的音域扩大到七组半到八组，换了金属支架，使声音洪亮饱满。3.“电子琴”是20世纪运用电子技术控制的键盘乐器，它可以模拟人声、各种乐器及交响乐队，还能模拟自然界的声音和节奏。但它始终都无法代替钢琴的地位。

二、致力于钢琴发展的主要键盘作曲家及音乐作品

18世纪下半叶浪漫主义思潮逐渐涌入，到19世纪初最终形成并遍布于整个艺术领域之中。在这期间，有不少音乐家支持这种风格。19世纪前后一百多年（1790-1910）中，首先出现的是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特（19世纪德国艺术歌曲的创造者）。在他的艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位被上升到前所未有的高度，基本上是沿用钢琴来“替代”管弦乐队的思想出发的。7首钢琴奏鸣曲则是采用歌唱性、抒情性及戏剧性，揭示了19世纪人们的复杂内心世界，是浪漫主义钢琴音乐的真正奠基者。到浪漫派鼎盛时期（30～40年代） 费里克斯·门德尔松成为19世纪浪漫乐派时期的代表人物。他的一生平静且舒缓，为后人留下了5部交响曲，5部交响序曲，5部协奏曲，2部歌剧，2部清唱剧，与数十首室内乐作品和大量的钢琴小品。他的创作体裁主要是钢琴小品，其音乐具有室内性的风格特点，优雅流畅，质朴纯真，充满浪漫，甘美的情趣。《无词歌》为钢琴特性小曲开辟了蹊径，它不再像声乐歌曲那样被限制在一定音域范围内了。到了19世纪下半叶钢琴音乐有了新的起点。被誉为钢琴诗人的波兰作曲家弗雷德列克·肖邦，在和声上他大量运用半音的手法，旋律上多采用民间音乐为基调，节奏中又大量使用自由节拍。叙事曲、摇篮曲、夜曲、谐谑曲等各种题材的作品都凝聚肖邦手笔与才华，他对音乐的细腻变化、踏板运用、弱音音色探索、触键技术精湛等都是后人无法复制的。随后，罗伯特·舒曼成为19世纪早期浪漫主义音乐艺术的化身，最能体现他才能的创作形式是艺术歌曲与短小的钢琴曲。8个套曲使既独立又彼此对比穿插的分段组成了一个有内在联系的整体。到19世纪中后期（40～80年代）匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特发掘了钢琴的外在表现力，展示出钢琴演奏的交响性效果，创造了管弦乐队，形成了一种热情、诗意、辉煌、奔放的演奏风格。《12首超级技巧练习曲》在炫技上融入了更多的音乐表现内容，也贯穿了“标题音乐”的器乐原则，拓展了钢琴表现力。最后承接新古典主义和浪漫主义的音乐家是约翰内斯·勃拉姆斯，他的音乐巧妙的融合了德国浪漫主义的风格手法与古典主义的曲式规则。30首钢琴特性小品，体裁专注于随想和间奏两种，富有活力，形成鲜明的性格对比，结构仍比较严谨，从而让作品更具代表性。

参考文献：

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[2]张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006.

[3]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

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[5]姚亚平.西方音乐通史教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.endprint