iPad时代，音乐变难了吗

一般以为古典音乐是一件很古典的事情，是在弹古人的音乐。对我来说，古典音乐却是生活的每一分每一秒，是再鲜活不过的了。从起床开始，我每天的生活就是和音乐打交道，先泡一杯咖啡，看看有没有做出最心仪的泡沫，然后拿出iPad，在App上找出今天最想要练的曲子，走进书房，把iPad放在三角琴的谱架上，把咖啡放在洒满阳光的窗台上，调整好琴凳，打开琴盖，开始我与作曲家之间音乐的对话。

刚开始学音乐的人会以为音乐就是谱子上的音符，比较会听音乐的人则认为音乐是音色、是意境，更懂一些的人开始明白音乐是故事、是小说、是电影。对于我来说，音乐是时间，是我们一去不复返的宝贵生命，在演奏和聆听的那一刻，音乐是我们共同分享人生的一个瞬间。聆听音乐的十分钟、一或两个小时里，我们所经历的那些情绪、体验，那些身体的神奇化学反应，那些梦幻般的心情和浪漫都一去不复返，永远停留在那个瞬间。更有意思的是，不管有多少人在同时听同一个演奏家演奏同一首曲子，每人的反应只属于他自己，正所谓“千人千部《红楼梦》”，独特的感受成了你独自拥有的小秘密。作为一个钢琴演奏家，我的幸运之处就在于为观众带来神奇和独有的瞬间。

毋庸讳言，音乐变得“难”了。写谱方式在二十至二十一世纪发生了重大变化，谱子越来越复杂，同时用到两个高音谱号、两个低音谱号也习以为常。作曲家追求突破，钢琴演奏技巧从巴洛克时代起也一直在提高中，就像练习曲格式，从车尔尼、肖邦到李斯特，从拉赫马尼诺夫到现代的利盖蒂，作曲和演奏一次次被挑战和提升，因为曲子的复杂性，目前在国际上的演奏标准是演奏家们不需要背谱演奏。很多曲子根本没有任何空隙可以翻谱，我自己也碰到过这种情况，那就是即使是有经验的翻谱者在演出中也完全跟不上看谱，而导致完全翻错。

“难”之困扰，对尤其是我这样经常弹现代派的钢琴家来说怎么办？

感谢我的母校——柯蒂斯音乐学院前伴奏系主任休·桑，他因嫌伴奏的曲目太多，发明了一个叫AirTurn的蓝牙踏板，可以连上电脑，用它来控制踏板。那时候还没有iPad，我用平板电脑看谱，用AirTurn踏板翻谱。第一次演出心里非常没底，担心多踩一个踏板，便会失控。结果却进行得非常顺利。跟着高科技的发展，从iPad1到iPad5，每一次更新我都跟着更新，而AirTurn踏板也不停地更新，我的演出也因而充满了新的激情和灵感。我开始尝试做更多的跨界发展，比如第一次把谱子投射到屏幕上，让观众可以一边听琴一边跟着投影看谱。没想到效果出奇的好，有观众热烈地议论说，原来电影有字幕，这次终于感觉到，音乐早就该有“字幕”啦！《纽约时报》两次刊登的我演

出的照片里，焦点都离不开我谱架上那个iPad，第二次iPad甚至上了评论的主题，叫做“钢琴、iPad、镜子：柴琼妍‘红鱼独奏会上的新道具”。

科技的发展是无止境的，而艺术特别是当代艺术，应该最大可能的结合当今的社会发展、人类的发明与探索，而不只是放在博物馆里给人看。二十一世纪，人类跟外太空比以前任何时候都接近，这也是为什么我深信音乐应该表现和演奏接近于外太空的声音。早在二十世纪，德国作曲家斯托克豪森就崇尚表现外星球声音的音乐，特别研究电子音乐，继而做出不同于一般乐器的电子合成声音。而如今，随着电子科技发展，作曲家和科学家们已经不需要像几十年前那样穿梭于各个研究基地，用巨型的电脑工作，他们可以在一个手提电脑上完成工作。

作为一个现代钢琴家，我的使命是推进音乐的发展，走在文化的最前沿。因此，我着手开发和表演一系列与电子音乐结合的音乐会曲目，有表达环保意识、有表达反战、有表达太空意识的新作品。也许我是幸运的，这一系列设想目前正在策划成将音乐与科学结合表现的音乐会，并在麻省理工学院与美国航天局演出。endprint