谭孝曾：京剧不仅是一门艺术，更是一种文化

文｜本刊记者 孙 超

谭孝曾：京剧不仅是一门艺术，更是一种文化

文｜本刊记者 孙 超

谭孝曾（左）出演现代京剧《沙家浜》

谭孝曾说，国务院侨办举办的“四海同春·文化中国”活动，不仅传播了中国的传统文化，也抚慰了海外华人华侨的思乡情。

身为北京京剧院“九大头牌”之一的谭孝曾出身梨园世家，是谭派艺术的第六代传人。在“四海同春·文化中国”预演即将开锣之际，谭孝曾接受了本刊记者的专访。面对采访，在对京剧的理解和传承的话题中，谭孝曾侃侃而谈，流露出强烈的责任意识。

慰藉侨胞思乡情

“春节是中华民族团聚的传统节日，每逢佳节倍思亲，此时海外华侨华人格外地思念故乡祖（籍）国，”谭孝曾说，国务院侨办举办的“四海同春·文化中国”活动，不仅传播了中国的传统文化，也抚慰了海外华人华侨的思乡情。

谭孝曾回忆说，1979年，中国刚刚改革开放，他第一次出国演出时，在海外的中国人并不多，观众主要以当地主流社会的外国人居多，偶尔见到几个中国观众，当时感觉特别亲切。

“随着时代的发展，中国去海外生活、留学、工作的人越来越多，海外华侨华人的队伍不断壮大，观众群里也有了更多的中国人。”谭孝曾说，他多次出国演出和当地的许多外国人、华侨华人都成为了朋友。

“过去出国演出，剧团每三个人配备一只生活箱，切菜刀、擀面杖、案板和柴米油盐一应俱全。国外的饭菜太贵了，我们只好自己做饭。”谭孝曾解释说，因为常去日本演出，当地有许多他的戏迷，其中还包括台湾人和大陆人。他经常邀请一些戏迷来剧团，大家聚在一起做饭、吃饭、聊天，感觉特别开心，尤其是在海外的华人能吃到家乡味道的饭菜，“别提多高兴了！”

多年来，谭孝曾在海外展示和传播京剧，得到了国外观众的认可和尊重，荣获“中美文艺贡献奖”等国际奖项。

谭孝曾认为，京剧不仅仅是一门艺术，更是一种文化。

“京剧之所以被称为国粹，是因为它博大精深。观众在得到艺术享受的同时，还接受了传统文化的熏陶。我本人也在一场场演出中，受到了京剧文化的滋养，这些传统文化能让人受益一辈子。”

谭门：京剧最繁茂的一派

谭门一派，自谭鑫培后，谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩世代相传，薪火相继，是京剧史上流传最广、对后辈影响最大、枝叶最为繁茂的一个艺术流派。而谭门也获得了与其艺术造诣相匹配的尊崇。

京剧，无论唱、念、做、打，还是创作、服饰等，到了谭鑫培身上才逐步完善，使其规范化、定型化。其所创立的谭派艺术也成为中国最早的京剧艺术流派，不仅在当时形成了“无生不谭，无腔不谭”的局面，此后老生行当包括周信芳、高庆奎、言菊朋、杨宝森、奚啸伯等人，也以标榜“谭派老生”、“谭派正宗”为号召，甚至过去的许多京剧演出海报都打出“谭派正宗某某某”等旗号。虽然后来从谭派中又发展出诸多流派，但谭派艺术仍旧是京剧的大树主干，影响了几代人。

出生于1949年的谭孝曾是京剧谭门第六代传人，北京京剧院国家一级演员，第十、十一、十二届全国政协委员。系京剧名家谭元寿之子。1968年毕业月北京戏曲学校，师从王少楼、杨菊芬、诸连顺、徐元珊等人，代表戏曲有《定军山》、《失空斩》、《四郎探母》、《群英会》等。

“京剧之所以被称为国粹，是因为它博大精深。观众在得到艺术享受的同时，还接受了传统文化的熏陶。我本人也在一场场演出中，受到了京剧文化的滋养，这些传统文化能让人受益一辈子。”

谭孝曾排练《庆顶珠》 图／李钺

谭孝曾与其子谭正岩在排练现场 图／李钺

“现在有一个好现象，像我儿子这一代青年演员已经开始有了自己的粉丝团，他们大部分是学生，或是年轻白领，而且女性居多。”

京剧是既清贫又辛苦的事业，所有行当都要从压腿、踢腿、下腰等基本功练起，直到成角儿成家，也不可一日不练功。所以，年近70的谭孝曾还依然保持着良好的精神状态和嗓音，这得益于他每天坚持吊嗓练功。他说，“虽然我年纪大了，但身体还行，一年要走50个城市，演200场戏，任务很繁忙，但因为热爱京剧艺术，热爱这个舞台和一直支持我的戏迷，再累也要唱。”

不断壮大的京剧“青年粉丝团”

说到京剧的青年观众群流失的问题，谭孝曾并没有显得特别担忧。他说有一次自己在北京演出，一个大学生特意从兰州赶来看表演，结束后第二天早上坐飞机回家，让他很是感动。

“现在有一个好现象，像我儿子这一代青年演员已经开始有了自己的粉丝团，他们大部分是学生，或是年轻白领，而且女性居多。”

谭孝曾认为，青年观众少，有很大一部分原因是因为演出票价过高。“随着人民艺术修养的提高，如果票价能接受，还是有很多人会选择来看京剧的，人们已经开始重视传统文化了。”

谭孝曾表示，艺人应当自律，而作为京剧演员也该如此。不仅管好自己，也要努力提高京剧质量。“观众看演出就如同去餐厅吃饭，这个餐厅的菜好吃了，下次就还会来，也会介绍给朋友来。京剧也是一样，尤其是对刚接触京剧的人一定要选一台好戏，一批好演员，很可能让他一下子就喜欢上京剧。只有高质量的演出才能吸引更多的观众。”

“以前总听老艺术家讲，站在舞台上，脚趾缝儿里都要有戏。当时不理解，谁看脚趾缝啊？但是慢慢才能悟出来，这是要求演员全身都要有戏，眼睛、腰、手臂、全身上下都要贯着一股气儿。就像梅兰芳先生为什么要养鸽子一样，就是在锻炼自己的眼神要活起来，要演什么像什么。”

如今谭孝曾也是这样要求儿子谭正岩的。父子俩平日里总是一起在练功房里练功说戏。对于谭孝曾来说，自己每天坚持吊嗓练功自然是少不了的，他要求谭正岩就加了一个“更”字。

“谭家的传承和希望全寄托在他身上了，他也深知自己责任之重大。所以每天别人练一遍功，他就得练两遍。”谭孝曾直言如今能够潜心在练功房的年轻人越来越少了。

对于像自己儿子这一代的青年演员，谭孝曾寄予了很大希望。他认为在这一代人身上承担着如何继承和发展京剧的重任。他希望青年演员能够继续坚守京剧，更加努力付出。坚持倡导国家的主流文化，不能让民族丢失了根本。

京剧历来被奉为中华文化的经典和国粹，被海内外艺术界所推崇，但是由于时代变迁，接受和传承戏曲文化的人也越来越少，振兴戏曲文化，发扬传统文化成为新时代背景下国人的一项重要使命。

谭孝曾说：“外来文化的冲击影响了一些青年，他们可以任意选择喜爱的东西。可是作为一个中国人，我觉得首先要喜欢自己民族的文化，这是前提。再就是不光把京剧看成艺术欣赏，它更是一种文化修养。”