艺术的太空（上）

□ 裘伟廷

艺术的太空（上）

□ 裘伟廷

邦艾斯泰的成名作《从土卫六看土星》，1944年5月发表于美国《生活》杂志。邦艾斯泰根据天文学研究的成果，应用透视原理，准确形象地描绘了在有大气的土卫六上看弯月形土星的奇特景观。

太空美术：科学与艺术的宁馨儿

人类自古就开始描绘和记录他们看到的天体和天文现象，从粗线条的图案直到成为一门艺术，走过了漫长的道路。19世纪末20世纪初，随着现代科学视野的不断扩大，产生了许多新兴的艺术门类，其中就有太空美术。

“太空美术”（也称天文美术、宇宙美术、宇航美术）是建立在现代天文科学和宇航科学的空间探测及理论研究成果基础上，以绘画的形式来展现宇宙天体真实景色以及未来人类征服太空的构想，被喻为科学与艺术的完美结合。狭义的太空美术题材主要取自太空探索，表现宇宙的壮丽和人类对太空的开发活动；在更广的范围内，太空美术则包括科幻题材和以太空为背景的传说故事。至于“太空美术”（Space Art）一词，则是由1978年美国出版的画册《太空美术》倡导和推广的，作者是美国著名太空美术家米勒，此画册则是第一部将太空美术作为独立画种而编辑的美术作品集。

太空美术的发展历史虽然不长，但追溯其形成根源却颇为久远。太空美术的前身是用于天文科学研究的太空写生资料。1609年，伽利略改造了望远镜，并用它观察天体，不久，人类历史上第一幅天体素描写生《月面图》诞生了。意大利美术家克雷于1 71 1年所绘的有关太阳、月亮、水星、金星、火星、木星以及彗星的8幅油画，是最早的天文美术作品。1937年，法国天文学家吕都推出了印刷精美的大型画册《在别的星球上》。书中100多幅作品有很多是彩色的，对后来大空美术的发展有重大的先导作用。1 944年，美国的太空美术大师邦艾斯泰在《生活》画报上发表了“土星世界”组画。他的绘画摆脱了图解的性质，完成了向艺术形式的转换，为太空美术成为独立的绘画领域奠定了基础。1 990年，英国著名太空画家哈代编辑出版了精美的彩色画册《太空美景》，这本重要的史料性著作介绍了全球几十位太空画家及其代表作。

从视觉文化的角度，太空美术大致可以划分为四大类：第一类是宇宙知识的图像化。比如法国天文学家、艺术家、太空美术先驱特鲁夫洛的作品《1878年7月29日的日全食》。第二类是通过美术这种视觉形式，对宇宙中各种人类不可视的场景的想象，比如日木太空美术家岩崎一彰的《土卫五极地上空的土星》。第三类是人类科技的发展、人和宇宙关系及对此的文化反思，比如美国画家麦考尔的作品《在太空中漂浮的城市》。第四类是天文意向画，画面充满象征、梦幻和装饰性，比如日本太空美术家加贺谷穰的《黄岛星座系列》。

在这四类作品中，第一类是最具有“科学性”，或者说是天文现象的图像化展现。在特鲁夫洛的作品《1 878年7月29日的日全食》中，我们可以看到日全食时的壮观景象，而这种描绘出来的艺术魅力是照片很难呈现的。第二类太空美术作品留给艺术家的发挥空间更大。比如《土卫五极地上空的土星》里，艺术家给人类一个全新的视角，演绎了一个绝美的太空图景。这种美不只是颜色、构图的美，还是一种空间想象的美。第三类作品是艺术家借用图画的方式，表达了人与科技、人与太空的思考。《太空中漂浮的城市》表现的就是对于科学技术发展的预想，和对人类未来生活方式、生活空间的想象。当然在这一类作品中，也有表现出不同思想的画作。比如在戴维斯的《天地大碰撞》中一颗小行星撞向地球。虽然画家展示的只是碰撞的一刹那，但碰撞后的灾难可想而知。从画作中，我们感受到的是人类相对于宇宙的“渺小”。 第四类作品是一种画家情感的宣泄，如在加贺谷穰的《黄岛星座系列》，艺术家用自已的画笔描绘了自已对于宇宙、太空和人类的热爱。而卡拉耶夫的《宇宙生态》也属于这类作品，画面用抽象的手法和明亮的色彩，表现出宇宙的美丽和对于这种美丽的赞叹。

加贺谷穰的作品《太阳帝国》

罗伯特•麦考尔的《2001：太空漫游》。画面描绘了巨大的轮状太空站、从太空站飞出的太空船，以及天幕中或远或近的星球。麦考尔的画把宇宙太空的神秘壮阔以及人类向“宇宙，最后的边疆”进军的场面描绘得极其迷人，其画作的美妙、细腻和惊人的想象力，曾激励无数人渴望献身于探索宇宙的事业。

从“画风”的角度，似乎还可将太空美术分成写实与幻想两派。精于写实的如邦艾斯泰、岩崎一彰、卡罗尔，他们尽力描绘出宇宙深处的场景，让观者能足不出户即饱览太空之美；而长于幻想的如加贺谷穰，却用变换多端的光与色彩为人们展现远古神话或未来探索的画卷。也有两项皆通者如隆伯格、麦考尔等人。其实写实与幻想两者不可完全割裂区分，理性与幻想、现实与梦境、科学与传说往往通过太空美术自然地融为一体。

除了一般意义上的绘画之外，太空美术也许还应该算上以太空为主题的漫画作品，尽管它们的表现手法与通常的绘画差别很大。这类漫画一般都以著名事件或人物为背景，加以夸张或幽默化。如漫画家以阿波罗登月或哥伦比亚号航天飞机失事为主题创作了很多太空漫画。和一般题材的漫画一样，太空漫画有的是为了表达某个深奥原理，有的反映了某种现实状况或最新成果，有些还颇有戏谑意味。

20世纪是太空科学兴起的世纪，也是太空美术出现并蓬勃发展的年代。1982年在美国成立了国际天文美术家协会，这是由多个国家的天文学家、美术家、太空艺术爱好者组成的太空艺术创作组织，对太空美术的发展与传播起到了巨大的推动作用。目前已有多颗小行星以邦艾斯泰、岩崎一彰、隆伯格等著名太空美术家的名字命名，这既是对太空美术的肯定，也是太空美术对专业天文界影响的一个明证。

作为新时代美术中的一个重要领域，太空美术超越了天文望远镜和空间探测器的局限性，大大开拓了我们的视野和对未来的展望。其作品既展现宇宙之美，又显示了太空时代的科学成就，还反映人类对现在、将来与太空关系的各种思考，并且加以深刻的揭示。美国天文学家兼太空画家哈特曼自豪地写道：“在人类科学技术的力量到达之前，我们已经到达了那些星球世界”。其实，对所有从事太空美术的艺术家来说感觉都应该是如此吧。

特鲁夫洛的作品《1878年7月29日的日全食》。法国天文学家和美术家特鲁夫洛是太空美术的先驱。在《剑桥插图天文学史》中对他的评价是：前照相时代最富技巧的科学艺术家之一。

太空美术作品和作者共同成长

吕都的作品《月球上看日全食》

吕都的大型画册《在别的星球上》里的太空画

岩崎一彰的作品《水星上空的华丽太阳》

岩崎一彰的作品《地球》

岩崎一彰的作品《从土卫三的赤道附近看土星》

太空美术作为这一时代的产物，结合了科学的严肃和艺术的优雅，在太空科学这门极其依赖图像的科学的普及和教育方面发挥了几乎与真实照片同等重要的作用，也激励了无数人从事太空科学研究。自太空美术兴起后，各国涌现出无数专门从事这一艺术门类的太空美术家，特别是在美国、英国、前苏联、日本等国，更是涌现出许多优秀太空美术画家；各杂志、画册、网络上也屡见风格各异的太空美术作品发表，带给观者以思索的空间和无尽的启迪，也带给观者对未来探索的期盼与联想。

沼泽茂美的作品《宇宙的历史》

隆伯格的作品《地球鱼》

沼泽茂美的作品《哈勃太空望远镜》

隆伯格的作品《银河系肖像》

法国天文科普大师吕都是世界太空美术的先驱者，利用摄影和绘画来普及天文知识，先后达40多年。他在1 937年出版的印刷精美的大型画册《在别的星球上》，可以说是太空美术的一个里程碑，对后来太空美术的发展有重大的先导作用。在此之前，德国的克郎兹、法国的毛吕和美国的楚维洛特等的作品还只能是以插图的身份出现在书刊中。

而当代太空美术的开端，则是1 944年邦艾斯泰发表的《土星世界》组画。邦艾斯泰被认为是第一位真正的太空美术家，他的高超技艺和不懈努力奠定了太空美术作为独立艺术门类的地位。鉴于邦艾斯泰对于太空美术的开创性作用，本文下面用专门的篇幅来介绍他。

日本的太空美术奠基人岩崎一彰（原名岩崎贺都彰）深受邦艾斯泰的影响。如他的《水星上空的华丽太阳》，具有浓厚的邦艾斯泰式风格，人称其为“日本的邦艾斯泰”。岩崎一彰长于喷绘，所以画作除了画意中略带严谨风格的同时，又多了几分细致；题材方面则尽量紧追最新的天文发现，以求时代感。

在日本还有一位太空美术家兼天体摄影家沼泽茂美。他进行天体摄影时精益求精，画作也与摄影一样一丝不苟。沼泽茂美也大量使用喷绘技法，绘制得逼真细腻。他的绘画题材大致上可分为太空飞船、宇宙演化、夜空三大主题，用色偏冷但不失辉煌绚丽，写实性很强，给人身临其境的感觉。

在众多力图用绘画表现科学的太空美术家中，不能不提的是美国的琼•隆伯格。与其他太空美术家不同的是，在他走上艺术之路的早期，给他影响最大的艺术家是达利、埃舍尔等擅长使用象征手法的画家。隆伯格的画或严谨、精细、科学性强且重视细节，如他利用巡天数据绘制的《银河系肖像》，在推出时被称为“有史以来关于我们星系最精确的图像”；或是想象力丰富，大量使用象征与暗示手段，如《地球鱼》，通过巧妙变形将地球与蝴蝶鱼的形象完美融合，通过鱼在海洋中的处境暗示地球在宇宙中的地位。

（未完待续）

（责任编辑 张恩红）