论小提琴音准的重要性

王苏

在小提琴演奏中，最核心也是最难掌握的技巧之一就是音准问题。最令教师头痛的也莫过于音准问题了。无论是初学者还是高级者，在练习或者演奏过程中，音准都是最难攻克的难关。

小提琴拉不准音主要有两方面的原因。首先，小提琴除了四根空弦是固定音高之外，其他所有的音都是靠演奏者自己在纸板上寻找，纸板上既没有标示也没有记号，这无疑给初学者在音准把握上带来了一定的困难。其次，小提琴的音律较为复杂，这增加了音准的难度。但这并不表明音准问题就得不到解决，只要掌握好科学的演奏方式，把音拉准是不难实现的。通过多年的练习实践与研究，对于小提琴演奏中的音准问题我总结了以下几点。

（一）重视视唱练耳的训练

小提琴声包含着类似于人声的美感和歌唱性，这一直是器乐演奏进行模仿和追求的重要内容。作为一名教师应该强调并且教育学生平时应有意识地多听优美的旋律或者动听的歌唱，并记住当时的印象、情绪、速度，使自己对优美的性质、形态有明确的感悟，这样在演奏过程中才能让乐器代替自己表达出对音乐的感受。从内心把音乐生动地唱出来，把内在的热情通过琴声发展、叙述出来，这样便会逐步形成动人的音乐。因此，当孩子学拉第一弓的时候，老师首先要教会孩子唱四根空弦，即G、D、A、E。先学会唱，有了内心的歌唱，再去拉，再去演奏。演奏是为了表达乐曲的情感，乐曲表达的情感要演奏者首先体验，这种体验的实质与进行，就是内心歌唱。有了它，演奏才有标准，才有进行的目标与方向，才能打动你的听众。

（二）建立正确的左手姿势

抓住正确的手型。当学习到一定程度，需要接触双音时，我认为三、六、八度中，应先练八度的一、四指建立，也就是养成良好的手型框架。另外八度的音准练习对换把的移动能起到意想不到的松驰效果。三度较难，应多听低音，搞清楚大三度、小三度手指的位置。六度稍容易一些，应听高音，同时也要清楚大六度、小六度手的位置，在移动中有一个手指不要离弦。在四把位以上，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，同时保持两点接触小提琴。这样的目的在于锻炼手指的力量和训练手指在各把位的手感。但是在练习过程中一定要注意拇指与手背的放松，不要把琴捏死。

（三）音阶的练习

大多数小提琴练习者和演奏者，偏爱拉一些抒情、节奏感强的曲子，最抵触的就是音阶练习。但往往最枯燥乏味的就是最基本最核心的。在大多数的音乐作品中，那些高难度的精彩部分都是由各种音阶组合而成的，柴可夫斯基D大调协奏曲中40和60小节，那一串串华丽的半音音阶，门德尔松e小调协奏曲中第40小节那气势宏伟的八度琶音等等，到处都能见到音阶的影子。伟大的小提琴演奏大师海菲茨说过：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。”如此可见，练习音阶是多么的重要，一定要每天坚持练习，对解决音准的问题有很大的帮助。

无论学习什么乐器，最基础的训练都不可忽视。现今学习乐器的孩子越来越多，但是真正能坚持练习的却很少。让孩子喜欢上学琴，掌握正确的练琴方法是一门教育艺术，优秀的启蒙老师是关键，家长的坚持也很重要。把握好文章中提到的三点内容，对解决小提琴演奏中的音准问题将会有很大帮助。

（江苏省南京市玄武区文化馆）