美女摄影师用什么相机？

5大知名

美女摄影师

和你聊摄影

相机在摄影师手中就像注入了魔力，能拍出常人难以企及的唯美画面。也许很多人都会说，那是因为摄影师手中的器材高大上。那么，事实是不是如此呢？本期小编采访了5大知名美女摄影师，与她们聊聊摄影的那些事。在这里，您既可以了解美女摄影师用什么器材，也可以获取实实在在的摄影技巧，更可以走进美女摄影师的内心世界。赶紧来围观吧！

KOKO毕业于知名美术院校工艺美术系，自小跟随父母学习摄影绘画，12岁开始接触摄影行业，有很高的艺术天赋。形象甜美知性，曾参与多家企业和产品代言以及杂志封面拍摄。在上海的模特、明星、艺人圈内以及各类杂志和企业间有一定知名度。

KOKO是一个有故事的人。她把一个女人最美好的青春年华都献给了摄影事业。她曾经是一个冲动浮夸的人，做什么事情都半途而废。然而，2008年独立创立的个人摄影工作室改变了她的人生。6年的风风雨雨，她始终坚持信念和梦想，接受各种考验，最终向所有人证明了摄影是她不可亵渎的挚爱。对于过去六年的奋斗历程，KOKO自豪地说到：“自己对摄影的热情能持续这么久，还有源源不断的激情，这本身就说明我成功地战胜了自己，所以我把自己的工作室由最初的个人命名，改为Ardor，它的含义是热情、狂热、激情、灼热……这些正是永远不能失去的摄影生命力。”

对于一个摄影师来说，摄影往往占据着自己的全部身心。KOKO认为，是摄影让她从最初那个爱好摄影的稚嫩女孩磨练成了一个坚强不催的女汉子。现在摄影已经成为她生活的一切，没有了它，她连最简单的快乐都没有。

摄影带给KOKO的快乐是炽热丰满的。KOKO对小编说：“摄影带给我最大的收获就是快乐。每次拍摄时的创作是一种快乐，欣赏拍摄的成品也是一种快乐，得到别人的肯定和赞赏更是一种快乐。我有时候觉得摄影带给我的快乐也许是个人的一种简单快乐，摄影本身就是一种创造快乐并且分享快乐的工作，这也是我乐在其中的根本原因。”

商业摄影

商业摄影最重要的是创意，在每次拍摄中要结合拍摄主体的想法去构思拍出与众不同的东西。尤其在布光方面要有讲究，比如拍摄人物我个人尤其注重眼神光，这是人像拍摄的灵魂所在。不管在弱光或者强光条件下，都要善于“找”光。现在的数码摄影相对于父母那辈的传统摄影来说多了更多的可操控性，熟悉机器，熟练地掌握Photoshop、布光以及善于构图抓角度，再加上独到的审美就能胜任商业摄影的基本要求了。

有时候外出拍摄，很多公共场所是禁止商业拍摄的，在单机拍摄没有任何辅助布光的“贫困”条件下，要善于利用周围所有能补光的物体进行补光。毛巾或者浴巾都是很好的补光道具，根据大小可以随意折叠或者弯曲进行360度无死角的补光。在拍摄静物的时候更要注重细节，任何影响整体效果的瑕疵在拍摄时要尽量剔除掉。室外拍摄静物时，运用大光圈可以很好地凸显拍摄主体。

选择SONY RX1是因为其体积小巧，可以让我进入很多神秘的地方摄影。此外其内置35mm蔡司镜头，使其具备让人惊叹的成像质量。该机强大的功能和高质量的画质特点足以满足我的摄影需求。对于相机的选择我其实没有很高的要求，一般考虑相机的对焦是否快和准，成像质量如何。希望以后能入手一部和口袋一般大小的相机，且具备大光圈。

Zabrina生于广州，成长于美国，曾经是一名程序员。她曾经希望能和她先生Jeremy有一组浪漫美妙的婚纱照，但是由于没有请到专业的婚纱摄影师，未能圆这个梦想。这个未圆的梦让她倍感遗憾，而恰恰又是这个遗憾引导她走进了婚纱摄影的殿堂。

2009年，Zabrina师随Scott来到中国参加workshop婚纱人像摄影学习班。此后一发不可收拾，孤注一掷，辞去程序员的工作，和她先生Jeremy一起创立了JeZa Photograph婚纱摄影工作室，开启了婚纱摄影的生涯。2014年，Zabrina入选“全球50位海外婚纱摄影师”。

Zabrina能从程序员蜕变为优秀的婚纱摄影师与她对婚礼的热爱息息相关。她说：“我很喜欢婚礼，常常为一些情景所感动。例如，父亲送女儿出嫁的那一刻；新郎新娘跳第一支舞的时候；妈妈帮儿子整理西装的瞬间等等。”除了对婚礼摄影的热爱外，国际婚礼人像摄影大赛夺奖，对Zabrina的婚纱摄影事业也起了很大的推动作用，增强了她的竞争力。如今，她开始尝试更多的拍摄手法，摄影风格更加鲜明，也更加大胆地创作凝聚自己灵魂的优秀照片。

对于婚纱摄影师这个职业，Zabrina给出了她独特的见解，她说：“婚纱摄影师是最幸运的一个职业，可以和新人一起分享人生新里程，感受他们的那份喜悦，并且有幸能记录下这幸福感人的瞬间。这些都让人感到幸福和幸运。”另外，Zabrina很自豪地对小编说：“选择成为婚纱摄影师让我收获很多，其中最大的收获就是改变了自己，让自己的人生有了一个很大的质的飞跃。并且让我有幸可以走遍世界各地，认识世界各地的人，记录各种感人的故事。总之，婚礼摄影改变了我自己，给了我一个全新的世界观。”

婚纱摄影

对于婚纱摄影，首先要对人物的感情有敏锐的触觉，其次要懂得在短时间内进行摆拍和寻找合适的光源。最重要的是要保证画面温馨，情意盎然。平时可以多看一些爱情题材的影片，看一些感人的情节，然后融入自己的创意与想法，就很容易拍摄出自己想要的温馨浪漫的感觉。当然，这要多看多练。

她是LOFTER资深胶片摄影师，对于现在快节奏的世界，感觉太过速食，倍感不爱。她厌恶数码相机，因为数码照片能随拍随得，更可以随意删除，寻找不到珍贵的感觉。喜欢记录，认为摄影就是以影像记录生活；喜欢眷恋逝去的温馨画面；喜欢复古的老相机。她老爸送她的第一台胶片机，启蒙了她的摄影梦，也是她选择成为胶片摄影师的主要原因。

接触胶片到现在有两年多时间，技术有很大长进。喜欢拍照，更喜欢用胶片拍照，因为喜欢胶片冲洗出片时的那种期待感，觉得期待的感觉很有意思。感觉用胶片相机记录女孩子的美是一件十分有意义的事，因此她的拍摄主题大多与女孩有关。自从喜欢上摄影后，她的生活也有了很大的变化，开始会为细节打动，也更加热爱生活。

一直认为摄影最重要的是关注被拍摄的对象，要先去欣赏，再去发现美。“带感情去拍摄”是她摄影的信念，也是她更加热爱生活的原生动力。

《情侣hana&alice》的创作

拍摄这组照片的初衷是因为我觉得这种同性的感情，真的是没有世俗那些条件来挑选的，是纯粹的，只关于爱。所以我拍摄的时候想法也很简单，不矫揉造作，真实记录两个人的眼神——就是那种只有彼此的眼神。但是，拍摄结束后，过了一段时间联系她们时，她们已经分手了。我把之前的照片翻出来看时，觉得满眼都是爱意，照片是真实的。所以说，不管是拍照这件事，还是相爱这件事，都是一段缘分，也是在记录人生的一部分。

胶片相机摄影

如果在光线较强的室外拍摄，可以适当调高曝光补偿，为什么光线强而反倒要更亮呢？因为胶片相机测光没有数码相机那么精准，光线亮，它会测明亮的部分，这样拍摄下来的照片对比度会过大，稍暗的部分会更加暗，失掉很多细节。而调高了曝光补偿，成片效果会比较清新，对比度偏低，用偏蓝偏绿的卷的话，就很有日系的清新风格。

一般拍摄女生的时候，尽可能把握当时的氛围，营造一种安静舒服的气氛，一开始可能不会让模特看镜头，等她慢慢开始适应镜头的存在，再引导她直视镜头。我一般会让模特沿镜头后的延伸方向望去，这样眼神更柔和自然。

选择奥林巴斯OM4是因为它的测光很强大，其有八点测光，测光准确。点测光非常适合拍逆光，相对于同等类型的胶片机来说，OM4对光线的把握很优秀。选择相机其实没太多标准，喜欢复古的老相机，下一部相机会选择佳能的自动胶片机，因为可以使用佳能数码单反的镜头。不要太纠结器材，再好的器材，没有感情的拍摄都是失败的。

LOFTER资深摄影师，创办大连四月矢格写真馆，偏执的金牛座。性格有点孤僻，喜欢一个人的干净利落，喜欢与少女有关的所有。有恋物癖，希望每晚都有烟花、绿光森林、孤独花园。曾被暗恋的人否定自拍的照片，差点与摄影失之交臂。幸得女闺蜜的鼓舞，才重拾信心，走上摄影之路。

在心情低落的时候喜欢用“纵使我有千万般好，你也不会看到，因为你没有一双爱我的眼睛”安慰自己。喜欢油画、少女，钟情拍摄小清新风格的人物照片。痴迷女孩的美，一直觉得女孩青春期里光彩的面容，温润的身体线条，有时候不经意间的裸露，嘴角上略带微笑的痕迹，眉宇间的几丝愁容，裙摆下的情与欲，是世界最美的景象。

“真实，但有时候，又能化平凡为不平凡”是摄影最吸引她的魅力所在。同时也改变了她对世界的看法。她开始发现世界的色彩是如此的丰富多彩，礼花、圣诞的飘雪、床单上的褶皱、情绪波动时那一秒的眼神、黄昏时刻照进屋子的斜阳，甚至少女内衣太紧在肩膀上勒出的粉色痕迹，一切都很美。

“随心去拍摄，以一个记录者的角色去保存她们的美”是她一直坚守的摄影理念，也是她摄影创意的源泉。

《春夏的眼泪》的创作

那天北京很热，春夏是我一直以来最喜欢的女孩。她的独特魅力让我作为女生也不能自已。我一直没找到拍摄的状态，拍到最后我有些泄气，让她逆光在路边台阶坐着，怕她晒。那时候突然刮了风，吹乱的头发很美。我拿起相机跟春夏说补几张照片，一直按动快门。意料之外，她突然飙泪，很大颗的眼泪。可能是想到什么伤心事，或者仅仅是因为刮起的一阵本应早点到来的冷风吧！我一直在寻找拍她哭的瞬间，因为春夏是一个有故事的女孩，我想以一个记录者的角色去保存她的美。

借用荒木经惟的话，“对焦在情感上”。有时候摄影的技术是可以忽略的。油画的色彩对我影响较大，因为我的服装大部分都是白色，所以喜欢选择颜色丰富的鲜花或简洁的背景。总希望我的照片像一幅画，画面干净而温暖。后期只是为了辅助，过多的后期处理会影响画面质感。拍摄人物的时候，要多和模特沟通聊天，让她感觉舒服放松。把自己完全融入当时的拍摄中 ，然后全身心地投入情感，自然就能拍出满意的照片。

张晓蕾是本次受访中最年轻的摄影师，目前是大三学生，摄影专业。在大学摄影老师的熏陶和引导下，渐渐对摄影产生了浓重兴趣。2013年凭借摄影作品《追逐》，她一举成为五洲图片库签约摄影师。她虽然年轻，却有自己的梦想，她告诉小编：“我想成为陈曼那样有个性的女性摄影师。”

她喜欢人物摄影，她认为人有情感，优秀的人物画面容易让人产生共鸣、思考、开心等不同的情绪波动。人物摄影往往比较难捕捉被摄者的内心情感，对于此，张晓蕾笑称：“这就需要一双善于发现美的眼睛。”

每一个选择摄影的人，背后都有一个选择的理由，张晓蕾也不例外。她坦言选择摄影是因为她觉得摄影是一个过程而不是一个单纯的瞬间，它记录的是故事，这些故事让人感动。作为一个致力于成为优秀摄影师的梦想青年，张晓蕾在摄影过程中也收获了快乐与感动，她说：“我能因为拍到一张好作品而开心一整天，也会因为一个拍摄的故事而感动很久。”

《真性情》创作过程

这组图片只是单纯地记录了一个女生性格上最真实的一面，其实最初的目的是拍一组时尚街拍，在拍摄过程中拍着拍着就慢慢改变了初衷，又意外发现了一个有涂鸦墙的天台，然后和模特在聊天过程中的抓拍得来这组照片，意外地拍到了一组比预想更满意的照片。喜欢摄影就在于它有很多的不确定性，往往很多时候拍完都能给自己一个惊喜。

人物摄影

首先要先学会观察，学会和模特聊天，制造轻松愉快的氛围，然后在和模特聊天过程中发现他们最美的一面，把它记录下来。此外，在摄影过程中要注意构图和人物情绪的表现。颜色搭配只要不是特别冲突就没什么要注意的了。