动画分镜头设计中景别的组合方式

韩 梅 (武汉工程大学艺术设计学院 湖北武汉 430000)

田 丹 (湖北大学知行学院 湖北武汉 430000)

动画是由许多个镜头组接在一起形成。所以镜头是构成动画的最基本单位之一，一个镜头就是摄像机一开一关中所拍摄下来的视频。多个镜头组接在一起一个故事就形成了，本文所要讲的不是如何形成一个故事，所讲的是动画镜头的独特审美感，也就是动画的本体艺术特征。一部动画的制作成本是远远高于电视连续剧的制作成本，动画的剪辑时间也有长达1年多的，这说明动画的分镜头是精心制作的，即便是3d动画也有分镜头，然后根据原画来调节动作。动画分镜头主要意义是为了强调动画的独特性，特别是3d动画中的移动镜头。很多在现实中根本无法实现。

一、分镜头的景别

分镜头是在动画开拍之前就设计好的，能有效控制拍摄效果。在一场戏中需要用很多个镜头组合来完成这一场戏，而且每个镜头的构图都是不一样的，效果和意义也千差万别。为了便于区分效果，于是出现了景别这个概念。景别分为1远景2全景3中景4近景5特写。

1.远景，远景主要以风景为主，人物在画面中非常小，看不清人物的表情。所以这种镜头一般多是交代故事的环境。同时环境影响人物和事件的发展。比如一个恐怖气氛的环境能给观众不详的预感，但这种感觉始终只是预感，不好的事件并没有发生。这就给了观众以一个心理暗示。

2.全景，画面中人物的高度和画面的高度1比1，从脚到头全部拍摄入画面内。当然必须留有一些空间，这样会不显得压抑。全景能把人物的走路姿态完全表现出来。通过人物走路姿态就能给观众第二个信息。

3.中景，人物膝盖到头部出现在画面中间，能够非常清楚的看到人物的手在干什么。手是心灵的窗口，达芬奇画蒙娜丽莎时也使用了手来表达情感。

4.近景，人物腰部以上出现在画面内，这时人物的情感能表现出来，但是没有到达顶点。这个故事的高潮必须留给特写镜头。

5.特写，人物只有头部出现在镜头内，有时候甚至只有眼睛鼻子等局部。可以用来交代观众看不清楚的地方，作用类似于微观摄影，观众看到时会惊讶感叹，原来是这样啊。也可以用特写来构成事件的转折点。

二、分镜头景别设计的基本原则

动画片根据故事的发展设计景别，一般情况动画开场使用远景，等故事升温，慢慢过渡到特写，进入角色的内心也到达故事高潮。这样能抓住观众的内心。在设计分镜时必须明确认识到动画所呈现的世界是一个完整的世界，而不是一个个画面的组合，不像舞台剧是在一个封闭的空间进行的。所以动画所表现的空间是没有画框限定的，为了表现这个完整的世界。必须用一些组合方式来完成。于是在设计分镜头时必须有一些基本原则。

1.分镜头设计必须表现空间的连贯性。在很多动画中特别是追逐场面中，观众很迷惑，搞不懂主角往哪跑，这时因为分镜设计中没有交代场面环境，就直接进入主题。例如逃犯始终朝向右方前进，而警察在分镜中的方向也是朝右追逐。方向不能变成忽左忽右，这样观众会失去方向感。表现空间通常用一些小道具来完成。见图1中镜头1变成镜头2的特写时很流畅，而1变3时给人感觉位置发生变化。

图1

2.分镜头景别构图设计必须是开放式构图。五种景别会使的物体呈现不同的印象，尤其是特写镜头省略了很多画面元素，只剩下了物体的局部。但是这种省略和摄影中的景别是不同的。摄影师常说照相是减法，绘画是加法。这句话深刻说明了摄影师和画家是如何观察画面的。动画和摄影的共同点是画框，画框可以限定画面的内容。而两者不同之处是动画表现的是一个完整的空间，是一个完整的世界。人在看动画时不会觉得有画框的存在，如果让人感觉画框存在，动画的表现的就是一场舞台剧而不是动画。省略是分镜头设计中最常用的手法。

所以动画中画面对物体的省略和绘画摄影对事物的省略是完全不一样的。动画中的省略部分观众是知道其存在的，这个省略是为了加强动画效果，而不是没有这个事物。所以动画的画面构图多是开放空间，也叫做开放式构图，而摄影和和绘画主要以封闭式构图为主。

使用开放式构图，观众能听到和想象到，但看不到事物本身。可以有效省略掉很多不能表现的要素。当然最早的动画省略主要是因为动画的审查机制。比如危害国家统一的，泄露国家机密的，宣扬暴力的，宣传迷信的，扰乱社会秩序的等等。比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》里面有太多的打闹场面，被下令整改。

后来动画人发现了用开放式构图的省略其实是一种非常强大的表现力，其效果类似文学中的隐喻。例如：a为了爱去自杀的女孩，用刀去割手腕，但镜头却在刀刚刚接近手腕时切到了地面，然后一把带血的刀掉落在地上。b一个上吊的人刚把绳子套在脖子上时，镜头切到了板凳倒地，然后是悬空的脚的特写。这两个例子告诉我们可以用隐喻的手法来表现。用这样的方法来讲这件故事比直接表现血腥场面要好得多，当然如果是恐怖片这些场面必然会出现。在喜剧中是绝对不能出现，比如《喜羊羊与灰太狼》中间的的打斗是从来不会流血的。还有电影《人再囧途之泰囧》。

三、分镜头中景别的组合种类

为了增加画面的效果，首先每个镜头的景别会被设计成不一样的，景别的变化能增加影片的生动性。组合这些景别不同的镜头，一个故事就形成了。好的分镜头当然能渲染故事的效果，所以分镜头必须经过设计，不然影片的节奏感将大大减弱。要注意的是，分镜头应该一场一场的设计。分镜头的组合方式必须服从大构架，然后在具体细节中加入变化，犹如绘画中的整体和局部，先整体后局部。这些景别的组合要非常小心，一般不要让观众注意到这种景别切换感，当然观众肯定看到了这种景别大小变化，但如果能做到让观众视而不见，动画的分镜头就设计成功了第一步。

第1种组合：远景-全景-中景-近景-特写。这种组合方式是最常见的动画开场方式，一般是影片的开头。从远景到特写的过程当中，观众会随着景别的变化进入角色的内心，以特写结束一个段落，到最后达到高潮。当然也有影片进入高潮不给特写的情况，而是用一个远景来代替特写表现。这说明了分镜头特定的组合方式可以有特定的效果。

第2种组合：远景-全景-中景-近景-特写-远景。《被爱情遗忘的角落》存妮与小豹子那一场。这种情况与前一种情况前面完全一样只是多了一个远景镜头。就这一个远景镜头就能把观众从高潮冷却下来，如果没有这个远景镜头下面一场的故事将会受到非常大的影响。

第3种组合：特写-近景-中景-全景-远景。从特写开始开场一般会有神秘感产生，观众只能看到实物的局部，镜头由局部慢慢移动，实物才逐渐被识别，这种方式能吊起观众的胃口。例如《中国先生》开场，《母亲》中儿子出狱。这两部影片的这种分镜头设计方式展现了主角的内心由压抑到舒畅。

第4种组合：全景-近景-全景-近景-特写。这种方式的组合方式来分镜，心理效果类似于重复，重复一件事件能强调事情，而特写就是这一段就是这一场戏的高潮部分展现。在齐藤千惠的漫画中可以看多很多这种组合方式。

最后，景别的设计和组合是动画分镜的基本框架。本文所研究的只是分镜设计中一些基本组合方式。希望通过这个研究能够使得学生在根据文学剧本改编分镜头剧本时，有一定规律可循，不盲目乱用分镜的景别。

[1]Nancy Beiman.准备分镜图[M].人民邮电出版社，2012.

[2]谭东芳.动画分镜头技法[M].京华出版社，2010.

[3]吴冠英，祝卉.动画分镜头设计[M].清华大学出版社，2005.