关于创意型教学模式的思考

周锦乐++齐颖

摘要：创意型教学模式，是相对填鸭式教学模式而言的。填鸭式教学一味追求结果，试图寻求解决问题的标准答案；而创意型教学则重视创造的过程和在创造中获得的能力。

关键词：新型课堂教学模式 创意教学法 创意能力

中图分类号：G642.4 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）06（a）-0113-02

该文作者周锦乐从2005年至今先后在四川师范大学舞蹈学院、成都理工大学广播影视学院、贵州大学科技学院、贵阳医学院医药卫生管理学院先后担任过8个专业的专职或兼职教师，齐颖在贵州大学科技学院担任过2个专业的兼职教师。周锦乐的本科专业是表演，硕士研究生专业是工商管理，现在正在职研修管理心理学专业的博士课程，除了大学教师的身份，同时还是戏剧治疗师、商务策划师、艺术编导；齐颖除了是国家二级演员，也同时还兼任大学教师、大型活动主持人。作为“复合型人才”，在跨界的视野与经历中，我们发现了一个共通的“真理”：那就是唯有创意让人出众！

下面，让我们从戏剧教育的角度出发，力求普适性，谈谈创意教学的核心所在。

1 人生意识

创意型教学，首要的就是培养学生的人生意识。

演员的行当里一直流传着这样一句话：“做戏先学做人。”学做人，也就是说要先树立正确的人生观、世界观、价值观。那我们该如何进行有效的人性教育呢？戏剧教育在这一点上的作用上显著的。英国文艺批评家里查兹说得好：“最大的艺术是人生而不是艺术”，而戏剧正是一门研究人、表现人、诠释生活的艺术学科。事实上在很多发达国家，戏剧是从小学一直开设到大学的一门课程。时下在国际上，非艺术性的 “应用戏剧”，如“教育剧场”、“戏剧治疗”作为有效手段正越来越多的被文化传播、教育培训、医疗保健等领域所广泛青睐。

世界上有三种科学：一是认识性科学，如哲学，它教导我们如何去看待这个世界；二是实践性科学，如数学、物理、化学等自然科学，它指导我们如何去发现这个世界；三是创造性科学，如文学和艺术，它引导我们如何去改造这个世界。说到创造性科学，为什么真正的绘画大师屈指可数？尽管学习绘画技巧并非难事。宋代著名诗人陆游说过：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这个“在诗外”的“功夫”就是人生意识。

2 艺术眼光

余秋雨在《艺术创造论》中指出：“在人类的一切创造活动中，唯有艺术的创造最为纯粹。”当一个人具备了纯粹的人生意识，艺术眼光也会应运而生。于是这个人开始善于捕捉普通人看不到的细节，而往往又正是那些不起眼的细节创造了卓越。

创意型教学，真正的重点不是向学生传授知识，而是应该培养学生的艺术眼光。所谓艺术眼光，不是历史眼光，不是政治眼光，也不是道德眼光。艺术眼光，是一种在关注人类生态的大前提下不在乎各种权力结构，不在乎各种行业规程，不在乎各种流行是非，也不在乎各种学术泾渭，只敏感于具体生命状态，并为这种生命状态寻找直觉形式的视角。艺术眼光，绝不是狭义的“鉴赏艺术作品”的眼光，而是发现世界的宽阔视野。在此我们可以提到戏剧表演课程，与舞蹈、声乐等课程不同的是，表演课很难把直接灌输给学生什么技巧，例如外行人常以为的“学哭笑、学装死”。所谓“有一百个演员就有一百个哈姆雷特”，在角色的扮演上是没有标准答案的，事实上，表演研究的课题是人与生活本身，因此表演教师更应该叫表演“导师”，在表演课里真正要教会学生的，正是艺术眼光，也就是独立的思维。我们希望教师绝对不要把自己观点强加给学生。只要不是根本性谬误，都应该鼓励。因为不同意见有可能带来的好消息是：他们开始有了自己的艺术眼光。

3 创意智慧

具备了艺术眼光，就能够继而探知同样至关重要的创意智慧。创意创造价值，这在企业界早已不是秘密。著名的三星电子在1998年亚洲金融危机时濒临破产，它的掌门人李健熙苦苦思索不得其解。但随后，在某个下午，李健熙终于明白三星要走的道路，他对他的下属说：“如果拼技术，我们即使再奋斗50年，也不一定拼得过索尼和欧美公司，但我们为什么不另辟蹊径呢，我们为何不在工业创意设计方面试试呢？三星的这个转变，被认为是一道分水岭。走上创意之路的三星，随后也走上了通向颠峰的道路。

人对固有信念的制式化认同往往在无形中扼杀了创意。盲从，正是因为缺乏创意！例如：找工作、选对象……其实无数抉择中都充满潜在的创意，但人们居然愿意接受别人给出的标准答案，然后去努力符合那些答案，因为他们觉得划定了界限的生活是安全的。殊不知，这是现代人最大的悲哀。没有人教我们如何扩大界限，甚至毁灭界限；没有人教我们——或许世界是没有界限的。

2005年，周锦乐带领四川师范大学舞蹈学院音乐剧专业2003级学生集体原创了一部教育剧场作品《人间》，应邀参加2006年大学生戏剧节（西南分会场）展演荣获“最佳剧目奖”。当时一同参展的有来自四川大学艺术学院表演系、四川音乐学院戏剧系、成都理工大学广播影视学院表演系等艺术院校同类专业的作品，可为何《人间》能够赢得第一呢？原因就在创意上。《赖声川的创意学》一书中是这样表述的：“创意是一场发现之旅，发现题目，以及发现解答；发现题目背后的欲望，发现解答的神秘过程。”《人间》的剧情主线其实很简单——来自ZJL星球的QQ博士及其助手带领观众前往“人间科研实验室”参观并观摩案例（其实就是构成该剧的一个个故事片段）。事实上，《人间》的演出并没有华丽的服装，舞美甚至简化到了场上绝没有任何多余的物件。但赢就赢在于新颖的观演关系、游戏互动性、多焦点的舞台表演区域、开放性的故事结构，以及运用充分得当的台词、音乐与肢体表演之间的配合……总之，不同的风格。回想创作伊始，我们是怎么获得这些创意的，尤其是在排练后期，我是如何在一夜之间骤然闪现了若干灵感穿针引线般编织出了整剧？许多本来无关的元素全面串连到一起，那天晚上，到底发生了什么事？在脑海里仔细查找，我发现每个元素原来其实都早已储藏我生命经验的某个角落。阅读了《赖声川的创意学》以后，我明白了其实“没有任何元素是‘空降到我体内的。如果这些元素没有储存在我脑中，催化剂也不可能催化出这样的反应”，“创意的原始能量不是被培养出来的一个特质，而是等待被发掘的本能。”所以说：心才是我们的创意来源。虽然许多材料来自外在的世界，但我们的创意来自于“神秘电脑”的档案柜里所储存的一切，而不是外在。换句话说，我们的神秘电脑只能调取已经储存在内部的档案，即使有外在刺激，那也是对我们内心电脑的刺激。不可能凭空调取档案，或到别人的电脑中调取档案。而《人间》的创作正是因为从我和学生的“电脑”中提取了原料，也就是我们对于“人间”的感悟，所以在那些或许更成熟的参展作品相比时，尽管存在局限性，但却因其中闪现出的智慧光芒更多地触及到观众的集体深层心理产生共鸣而大获成功。endprint

总的来说，现代教育体系并不负责也不关心“智慧”教育，在这不负责中隐藏着一种共识：智慧无法或不该被教导。这背后也显示，其实我们不会教“智慧”，我们失去了教智慧的能力。试想在古代中国和印度，孔子的学生、释迦牟尼的门徒，有谁是为了向这些智者求一张文凭、或者学习求职的技能？他们要学习的是什么？那正是智慧所在。而今呢？我们从小到大，大家受的教育都在教一些“附加价值”。所有的知识技术都是附加本体之上的好东西，本体得到许许多多有价值的“赠品”，但问题是，“赠品”是核心吗？“商品”本身又是什么？已经无人讨论。这就是我前面提到的在大学教育要把培养“人生意识”作为首要任务的原因。工业革命以来，人活在社会上的目的不再是为了追寻生命的意义，或者怀疑存在的价值，而是为了创造经济价值，赚钱。智慧贬值了，同时创意走入死巷，这是一种恶性循环。2007年，周锦乐带领音乐剧专业2005级学生集体原创了另一部“非物质文化遗产”题材的教育剧场作品《寻根》，该剧荣获首届中国校园戏剧节四川赛区“最佳演出奖”，后来又荣获贵州省委宣传部2009年度高端文化展示平台奖励。同样，这不作品也是赢在与众不同上。2008年，周锦乐撰写近五万字的课题书《师生集体原创剧目教学法》荣获四川师范大学校级教学成果奖“三等奖”。其实，“创意型教学”与“填鸭式教学”最大的区别就在于——“创意型教学”从不说“绝对”，而是发掘“可能”。

道路只出现在走过之后。每个人都应以完全不同旁人的形态出立于世间，而不是永远在左顾右盼，不自信地寻求典范和规程。正如那句广告词：不走寻常路！发明家的工作本就是：不断犯错，并在犯错中创造新事物。创意是一场神秘的旅程，我们都是探险家。著名戏剧导演林兆华说得好：“不重复别人，更不重复自己。”任何行业其实都在从事“艺术创造”，每一次创造，从创意的闪现，到构思的成熟，到作品的形成，再到被“观众”接受，需要经历很多的艰辛。当然，教学本身是需要一定规范的，但这个规范也绝非一种定式。其实，创意并非文艺工作者的专利，它无处不在。既然说“最大的艺术是人生而不是艺术”，那么一位“创意人”在生活中下了多少工夫，一定会直接反映在最后的“作品”之中。所以，我们是不是应该用加倍的时间在生活中培养自己的内心呢？

参考文献

[1] 黄定宇.音乐剧概论[M].北京：中国戏剧出版社，2003.

[2] 余秋雨.艺术创造论[M].上海：上海教育出版社，2005..

[3] 赖声川.赖声川的创意学[M].北京：中信出版社，2006..

[4] 彼得·布鲁克.空的空间[M].北京：中国戏剧出版社，1988.

[5] 耶日·格洛托夫斯基.迈向质朴戏剧[M].北京：中国戏剧出版社，1984.

[6] 理查德·谢克纳.环境戏剧[M].北京：中国戏剧出版社，2001.endprint