音响操作中的一点体会

■南军

音响操作中的一点体会

■南军

大多数的音响师都比较注重音响呈现中的音质、空间感，以及技术层面的问题，同时也特别强调高科技硬件所起的重要作用，而忽略了音响操作者自身的认知能力和艺术创作力所起到的关键作用，就如同一架钢琴在不同水平的演奏者中所演奏出的不同的音乐效果一样。成功的舞台演出是由多方位多层面的各个部门的艺术专家联袂合作的结果，而专业音响师就是听觉艺术中一个最重要的组成部分。

舞台艺术从人的感官来区分的话，综合起来就是视觉和听觉的艺术。舞台艺术的呈现是为内容服务的，能起到增强和烘托内容的功效，有时剧目和晚会为了弥补内容的不足而故意强调舞台各个部门的表现力。华丽的舞美，炫目的灯光，震撼的音响把观众带到了视觉和听觉的盛宴中，从而忽略了内容的不足。这种形式大于内容的剧目或晚会随处可见。虽然不是艺术表现得目的，却足以证明舞台艺术在舞台表演中的的作用和魅力。听觉艺术中最重要的载体就是舞台音响，演员的演唱或演奏员的演奏在离开专业音乐厅的情况下一般舞台都要通过音响设备得以放大呈现。这个放大的过程，就是音响师技术和艺术综合能力的体现。在实际操作中，舞台音响效果体现的优劣直接影响到美感的呈现和表演的成败。我个人认为，一个专业称职的优秀音响师在每一场舞台表演之前，要做到以下几点：

一．了解每一场演出的内容和表演性质，是剧目还是晚会。熟读剧本和了解节目内容是每一个专业音响师的基本工作程序。熟知每一个剧目的故事梗概，人物性格和剧情的起承转合，了解每一场晚会的节目流程，了解掌握每一个表演者的声音特质，了解演出场地的声音空间以及墙面的装璜材料对声音的影响。设计一个有变化而又相对集中统一的符合表演现场环境并与剧情相匹配的音效工程。这一切都必须在进入表演场地前做好。现在的音响师能做到这点是不多的，基本都是临时抱佛脚，边做边调整。

二．到达表演场地后，对不同建筑材料所形成的空间，要有不同的应对措施。要细致了解环境对音响所产生影响的各种差异。在现实的声音世界里，纯音、噪音是对立统一、相辅相成的。如何确保音响的真实感，处理好这种辩证统一关系，这就是我们所要研究的课题。在调试过程中，尽量多地制造多层次的环境音效，关注声音传输过程中的的质感和现场感，给听众以身临其境的感受。让观众闭上眼睛都能想像到剧情的发展和舞台上所发生的一切。所以，一个优秀的音响师除了具备相当的理论功底和娴熟的操作功力外，更要具备独特的艺术创造力和想象力。这就是普通音响师和音响大师的最根本区别。

三．要与时俱进，不断吸收和了解国内外最新的音响技术的信息和动态。了解国内外最顶尖音响设备的功能和各种使用方法。随着观众审美水平、欣赏品位的提高，舞台音响效果的硬件技术也随时代的进步而不断变化发展着。我们应该充分学习掌握和利用音响方面的一切现代技术成就。先进的音响系统可以在美化演员声音上有更多的选择，在推进舞台表演情节的发展，渲染整个舞台气氛上有更多的手段。但是，在利用先进的电声器件和设备作为舞台扩声的同时，仍然要注重电声转换音响环境中的声学特性，语言和音乐声学特性的处理，在向听众分配声能和音质控制时，必须要运用声学原理去掌握操作音响系统，才能完美地达到语言的清晰和音乐作品的丰满度，营造更加令人满意的舞台音效。

四．在演出操作过程中，有几点必须注意。1.避免出现低级错误，如演员的话筒没有及时打开或由于话筒的移动出现跑频和啸叫。这个问题是思想不集中和前期工作没有做到位的结果。2.注重每个个性音色的完美型和融合性，不允许出现几个声音在一起时音量出现大小不均，同时也要兼顾到音色的差异化，只有个性的差异化才能构成声音的立体呈现。3.牢牢把握整场晚会或剧目在音量上的起承转合，除了根据剧情或晚会的情绪进行音量的调控外，自己对整场的演出也要设计一个相对优美的音量曲线。避免观众的听觉始终处于一种平衡状态中，会造成听觉疲劳。比如，一场火爆的摇滚音乐会也需要在其中加入慢摇的成分，让观众的听觉的舒缓下来。一场唯美的音乐会也需要在其中加入快节奏的音乐成分，让观众的听觉活跃起来。在合理配置节目音量的前提下音响师可以做到锦上添花，在节目的安排中不能考虑到音量合理配置的情况下，音响师就要进行技术干预。譬如在连续大音量的音乐呈现中，音响师必须刻意降低某一首曲目的音量，给听者的耳朵得以片刻休息。往往很多音响师会依照观众的情绪去发挥，丢失了音响的主动权。就像一个蹩脚的厨师，不会合理配置整桌宴会菜肴的各种口味一样。即使菜做得再好，如果都是一个味道，是不可能满足食者味蕾的。所以，音响师中的大师不同之处就是能够进入更高的一个层次，那就是用艺术的手段来把控和制造艺术的产品。

五．一个优秀的音响师必须具备一点心理学知识。不断调整自身的心理适应力、承受力。提升自身的修养。?随着时代的发展，科学的进步，大量的艺术作品通过各种现代媒体的传播，把观众的胃口越吊越高。因此，我们要做到不仅满足观众视觉感官上的愉悦，同时还要提供听觉感官上的享受。从而让广大受众者更加喜欢舞台艺术。更加愿意走进剧场。这样才能把我们的舞台艺术产品不断的提供给观众，为广大观众所接受。我们的事业才能得以发展，我们的艺术才能进步和繁荣

综上所述，我们应该清楚的认识到舞台音响不是简简单单的起到扩大声音的作用，它所承载的艺术功能不亚于艺术类任何一项工作。一个称职的音响大师所具备的艺术创作力和想象力能和任何一位伟大的艺术家相媲美。所以掌握高超的音响操作技术不是我们的最终目的。我们要做的还有更多。