试论豫剧《王屋山的女人》的表演艺术手法

薛静

摘要：《王屋山的女人》是由济源豫剧团2011年精心打造的豫剧现代戏。该剧主题鲜明，节奏紧凑，取材于新闻题材，响应时代精神，通过流畅的唱腔和细腻的情感，向观众展现一个坚守诚信的感人故事。豫剧作为中国重要戏曲之一，是一门综合性艺术，其自身有着独特的艺术表现形式。随着社会的不断进步，在传统豫剧的基础上产生了豫剧现代戏，其重要性是不容忽视的。因此本文详细阐述了豫剧的表演艺术手法。

关键词：舞台呈现 以情动人 艺术表现形式 虚实结合

豫剧《王屋山的女人》是河南省济源市豫剧团于2011年打造的一部豫剧现代戏。由张平导演、刘雯卉领衔主演，在新闻报道的基础之上，根据当前社会文化的需求、观众的审美要求，并结合济源市的地域特点以及豫剧特有的艺术规律创作而成。该剧讲述的是王屋山下的村庄的故事。彩云的丈夫青山外出，年底结算时，工程款被会计师马玉堂全部卷走，青山心脏病突发身亡。在丈夫突然离去，乡亲们的逼款，青山父亲的以死相逼断绝关系的压力下，彩云挺身而出，承诺：只要王屋山还在，她欠乡亲们的债一定会还。从此她踏上了一条替夫还债的艰辛之路。最终，彩云以她的不懈的努力为丈夫偿还了债务，同时也以她的真诚感化了乡亲，感化了卷款而逃的马玉堂。

戏曲是我国传统的戏剧形式。而豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、行腔酣畅、易为听众理解，显示出特有的艺术魅力。戏曲表演艺术是行动的艺术，戏曲演员用准确的舞台表演征服观众。《王屋山的女人》通过展现鲜明的人物性格并融合质朴的曲风，给观众呈现了一出精彩纷呈的戏曲表演。

一、《王屋山的女人》的舞台呈现形式

（一）舞台背景的现代化

豫剧因特色的旋律、独有的中国风姿、丰实的故事情节和艺术家的精深扮演而广受好评。而《王屋山的女人》在舞台呈现方式上匠心独运，充分展示现代化舞台，着重突出了时代性。将舞台背景的灯光、开场音乐、舞美、服装等方面以独具创新的模式融入剧中。全剧通过光色的调配运用，同时配合舞蹈、音乐、布景等表现性元素，强化了戏曲呈现的视觉冲击力，也更为直观，充分地展现了舞台背景的现代化，具有鲜明的时代性。

本剧以自身独特的视角，运用舞台音乐特效，深刻地展现出人物复杂的内心世界。大幕拉起，配合着喜气洋洋的音乐，是一幅热闹欢愉的的过年景象：彩云一家人，和村里的其他人一样，等待外地打工的亲人归来。这一场景融合了通过营造的气氛。接着，音乐氛围突变，随着同村人的惊慌报信，带来了会计马玉堂逃跑，丈夫青山病逝的噩耗。至此，将该剧的背景全面引出，并随之推动情节发展。

（二）舞台的音乐性

戏曲历来有“戏以曲兴、戏以曲传”之说。豫剧的每个行当在演唱技巧上都有其独特的方法，同一行当的不同演员在演唱细节的处理上也各有韵味，形成独特的风格和唱腔流派。多种发声方法和演唱技巧使各个角色行当有着丰富、变化的声音色彩。舞台音乐是戏曲表演的重要的呈现方式。从情节发展、人物形象、关系矛盾性为出发点，设计出音乐模式，包括唱腔和配乐。接下来，当唱腔和配乐基本成形，它就会反作用于表演的结构和节奏，因此，也需要演员在排练的过程中与之相互磨合、相互修正。

首先，抒情性是戏曲舞台音乐的本质特征。通过戏剧表演中营造的歌舞意境，直接或是间接的将人物的情态和内在情感充分的释放出来。其次就是节奏性特点，舞台音乐几乎统领了所有的艺术因素，其中，表演、灯光、布景的节奏变化，都在无形之中推动着情节的发展，使观众更好地投入到剧情之中。最后是舞台音乐的戏剧性，通过发挥其自身的艺术优势，营造舞台的气氛、展现戏剧的冲突过程、烘托和推动戏剧的矛盾，使得戏剧表演更加充实和丰满。

二、《王屋山的女人》的艺术表现形式

（一）以情感人，以情化人

豫剧现代戏的创作源泉来自于现实生活。它深入生活、体验生活、感受生活，是比较贴近现实的生活化表演。因此豫剧现代戏在表演程式上没有传统戏那样大幅度的、夸张的动作。表演更加简单，这就要求演员要更加重视豫剧人物情感表达的真实性。在人物情感的表现上，不仅注重外部特征的真实性，而且还要渗透到人物的内心深处，着重对人物心灵的刻画。要求演员真正理解角色。现代戏强调情感的重要性。从而通过将真实的内心感受与戏曲的表演巧妙的结合在一起，达到其真实性。

“以情动人”是本剧在艺术表现上的鲜明特点。剧中第二场开始，彩云来看青山，在一起种的紫薇树下哭诉，“丈夫葬在大山前，五七刚过坟未干。望大山想青山我心涌波澜，禁不住未亡人思绪万千。青山啊——我知你喜山爱山如山石，才执意将你的骨灰埋在山下边。遗下的债务我来还，决不让你的清名受污玷！这些天常有债主上门讨，我摘下了戒指和耳环。急忙忙寄卖店里把款筹，能还一千少一千。”第二场中青山他爹诸葛能为了不愿儿媳背负债务，决定与其断绝关系，“好儿媳中年未过青春在，本应该活得幸福快乐又美满。我岂能让她熬寡又顶千钧债？我岂能让她苦海无边受熬煎？罢罢罢，硬下心肠以死相逼将她赶，好让她脱离苦海另寻一方天！”这种心潮起伏的复杂心情，是人物性格的自然流露，其真情浓郁，动人心弦。通过质朴的语言，深刻揭示剧中人物的心灵特征，以情感人，以情动人，给观众留下了深刻的印象。

（二）虚实结合的艺术表现形式

虚实结合是艺术表现手法的重要体现。艺术的创作过程是由实变虚的过程，是对生活的提炼加工升华的结果。因此就有了生活是实，艺术是虚。

虚与实在戏曲艺术中表现得尤为突出。戏曲的虚实性是由演出形式而造成的。戏曲的表演形式一般是演员在台上演，观众在台下看，正是这种表演形式造成戏曲舞台的固定性。由于舞台的局限性，活动范围受到限制，所以不得不采取化实为虚的方式进行表演。通过虚实结合，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台的有限空间，更加广泛地反映现实生活，表达作品的思想情感。虚实性在戏曲中的体现，首先是演员在表演时多使用虚拟性动作，依靠某些特定的表演动作，来暗示出舞台上不存在的实物或情景。剧中第五场彩云外出寻找离家出走的儿子，天气突变狂风暴雨向她袭来，彩云顶着大风冒着暴雨，雨中寻儿。尽管舞台上没办法营造狂风暴雨的场景，但是演员却采用了翻身、串翻身、下叉等表演技巧，来表在暴风雨中行走的艰难，跌倒又爬起，将雨中寻儿这一情景表现的恰到好处。还有在青山父亲要与彩云断绝关系时，彩云在门外哭诉的场景。舞台上显然并没有门这个道具，但是彩云却用生活中我们拍门时的动作，来暗示这里实际上是有门的。其次，戏曲舞台上的道具布景也体现虚拟性。戏曲舞台常常用很少的几件道具，在不同的剧情中，通过演员的不同表演动作，来展现不同的环境。如剧中开场时过年挂对联的场景。戏曲舞台采用虚拟性的道具布景，一方面可以为演员留下更多的舞台空间，使演员的表演艺术能够得到充分发挥。另一方面，这种虚拟的舞台布景可以激发观众的想象力，从而使观众达到审美享受。再次，戏曲的虚实性还表现在时空的虚拟。时空的虚拟，可以把生活中需要很长时间发生的事，在舞台上缩短表演。往往在戏曲舞台上室内室外只有一步之差，当演员表现出推门的动作时，这个门就存在，也就表示进入室内；相反演员没有表演出推门的动作时，这扇门就不存在，就是室外。endprint

戏曲通过虚实结合，以虚写实的表演，直接作用于剧场观众的理解、想象和联想，引起观众的通感，从而产生创造性的审美认同感。

（三）戏曲的艺术感染力

戏曲是以直接的感染力，使观众在欣赏中渗透再现。同时，它也构成一种社会精神力量，而观众则是戏曲构成中不可缺少的重要部分。观众的喜、怒、哀、乐会直接反馈给舞台而影响演员的情绪。比如笑，笑是富有感染力的，如果少数的观众先发现了笑点，一定会引起其它观众的笑声。当你看到身旁的观众高声尖叫欢呼，必然也会激发你的欢乐，而你的欢乐此时又会以同样的形式传达给其它人。此外，难过、伤心、感动、哭泣亦是如此。身边的人投入到剧情中深受感动，不由得轻声哭泣、擦眼泪。此时，你也会被感染受到感动。观众和演员在戏剧过程中相互激发、相互呼应。由此可见，若没有观众，戏剧也便不复存在。而没有观众与演员的热情呼应和反应，这一台戏便失去了原有的青春和活力，演员的艺术生命也就僵死了。

艺术的生命在于直觉而不再于分析。但是，艺术却又刚好需要将哲学灌输给观众，无疑，这是一个矛盾。虽然，艺术的矛盾在于直觉，但是它与我们生活中的直觉并无关联。心灵的外部表现就是艺术中的直觉。就像是说，写实戏剧会给观众带来一种视听的真实感觉，它的真实性是假定性的客观存在，并通过这种直观手段来唤醒观众的直感。

（四）戏曲的艺术精神内涵

教化价值是艺术精神内涵的重要方面，早在古代时期就出现艺术的教化功能。人们常把艺术的娱乐性和教育性相联系，因此便出现了“寓教于乐”的观点。教化是一个长期的、历史性的情感发酵过程，它先是通过欣赏作品，从中感受作品阐释的情感，并在思想上得到启示，使心灵产生感悟，最后把这种情感化为现实中激励鼓舞我们的精神力量。艺术的教化作用是通过潜移默化的方式来实现的。中国戏曲之所以能够代代不息流传至今，主要是因为中国戏曲具有“高台教化”的特点。古代时期，戏曲就受到广大民众的喜爱，其最大原因在于它通俗易懂。《王屋山的女人》这一作品，通过彩云为夫还债的故事，让我们在彩云身上看到了一诺千金、诚实守信的崇高品格，同时也是对自私损人利己的道德鞭挞，在道德败坏诚信缺失的当今社会，具有深刻的教化价值。

三、结语与点评

戏曲作为中国传统文化中最富有民族内涵的艺术之一，汇集了中华文化的精髓，在世界文化舞台上熠熠生辉。中国是戏曲大国，中国文化历史悠久、源远流长。随着社会和时代的发展，中国戏曲艺术的发展也面临着巨大挑战。在现如今文化多元化的背景之下，中国戏曲不但要顺应新时代的需求，还应该就如何保留原有的传统艺术文化内涵作出理性思考。在传承和创新戏曲艺术的道路上，需要仔细斟酌的还有许多。不仅仅要适应时代发展趋势、遵循新时代发展要求，升华民族文化内涵，与此同时，还要满足当代人们的审美需求，以便于更好地融入新时代。

豫剧作为戏曲艺术中一个重要的剧种，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，但同样面临着时代的考验和人们审美需求的评判。新时期社会的变化，促使着人们思想观念、审美情趣的不断变化发展。人们不在满足单一古板的传统戏曲载体，在受多元现代文化艺术观念的影响下，不仅要从外在矛盾冲突中揭示人物的性格，体现时代特征，而且更加注重揭示人物的内心世界，挖掘其文化内涵，在这种背景之下豫剧现代戏产生了。豫剧现代贴近生活，反映生活，以生活化的表演方式走进观众的内心，走进人们的生活。通过对戏曲艺术特点的研究，使我们对现代戏这一新的题材有了更深的了解，也希望豫剧现代戏越走越好。

参考文献：

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