英国皇家歌剧院先进技术管理经验引发的行业思索

2013年5月6日至6月6日期间，本人有幸参加了由中国文化部文化产业司、中国对外文化交流协会、国家大剧院、英国皇家歌剧院共同举办的“高级舞台技术与管理培训班”（第二期），班里的同学大都来自于全国各地的剧团。这次的培训班分两个阶段：第一阶段是在国内上理论课，首先由英国国家技能学院总监罗宾·奥德和英国皇家歌剧院（The Royal Opera House）高级舞台监督赛门·凯驰波尔两位老师系统的讲解了以舞台监督岗位为轴心的舞台技术管理方法与戏剧制作流程。然后由国家大剧院副院长王争鸣、舞台技术部的管建波、徐奇，演出部马为民等分别从剧场功能、舞台管理、舞台监督、舞台机械、灯光、音响几个方面详细介绍国家大剧院的设施建设与运营管理等。第二阶段（5月27日至6月5日）属于实践课，培训班赴伦敦，考察参观了英国皇家歌剧院，包括舞台、制作部的每个车间、英国高屋舞美基地培训中心以及周边的衍生配套产业等。每到一处，都有英国皇家歌剧院的专职负责人对我们进行现场讲解。以下是本人在英国皇家歌剧院的见闻以及对如何提升国家大剧院舞台技术专业化管理与舞台艺术科技研发的一点思考。

1 英国皇家歌剧院从细节入手提升效率、节约成本

（1）合理高效的后台空间。大家都知道，英皇历史上有三次改扩建工程，尤其是1999年完成的剧院及舞台区域的改扩建，将后台空间更加合理地进行了分割，使得英皇剧目的排练、换景、演出这三个环节变得极为合理且高效。剧目的布景源源不断地从高屋舞美基地运到剧院，暂时不用的放在地下存贮室（这是可以装32个集装箱位置的空间），马上要用的布景运到后舞台进行组装。组装好之后，用车台整体平移到舞台后区的排练厅进行排练。根据演出时间，再将布景整体移到主舞台后区。这里有两组人员专门从事装卸布景的工作，在同一时间里，第一组在主舞台上指挥拆台并清空舞台，第二组在主舞台后区指挥安装调试下一场戏的场景和道具，舞台上方的机械师可以同时装景。两组人员共同指挥当天值班的25个技术工人（包括8个舞台装置师、4个机械师、2个道具师、11个灯光师）。这样可以保障剧院每天都上演不同的剧目，甚至一天演两场不同的剧目。

（2）专业的舞台布景制作技术与手段。早在国家大剧院成立之初，本人就注意到很多国际知名剧团来华演出的舞台布景，无论是制作还是安装，都比国内的结构合理，轻便有序，两者最大的区别是国内是一次性消费产品，而国外是可循环利用产品。这几年，我常常在剧场的后台观察国外布景用了哪些新材料，新的制作手段等问题。这次在英皇的制景车间里，我看到他们制作舞台布景所用的木材都是按照行业规范尺寸、经过防火阻燃处理的；吊杆都带有轨道，一名工人就可以独立安装一道软景；布景所用的铸铁配重按照标准尺码制作，每个尺码都铸有清晰的重量标识，包括螺絲，打孔的距离，都是统一的，钢架、木架之间的衔接与支撑完全吻合，显示了高精度的工艺制作水平与制景师高度的责任心。这样的制作技术不仅提高了英国皇家歌剧院剧目演出、巡演中拆装景的速度，还为别的剧团租借布景演出中的运输提供了便利。而且，废旧的景片重新拆装后还可以用于新戏的制作，因为框架的尺寸和材料都是相同的，这样做环保又省钱。

（3）规范合理的制景流程。国内的舞美设计在一部戏里，一般同时扮演设计师和制景承包商两个角色。有个别设计师为了多赚钱，将布景堆满了舞台，有时堆砌得甚至没有演员的行动位置。而英皇则有专门负责舞台布景制作的制作部，他们通过有序的计划与管理，在充分保证艺术水准的前提下，每部戏几乎没有浪费成本的空间与时间，保证了每笔投资的利益最大化。我们参观制作部时，接待我们的制作经理托尼先生说，英国皇家歌剧院每一部戏聘请的舞美设计师，都只是支付他一笔舞美设计费和制作这部戏模型的工本费，如果复排此剧的话，可能要求设计师再次回来指导，费用也包括在这份合同里。而最终用于演出的舞美模型、场景制作图等则由制作助理在电脑里重新绘制，之后他们再给舞美基地的车间下订单。舞台制作的活儿都是剧院自己完成的。这样，既可以减掉舞美外包制作中这部分利益，又可以使舞美设计师在完成工作时，能够更单纯地从剧目创作的需要出发，着眼于舞美如何更好地帮助导演、演员来完成戏所传达的艺术理念。

（4）节约成本可以从小事做起。在英皇制鞋间参观的时候，两位制鞋师的桌子上放满了一双双款式、大小不同的旧皮鞋。他们介绍说这是以前戏里演员穿的，因为复排更换演员，鞋的尺码变了，这些鞋暂时用不上了，但是传统歌剧的鞋子款式很多是相似的。因此，他们正在想办法将这些鞋用在下一部戏里。

（5）无处不在的风险评估体系。我们国家大剧院的舞台监督岗位，经常提的是工作中要有安全意识，而英国皇家歌剧院已经将这一意识转换成了可操作的、量化的风险评估体系，并且在剧目制作的全过程中随时根据进展与需求制作和更新风险评估表。在英国皇家歌剧院通常由技术总监、舞台监督、剧场经理或是相关部门人员负责完成这项工作，风险评估表完成后大家根据各项风险程度采取相关的防御措施，使风险指数维持在安全范围内。如果风险指数还未达标，则需要制定附加的防控措施。这种将潜在危险尽可能降低，又将安全意识真正的落到实处的方法，我认为可以在国家大剧院推广使用，当然细则还需根据我们大剧院的实际工作环境进行改良。

2 如何建立与完善适合大剧院的舞台技术管理方面的科学体系

如果将国家大剧院与英国皇家歌剧院进行比较的话，就是大工业与手工作坊的区别，无论从规模、体量、剧目容积、经营方式上，两者都有很多不同之处。英国皇家歌剧院的成功经验，核心就是它有一个适合剧院的管理体制与运作机制，使所有部门的人员都能各司其职，团结协作，默契配合。这样的机制不是一天两天就能完善的，是在多少次失败的教训里总结出来的。这样的经验即使将某些细节抄过来，也不一定适合我们用，还不如静下心来思考完善适合大剧院的舞台技术管理方面的科学体系。那么如何建立这个体系，我以为首要的是组建一个研发团队，它可以是一个部门，以从事舞台技术的专业化管理研究与舞台艺术科技研发为主要方向，在理论与实践的两个层面进行互动性的探索。

（1）舞台艺术科技研发的紧迫性与重要性。我是学舞台设计的，拥有多年的影视美术与舞台设计经验，在做舞台监督、统筹这几年的工作中，我时刻没有放弃对当代国际舞台美术，无论是形式还是内容的探索。通过研究，我发现各国剧院舞台艺术科技的研发都与时代前沿艺术科技的发展密不可分，尤其是近十年来，随着以三维数字化、虚拟仿真化的全新空间概念和手段为核心的3d影视技术的运用，使舞台设计与科技创新的概念得到了极大的拓展。英皇制作部的托尼先生谈道：“近年来国际舞美的潮流，是舞台美术设计师越来越多的利用视频投影与多媒体，甚至是3d效果来表现舞台，而舞台上的实物越来越少！”其实这几年在国家大剧院上演的大型歌剧。例如，《漂泊的荷兰人》《奥赛罗》《罗恩格林》《托斯卡》《纳布科》，包括我设计的歌剧《山村女教师》、大型民族管弦乐歌舞剧《仰欧桑》等也都大量用到了视频与投影的技术手段。两位英国老师在培训班上，还专门请到了几个英国顶级舞台制作公司的技术人员，来给我们展示目前最前沿的投影制作技术。我相信舞台艺术科技的研发对于国家大剧院将来在艺术创作、生产和展示的策略规划中也将起到非常积极的引导作用，因为舞台艺术科技研发是一种知识资产，而知识资产通常会创造比其他有形资产更高的投资回报率。

三维数字化技术是推进工业化与信息化“两化”融合的发动机，是促进产业升级和自主创新的推动力，是工业界与文化创意产业广泛应用的基础性、战略性工具技术，如果将其嵌入国家大剧院的艺术生产与文化创意的流程中，可以产生展览展示、虚拟现实、模型设计、数控编程、仿真分析、教育训练等项目，这是国家大剧院在剧目创作、艺术普及、艺术交流，这种殿堂经营和衍生產品开发的创新基础，也是各国争夺行业制高点的竞争焦点。并且可以激发和提升观众的参与兴趣，拓展了舞台科技创新的概念与参与的范围，使得各类院校师生、工业与文化创意领域众多职业人员能够参与进来，甚至使得中小学生也能够积极参与进来，把戏剧的专业知识与社会产业需求在创新实践的过程中得到有力地渗透和融合。

目前本人已知的国内以舞台科技研发、设计、制造、施工为一体的技术研究单位共五家，我们国家大剧院作为全世界规模最大、现代化程度最高的剧院，也应有一个自己的舞台艺术科技研究部门。在对世界先进的舞台管理模式进行学习的同时，根据我们自身的实际情况制定出一系列制度与实施细则，这属于理论研究层面。同时另一个重要任务就是配合大剧院的剧目生产，对世界先进的舞台艺术科技进行研究与开发，这属于实践层面。国家大剧院的舞美基地建成后，作为世界一流的舞美创作、制作、展示、储存和物流中心，也非常需要有这样舞台技术管理、技术革新、技术规范的研究部门给予支持。

（2）细节是表现，团结协作的精神与素质是成功的根本。这次培训班的英皇之行，不仅让我感受到了英皇悠久历史散发出的艺术气质，还让我接触到了很多剧院的员工，他们大都表现出了一种注重细节、具有敏锐的观察力、判断力以及协调能力的素质。每个人都真心的热爱戏剧，都很珍惜因为工作与戏剧结缘的机会，也都很享受工作中的艺术氛围，具有很强的团结、协作、友爱精神。参观期间，好几个部门的讲解者都热心地向我们介绍了胸牌的使用方法，并一再告诉我们，如果迷路了不要紧，出示胸牌，就会知道你是谁的客人。很多员工都表达了这样的想法：“我们每个人都是团队中的合作者，不管是搞舞台的，还是搞灯光的，或是音响，大家要凑在一起，才能把这台戏演好。”他们说：“我们的管理不用看规章制度，关键的是我们大家都知道自己该干什么！”这种优秀的素质是通过英国皇家歌剧院多年规范系统的管理培养出来，当然也是源于员工热爱戏剧这个最简单但也是最根本的出发点。

要想提升国家大剧院的员工素质，定期对员工进行艺术教育与艺术欣赏的培训我认为是个好方法，这个方法的核心就是让大家都热爱上戏剧，都懂戏，那样加班就不再是枯燥的事了，而是和艺术亲近的一个一个机会。现在大剧院每个剧目的彩排无关人员是不允许入场的，我建议在约定好观演条例的情况下，应该放开这个禁律，给更多的员工提供感受戏剧魅力的机会，包括保安、保洁都可以定期组织观摩活动。北京人民艺术剧院在这方面就做得很好，人艺的工作氛围和英国皇家歌剧院很接近，和谐友善、紧张活泼，无论是导演、演员还是职能处事的工作人员，甚至是食堂的大师傅，“喜欢戏”是大家共同的爱好，“戏比天高”是大家的共识，这样无形中就提升了员工对企业文化的自豪感与满意度，加强了员工的归属意识。

从2009年开始，我们大剧院原创歌剧剧目不断增多，舞台设计的场景规模、换景难度越来越大，演员数量也大幅增加，对舞台监督岗位提出了更多也更高的要求。大剧院在此期间成立了以马为民老师领导的自创剧舞台监督团队，其成员大都来自音乐学院艺术管理专业，这些年轻的舞台监督在音乐理论水平上很有优势。而舞台技术部的舞台监督，大都来自中央戏剧学院舞台美术系舞台设计或技术管理专业，他们的实践经验和对舞台的把握更有优势。从大剧院舞台监督职业化道路的培养看，应该定期将两组人员进行岗位培训，使两个部门的舞台监督能够互相沟通、优势互补、团结协作，力争使国家大剧院的每一位舞台监督都成为符合国际化标准的、优秀的舞台监督。

古语云：不谋全局者不足谋一城。细节决定成败，境界决定世界。通过这次高级舞台技术与管理培训班的所见所闻，通过在英国皇家歌剧院观摩剧目制作流程、参与体验舞台管理实践操作，开拓了我的国际化视野，希望在未来的工作中，我能帮助每个来国家大剧院演出的艺术团体和我们自己的原创剧，在这个中国最棒、世界一流的剧院里与大家一起实现舞台梦。

作者简介：赵晓宇，舞台美术设计师，舞台监督、国家大剧院舞台技术部高级主管，中宣部五个一工程奖获得者。