苏绣艺术研究在戏剧服装中的运用

周占贤

摘 要：苏绣是我国传统刺绣工艺之一，其在随社会发展，文化变迁，逐渐在戏剧服装上有了较为广泛的应用。苏绣典雅美观，符合戏曲艺术的要求，能够丰满人物形象，增添舞台效果，是戏剧舞台表演中的不可缺因素。本文笔者阐述了苏绣技艺与其在戏剧服装的发展，以及苏绣在戏服中的运用，并总结了苏绣在戏剧表演中带来的艺术效果，体现了苏绣艺术在戏剧服装设计中的重要性。

关键词：苏绣艺术；戏剧服装；工艺技术；艺术效果

苏绣又称刺绣、丝绣，起源于苏州吴县一带，是我国传统的民族工艺之一。其做工细腻、针法灵活，成品图案秀丽、结构巧妙、文雅精致，深受群众喜爱。随着时代文化的变迁，苏绣不再仅限于工艺品、装饰品中，而是向服装上发展，在服装修饰中起到不可忽略的作用。戏剧服装是戏曲表演中重要的舞台道具，其花纹繁琐、构图和谐、色彩艳丽，能够凸显人物形象及人物性格。在苏绣与戏剧发展的漫长历史中，双方艺术相结合，将苏绣艺术应用到戏剧服装中。戏剧服装中的苏绣运用色彩的搭配效果，加上戏服细腻柔滑的视觉感官，为本就靓丽的戏剧服装增色不少，美化了舞台戏剧表演的视觉效果。在苏绣艺术与戏剧服装设计艺术结合中，最为有代表性的就要数苏州戏剧服装。

1 苏绣技艺与戏剧服装的发展

苏绣是我国优秀的民族传统工艺，其运用丝、绵等材质的彩线，在锦缎、丝绢上绘制各中古典、具有浓厚中国艺术情调的图案。苏绣工艺在于其针法的运用，以小钢针带动彩线穿刺运动，从而构成美妙的图案、花纹及文字。苏绣的针法繁琐复杂、灵活多变，种类多达四十多种，如齐针、乱针、虚实针、接针、抢针等，其针法巧妙细致，所呈现的表现效果光齐平密，如同作画锦上精致美观。在明末清初之际，苏绣得到了更大的发展，对自身的技法与作品效果要求更加细致严谨，进而使得苏绣技艺有了大幅度提升。苏绣的花样取材典雅，多为山水、花鸟、书法作品等，效果儒雅富有风韵。因此，戏剧服装设计师将苏绣运用到戏剧服装中来，以增加戏服的舞台效果。

苏绣在戏剧服装中的体现最早在苏州戏剧，其色彩组合艳丽，富有动感韵律。图案多呈对称样，又使戏服整体不乱眼，更加整洁，为戏剧表演增色不少，于是苏绣在全国戏剧服装中逐渐应用开来。随着在戏剧上的发展，苏绣的图案及工艺技法均发生了一定突破，首先是在图案上，用色更加大胆，图像取材更加广泛，对细小绣图的处理更加细腻。其次是在底料上，因戏服材料不只是锦缎丝绢，随后期工业科技发展出现了许多更加细洁靓丽的现代工业不了，其纹理及细密度不同于锦缎丝绢，但却较为经济，被广泛运用，这就要求苏绣在针法上要有一定改进以求绣品能达到新的高度。

2 苏绣在戏剧服装中的运用

2.1 结合戏剧人物角色设计苏绣图样

戏剧服装在舞台的主要作用就是塑造人物形象，丰满人物性格。在演员开场后，观众可以从演员所着服饰来判断人物在剧中的身份、性别、年龄等因素。将苏绣运用到戏剧服装中首要考虑的就是所属人物的各种属性，刺绣所选图案颜色纹理，要符合人物角色自身定义。例如，戏剧《赵氏孤儿》中的卜凤一角，其自身角色定義为一个机智勇敢的宫女，那么这个角色的戏服图案则要简单大方、颜色素淡为好。再如《贵妃醉酒》中的杨贵妃一角，她的戏服图案设计则要复杂一些，绣线的取色也要亮丽多变为好。因此，苏绣在戏服中可以通过改变花纹样式、图案颜色来体现人物形象。

2.2 结合传统戏剧服装图案，创新图案分布

戏服的图案美观大方，既要有高雅的思想内容，又要有精致的外观造型。传统戏剧服装图案主要有松柏、花鸟、流云等吉祥寓意图像，以及寿字纹、佛字文、水田文等规整华丽的文字图形。在戏剧服装图案设计中讲究和谐对称，而一些特定人物的图案跟图案分布则是固定的。而在苏绣艺术的戏剧服装发展中，加入了一部分由传统花样改变新型花样，如将传统花型拉长或删减便于塑造表演者身段，增添艺术效果。另外，在图案分布中，苏绣戏剧服装也有了一定突破。一些设计打破传统戏剧服装的对称原则，改为不对称图像富有变化的图案，尤其是在女性人物角色中，便于突出该女性角色的柔美、典雅的人物气质。

2.3 改善苏绣针法，结合多种苏绣技艺，呈现多维效果

现今苏绣艺术的戏剧服装还增添了平面与立体相结合的表现效果。其通过改变传统苏绣技巧的搭配方式，结合平面苏绣补色、拼色、过度等方法加上现代叠加、扭曲等表现工艺合理结合，整体把握，塑造出有深有浅、有虚有实的立体视觉效果。戏剧服装的立体效果构成使戏剧服装的整体效果更富有层次，同时也大大增加了戏剧服装图纹样式，打破传统，拓展苏绣艺术的戏剧服装发展空间。另外，叠加后的苏绣图案更能突出纹样形态，达到所想要的视觉效果，影响戏剧服装整体的轮廓、造型，给戏剧服装添加变化感和生命感。

2.4 与新材质肌理结合，打造柔软细腻绣品

戏剧服装的用料也是戏剧服装设计中的一个重要方面。戏剧服装用料要求视觉上柔滑且色彩艳丽，富有光泽。而光亮美观的绸缎丝帛价格昂贵。因此，现今许多戏剧服装采用化纤面料、沙料以及不反光的皱面等，以求用廉价的材料达到最佳的效果。化纤材料与绸缎丝帛的肌理不同，相比较而言要难操作一些。对此，应当改变苏绣的一些针法，尽量较少针线重叠现象，使绣品轻薄平整。另外，在绣线的选择上也要尽量与面料看起来和谐自然，柔和细腻。苏绣在新材料上的运用还处于摸索阶段，所打造出来的效果不如传统面料效果。解决这个问题还在于对针法的摸索，以及绣线的选择。

3 在戏剧服装中的表现效果

3.1 增添舞台艺术效果

戏剧服装是打造优秀戏剧舞台表演的重要因素之一。苏绣艺术的戏剧服装更为华丽，其刺绣图案的舞台装饰性更强。大方、典雅、多变的图案符合戏剧服装整体设计要求，且图案多富含寓意，能与人物形象相呼应，与故事情节相呼应，与舞台的整体设计相呼应，打造和谐华丽、层次感极强的舞台艺术效果。一些戏剧表演所采用的苏绣工艺戏服的绣法突破传统，并采用新型面料。进行特殊肌理处理，并结合舞台灯光，增添其表演的艺术效果，给观众留下深刻印象。

3.2 深化丰满人物形象

苏绣的图案色彩运用不只起到美化装饰的作用，在寓意上也能够深化人物性格，丰满人物形象。就如《红楼梦》中林黛玉一角的戏剧服装，其整体服饰颜色运用蓝灰色调，图案装饰多为素色小花，在众多穿着颜色艳丽的妇人中，体现了林黛玉不高不低的身份以及其小心翼翼、安静的性格特点，并赋予黛玉悲剧的人物形象。又如老生、武生，其戏服装图样多为素五彩文字样，倍显工整严肃。由此可见，苏绣图案在戏服中应用可以给观众一个直观感受，在视觉上留给观众一个生动的人物形象。

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