高原
17年对我们每个人来说,都意味着什么?也许是人生长路中的短短一瞬,也许是命运轨迹中的重要一笔。而对田彦来说,从1997年以优异的成绩考入中央音乐学院,到毕业后进入中国歌剧舞剧院并担任音乐剧《花木兰》的男主角,从优秀的男高音歌唱演员到中国歌剧舞剧院最年轻的团长,17年的时间他完成了从象牙塔到社会的融合,完成了从演员到管理者身份的转变。真实而质朴的话语,田彦团长和我们分享他的音乐旅程、管理理念,对歌唱的执着、工作的严谨和对家庭的热爱,都给了我们深刻的感动。在纷繁芜杂的社会中,田彦团长以对音乐的热爱和执着,谱写着大气恢弘的篇章。
从艺路漫漫 厚积而薄发
出生于鸭绿江畔的田彦,自幼就是个音乐爱好者,唱过样板戏的母亲深知歌唱这条道路的艰辛,在他想要学习唱歌之初就给他讲明了“台上一分钟,台下十年功”的道理,告诉他演员不是像大家看到的那样光鲜亮丽,需要付出努力和汗水。但田彦并没有退缩,还是义无返顾地走上了歌唱这条道路,并一直坚持的走下去。直到今天,田彦对母亲当初的告诫仍铭记于心,并以此严格要求自己,督促自己不断进步。从青少年宫到附中,年复一年的学习为田彦打下了坚实的基础,也让他有了更加高远的目标。1997年,田彦向着更高的目标发起冲击,经过不懈的努力,他以男高音第一名的好成绩考入了中央音乐学院,师从赵登营教授学习声乐。进入到梦寐以求的学府,田彦在音乐的海洋里徜徉,像海绵一样吸收着营养,丰富自己,在校期间曾多次代表学校参加各种大型国内外音乐会,多次获得三好学生的称号,经过五年的学习,最终以优异的成绩毕业。
每到毕业季,毕业生总会为自己的前途感到踌躇,田彦也曾在继续深造还是工作的问题上徘徊。大学期间,他曾在中国歌剧舞剧院实习,期间他出色的表现受到了当时团长的肯定,鼓励他参加团里的招生考试。因此毕业后,田彦以一种“初生牛犊不怕虎”的精神参加了考试,最终脱颖而出。进入剧院后,田彦如鱼得水般将自己在学校中的所学运用到实践中来,同时也积极向团里的前辈请教,不断丰富自己的舞台经验。
把握机会唱响天籁 人生不靠运气
机会总是给有准备的人,2003年刚刚进入中国歌剧舞剧院不久,田彦就赶上了团里的第一部国产音乐剧《花木兰》的排演,虽然是刚刚毕业的新人,他与大家一起参与了选角选拔,希望能够有机会参与到音乐剧之中来。考试由田玉斌、徐沛东、国家话剧院的王晓鹰导演等担任评委,竞争十分激烈,经过几轮的筛选,最终田彦通过自己优秀的表现成为音乐剧的男一号,这让他感到荣耀的同时也感觉到了巨大的压力,“我一点都没想到会选我成为男一号,那时候我刚刚入团,在表演上还很欠缺,但团里把这个重任交给了我,我就会努力的做好。”为了演好这个角色,田彦每天都要做音乐作业,形体训练、小品表演,导演将在台上的一招一式都很系统的给大家做出指导,在导演的帮助下,田彦进步很大,开始从知道怎样演唱,到完全理解怎样做演员。音乐剧《花木兰》在北京的首演轰动一时,好评如潮,也让人们记住了这个年轻的男一号。而后,田彦又出演了歌剧《杨贵妃》,虽然演唱技巧有难度,有些唱段技术方面还没有达到,但用田彦的话来讲就是“有些东西不逼自己是不行的”,面对挑战,他狠下功夫去练习,在随国家新闻办赴日的演出中,他出演的男一号唐明皇,获得很大的成功,并受到了当时驻日本大使的亲切接见。
担任歌剧团的管理职务后,忙碌的工作占据了田彦很多的时间,但他并没有因此放弃自己的歌唱事业,经常利用自己的业余时间回母校找老师上课,提高演唱水平。无论是管理还是业务,他都丝毫没有放松。2006年为了让观众更加了解中国的歌剧,歌剧团复排《原野》田彦担任该剧的男高音焦大星,高亢优美的嗓音,真实的表演,让观众都被这个角色所吸引,歌剧《原野》全国巡演近百场,在走进校园活动中,不少学生看完后很激动,还有学生看到田彦扮演的焦大星被仇虎杀死后,还特意跑到后台跟田彦说“真可怜!”田彦常说“我们是业务团队,业务好才能服人,在要求别人提高的同时,我们自己必须要努力的提高自己的业务水平。”
蒲松龄曾说“书痴者文必工,艺痴者技必良”,对于田彦来说,每一个角色的成功,不仅仅是初生牛犊的勇气,更是多年来累积后的厚积薄发,人生的道路没有坦途可走,一份耕耘才有一份收获。
致力团队建设 展现剧团风采
从2002年进入中国歌剧舞剧院,田彦从演员一路走到歌剧团的管理岗位,而今成为中国歌剧舞剧院最年轻的团长,他是怎样面对身份和职位的转变的?而他又对自己有着怎样的定位?而今,在管理岗位有过十余年经验的田彦,在领导的栽培下,在同事们的支持下,可以说将歌剧团的管理工作做得井井有条,把握整个歌剧团的演出动态,为观众奉献一场场高质量高水准的演出。
对于一个音乐工作者来说,办公桌和舞台是两条不同的路,而对田彦团长来说,怎样权衡管理者与演员这两个身份,也是他的一项工作。田团长说:“目前我全身心投入到歌剧团的管理中,舍弃了很多的演出,虽然说作为演员的我是热爱舞台的,但要作为歌剧团的管理者,让歌剧团发展得更好,配合好剧院的工作是重中之重,因此我必须要有所舍弃。虽然登台的机会少了,但我没有放弃自己的演唱,仍然坚持业务学习,经常参加社会上的重要演出及活动。我们是业务团队,作为领导不能放弃业务,只有过硬的业务才能让大家信服。”
作为中国歌剧舞剧院歌剧团的团长,田彦坦言做文艺团体的领导者并不容易,怎样去分配大家的工作,怎样调动大家的情绪都是学问。担任领导职位的期间,田彦团长对团里的每一位演员都一视同仁,按照业务水平以及工作表现来给大家分配演出任务,并严格执行每年的年终业务考核。在公平而有序的制度下,歌剧团欣欣向荣的发展,田彦团长说院长曾经告诉他“对每一个人都要勇于奉献,为他们着想,这样他们才会支持你”,他以此为理念严格的要求自己,他也希望每一位成员都喜爱这个团队,共同进步成长。“我觉得一个团队的发展,要看每个人的工作态度,而工作态度决定着你将来能走多远。因为一个团队,心很齐,大家拧成一股绳,每次排练演出都很认真、敬业,那下一次人家还会找你演出的。演员们上上下下心很齐,这样我们团队才能有更快、更好的发展。”endprint
该怎样给自己的工作定位?这位三十出头的年轻团长笑着说:“工作中我就是一个服务员,只要大家在这个集体觉得开心,让大家晚上睡觉的时候一想到明天要去团里上班,能安心入睡,我觉得我就成功了。” 因为团里年轻演员多,大部分都是二三十岁,因此田彦团长将歌剧团定位为六个字——“青春、团结、进取”,他希望这个团队永葆朝气,也希望大家在一起切磋业务,而他则在有限的范围内,为大家提供实践的机会。“为什么要鼓励年轻演员上台,因为我们要告诉大家每个人都有机会,要靠自己去把握。”田团长形容,这就像一个板凳,长度是固定的,有人来,就一定有人要掉下去,因此面对每一位演员,都要求他们始终有一颗保持进取的心。同时作为一名管理者,田彦要时常“察言观色”,观察每一位演员细微的动作,做到对他们的心思有清楚的了解,排练多久会烦躁,开会怎么说会合适,他每天都要认真的揣摩大家工作中的情绪,让大家以最好的状态完成演出。
既要管理团队,又要照顾到大家的情绪,怎样才能面面俱到?对田彦团长来说诀窍就是“尊重”与“爱护”。他说舞台上任何一个演员都是不能缺少的一部分,无论是独唱演员还是合唱演员,都是团里重要的一员,所以都需要尊重。此外,歌剧团里的年轻人比较多,排演过程中难免出现摩擦,每当这时田团长就像大家长一样,一肩扛起所有的问题,尽自己的努力帮着演员解决问题,以至于别的领导一提起他总是说田彦团长“护犊子”,对此田团长说:“团员就像家人一样,而我作为他们的大家长,肯定要爱护自己的团员。”
若说歌剧团是田彦前进的方向,那么家则是他疲惫时停靠的港湾。提到家人,这个年轻团长的脸上总是会浮现出幸福的笑容。天使般的孩子,支持自己工作的爱人,成为他坚实的后盾,田彦团长说,无论在外多累,家人的关心都会感到特别的温馨。
2014年,又将是忙碌和收获的一年,下半年与爱乐乐团合作的音乐会;8月份为参加文化部优秀剧目展演,歌剧《天鹅》正在紧张的排演中;而获得全国第十四届文华奖的原创歌剧《红河谷》,将大胆启用年轻演员,进行全国巡演;10月份歌剧《苏武》将进行重新整理排演,参加第二届中国歌剧节;此外弘扬主旋律的音乐剧《焦裕禄》也在全国巡演中。
从2002年至今,田彦团长已经同中国歌剧舞剧院一起走过了12年的旅程,每一次的演出,每一次的变革,对他来说都是一次成长和蜕变,而带领歌剧团走向更加宽广的舞台,则是支持田彦一路走下去的力量。endprint