西蒙·拉特尔的《马勒第二交响曲》

老麦爹爹

《马勒第二交响曲》，无论演绎或录音，效果都相当完美，气势磅礴，对比强烈，细节丰富。辉煌的铜管，清脆的木管，其弦乐更是绵密如丝绸般细腻，整体音色饱满而通透。拉特尔的演绎快慢适中，显得流畅、自然，让你的感官得到充分享受之余，更能进入马勒交响艺术之灵魂。“整首乐曲听起來仿佛来自另一个世界，人们先被音乐打倒在地上，然后再在天使的翅翼上踏入新生。”

如果你喜欢马勒的交响作品，喜欢柏林爱乐乐团，那你一定不能错过这版近年来难得的好碟。1987年刚出道的西蒙·拉特尔以一曲《马勒第二交响曲》的演绎而成名。如今，他又从阿巴多的手中接过柏林爱乐乐团的指挥棒，让他更加如虎添翼。

马勒的音乐里有一种悲剧的美。他经常梦见天堂，这是因为他的家族有先天性心脏病，死神的敲门声常常在梦中伴着音乐飘然而至，所以马勒的精神世界里总是在和死神搏斗，透过马勒的音乐表现出来的就是一种宿命的悲剧色彩。但听过了马勒的音乐，人又会超越死亡，所谓“从一个极致到另一个极致”。

马勒是一个犹太人，从小就显露出音乐才华，他的主要职业是指挥家，他一生创作的10部交响曲多是为自己指挥所用。马勒的音乐灵感大多来自诗歌。说起来，马勒还是位“中国迷”，他对中国文化充满了迷恋，并把它运用到音乐创作里去。《大地之歌》就是马勒从李白、杜甫和孟浩然的唐诗中汲取灵感而创作出来的。

《复活》作于1890年～1894年，与《第一交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐，其结构也不再是传统的四乐章制，而是五个乐章，这正是马勒走向庞大性倾向最初的作品。然而，在这首《第二交响曲》中，仍然有宛如《第一交响曲》中那种真实的抒情性，爱好线条对位法， 使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。作者与德国著名音乐家封·彪罗的关系非常好，曾将本曲草稿给彪罗过目，受到热情鼓励。1894年彪罗逝世，马勒在参加他的葬礼时，“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样，我受到了感动”。他就这样根据《复活》，顺利写下了末乐章的合唱部分。

第一乐章

据马勒自己所说，这一乐章表示的是葬礼，是《第一交响曲》中英雄葬礼的延续。乐曲没有引子，第一主题由c小调奏出，大提琴、低音提琴猛烈的动机掀起疯狂浪潮，粗犷的小号、长号随之而来。第二主题温文尔雅，但命运的动机依然起伏在低音部（与贝多芬《c小调第五交响曲》相似）。发展部以两个主题为核心，首先，凶猛的号角奏出震耳欲聋的减七和弦，表明斗争尚未结束。然而，以独奏小提琴为主的新旋律（E大调）亲切出现，带来暂时的安宁。到了再现部中，力度与呈示部相比显得较小，但阴森恐怖的气氛依然未能消失。

第二乐章

作者标明“极为轻松地，绝不可急躁”。这个乐章马勒这样写道：“过去的回忆……往日英雄生涯产生的纯粹而毫无瑕疵的太阳的光线”。这一章犹如舒伯特的《兰特勒舞曲》（发源于奥地利南部的慢圆舞曲，是圆舞曲的前身）一样快活明朗。主部主题由弦乐奏出，亲切、舒缓；副部主题为升g小调，由木管乐器奏出，有显著的对比性格。经过两次变奏，乐曲开始获得流畅的动力感，以表现失败的英雄的爱。

第三乐章

马勒对这个乐章的叙述如下：“当从第二乐章意犹未尽似的梦中醒来，再度回到生活的喧哗中后，你们常常会觉得人生在不停地流动着，莫名的恐怖正向你袭来。那就像是你们由外面黑暗的地方，以听不见音乐的距离所看到的，十分光亮的舞蹈场上的舞者们在摇晃舞动的情形一样。人生不知不觉出现在你们眼前，也与你们常常惊叫而忽然跳起来的恶梦很相似。”

乐章由定音鼓和低音乐器的四度动机开始，但立即出现第一小提琴流动的明快主题，中段主题由法国号和小号

奏出来，弦乐器再配以流畅的伴奏。全曲在首段重现后，空洞且了无生气地静静终止。

第四乐章

马勒对于这一乐章的叙述如下：“传来了单纯信仰的豪迈的歌。 我变得像神一样， 也许我将回到神的身边。” 到此为止，我们可以看到，第一乐章表示悲剧的人生；第二乐章是获得解放了的朴实的人生；第三乐章则是描写具有冲击性的混乱中的人生，而人类在经历了这些之后，死亡的憧憬便逼近过来，并且不停歇地进入第四乐章。

第五乐章

谐谑曲速度，这一乐章是在全曲中管弦乐编制最大的乐曲。马勒写道：“在荒野中传来了如下的声音：人生所有的末日业已来临……圣人与天上的人，合唱着如此歌词：复活吧，复活吧，你可能被宽容，然后出现神的荣耀……爱的万能的感情，促使我们走向幸福的极致。”

乐章开始弦乐凄切地呐喊着，表明作者未摆脱困境。接着幕后四个圆号和四个小号，在多种打击乐器伴奏下，吹奏出一段信号曲，在远处消失。但这个信号曲在之后的段落内若隐若现，还不时加入钟琴、小提琴、竖琴营造和谐的氛围。

之后，新的主题开始了。马勒在这乐章最早的总谱上注释为“沙漠的呼声”。木管组奏出圣咏般的新主题，经过宁静的乐段，便进入马勒所说的“一切已死之人的进行曲”，从打击乐开始，乐器逐渐增加，音量亦逐渐增大，最后整个乐队再次卷入混乱与恐怖的嘶叫声中，有如死亡的哭号充满了大地。

在这场风暴后，马勒灵巧地运用人声，将声乐与器乐融为一体，是一种新颖的构思。女高音独唱和合唱，徐缓而庄严地唱出克罗斯托克带有神秘感的《复活颂歌》，歌词中包含了人类为了民主、人权、自由、平等、博爱而编写成的诗歌。当全曲进入结尾的复活动机时，钟鼓齐鸣，庄严的管风琴也加入总奏中，人声大合唱和强大的管弦乐融成一体，在强大的，充满欢乐的高潮中结束，借以表示复活的信念为人类带来了盼望和乐观。endprint