论构成在绘画中的重要性

邹满龙

当今艺术可谓异彩纷呈，美术创作空间广泛，形式也是丰富多彩。当然好的艺术创作离不开人文精神的积淀，文化意义的的承载，文化价值的指向，对于学院背景的艺术研究者和实践者来讲，更是如此。然而绘画本身也是观赏的艺术，视觉效果自然十分重要，构成在绘画中又直接影响这一效果，因此，在绘画实践中，构成是多么重要，画家对生活的情感，对现实的领悟在绘画中的体现，都无不与构成紧密联系在一起。

构成在绘画中是最基本的框架也是最重要的，好比我们写作文，常要讲中心思想，主要内容，前后呼应，主次分明，段落之间要有联系。绘画中的构成也就是说要注意画面的整体关系，画面要主体突出，色块形体之间既要有对比又要有联系，要有节奏感，色调要统一，构成是建立在整体的基础上。

中国画讲的章法就是构成，怎么留白，哪里题字，决不是随意的，因此落笔前要胸有成竹。张择端的《清明上河图》通过人物疏密的安排，是画面紧凑而一点不琐碎。西方绘画，无论是写生还是创作，构成都十分讲究。

西方绘画有黑白构成和色彩构成。黑白关系明确，画面就响亮，黑中有白，白中有黑，画面就统一。伦勃朗的人物画，往往刻意把背景画深，把衣服置于阴影中，为的就是达到这一效果。野兽派画家马蒂斯的《舞蹈着》，在绿色的底子上加入了红色的人体，色彩强烈而富有装饰性，。人物疏密安排，动态的变化使画面节奏感增强。追求“单纯的原始艺术”的高更，虽然是单纯的色彩，但色调非常统一，因为他对色块的形状，大小，位置的安排十分严格。因此可见，不管什么流派的大师，都是构成高手。

在世界绘画史上有重要地位的俄罗斯现实主义绘画，朴实厚重，画面宏伟壮丽，他们在创作中对构成也是非常严谨的。列宾的《伏尔加河上的纤夫》，为了突出人物，把背景画得空阔而明亮，增加了画面的感染力。《国务会议》中一大群坐的人物中穿插几个站立的，画面庄穆又不失生动真实，非常震撼。苏里科夫《近卫军临刑的早晨》，近处画得人多而且凌乱，占了大量面积，几辆马车的加入打破了死板构图，远处的彼得大帝及士兵画得小而整齐，这样的处理，主次明确，背景的教堂画得高大深沉，画面整体凄凉悲壮，通过近处一个近卫军与彼得大帝眼睛的对视，增加了矛盾和紧张气氛，天空被建筑分割成较规则白色块与人物衣服上琐碎的白点，既有对比又有呼应，画面结构紧凑，从大关系来看，黑色块多，白色块面积小，使画面氛围悲壮凝重。希施金笔下的森林，气势雄伟，他高度的写实能力让我们赞叹不已，细致入微的刻画让我们觉得他创作的艰辛，其实他在写生时非常轻松愉快，一幅精美的素描，往往一两个小时就完成了，他一生作品数量奇多，这得益于他在构成上的功夫。比如：当树枝刻画细致时，天空故意处理简单；当近处的树枝仔细描画时，远处就只画一下树叶的外形，所以他的作品，近看十分随意，稍微退远就层次丰富明确，如身临其境；在黑白对比时，总是把树叶缝隙形成的白点组成一定的形状，与露出的天空的形状进行比较，画面总是符合于大关系，不凌乱，不琐碎；在色彩构成上，他也下了不少功夫，土路或露出的红色的泥土总出现在他的画里，那是为了与红色的树皮形成呼应，又是为了与大面积的绿色的树木形成补色对比，因此他的画面总是严谨又富有生机。其他画家，不管单个的人物，静物，还是大型场面创作，氛围不管欢快，压抑，激昂还是平静，推敲一下构成，总是那么严谨。

当我们在讨论创作方法，追求绘画形式，研究油画技法的同时，千万不可以忽视构成的重要性，不管习作，草图，速写，还是创作的每一个环节，一定要做到：构成始终很重要。这样，我们的艺术才能不断地健康发展。