谈书法艺术中点线面的审美

■天津市河西区友谊路小学 高秀红

说到书法艺术的审美，首先要谈谈什么是美。康德说过：“美是那不凭借概念而普遍令人愉快的。”美是人类生产劳动实践的产物。美是一种精神状态，主观认识，美是自然的和谐。给人带来无限的和谐和自由感，书法以黑白的视觉线条形态将人们引入到精神世界里去，并从中得到快乐和享受。

一、书法的基本要素

1.点、线、面是构成汉字的基本要素。中国书法是以汉字为表现形式的，点线面也就成了书法的形式语言。

2.点、线、面造就了物体的形状。

书法是用毛笔书写的点线面造成的不同汉字的“形状”。这“形状”在书法中是有其规律的，就像人们有了其本身形体以外还要穿上衣服一样，只是所穿衣服的颜色搭配和款式选择是千变万化的。各人有各人的不同审美观，虽然穿着各异，其基本要素是根据人的体形这一基本规律来决定的。就是说，无论你在点线面中怎样变化都是以原形为“法度”，是在“法度”之中求万变。这样，作品才有生命力。如王羲之的《兰亭序》的秀美；《爨宝子碑》的拙朴；《石门颂》《张迁碑》的质朴雄浑等等，都体现了各家各派的不同风格。总之都是在篆、隶、楷的基础上用不同的点线面来表现出不同的个人风格，形成了不同的字体，即是静中求动，同中求异，在不变之中求万变。书法的点线面的艺术与文字中的点线面是有着本质的区别的，文字的点线面有其约定俗成的模式。书法中的点线面也有规矩，要求在规矩中求变化，在不变之中求万变，在相对静止中求运动，达到变与不变的辩证统一。就如宋代姜夔《续书谱》云：“点者，字之眉目，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形。横直画者，字之体骨，欲其坚正匀静，有起有止……伸缩异度，变化多端，要如鱼翼鸟翅，有翩翩自得之状。”这里的“顾盼”“向背”“随字异形”“变化多端”“翩翩自得”等都说明了点线在书法结字和黑白布局上多变，形成一种多变的空间“局势”。

动态的空间反映着生命的运动，也就是在“字内空间”的基础上形成“字外空间”的相互配合，成为书法空间内涵的言语。

二、书法中点线面的空间意味

1.书法中点线面有其独立的特性。

书法艺术中有两大空间范畴：字内空间与字外空间。在汉字中，字内空间在总体上是封闭的，它只是显示某种实物形体，字外空间与之相隔绝而几乎没有意义。隶书的字内空间已具半开放性；发展至行、草书则将字内、字外空间的界限完全打破，彻底解散了汉字方块式的封闭空间结构。也就是说这种交融不仅使“点线”塑造形象，其体积感、流动感也显得更加突出。“点线”承担了塑造“面”（无字处）的形象任务。“面”也并不仅仅是衬托汉字的单纯背景，它同样也起着“塑造”书法“点线”（黑）的作用。正如中国古老的太极图，“黑”与“白”已互相显示和规定着自身与对方的存在形式。这样“点线”（黑）与“面”（白）不仅具有自身的审美价值，同时又相得益彰地塑造了书法完整的美。书家常说的“计白当黑”，意义即在此。

2.黑白两极的奇妙组合。

这种黑白交融从单字的意义拓展到一幅书法作品的全部空间，以一种有机构成，形成了变化万千的动态空间形式。可见，在一幅书法作品中点线面的分布是很重要的。

点线面能否巧妙地组合，是一幅书法作品成败的关键。用笔的粗细、枯湿以及用力的强弱变化都影响着点线面的组合。点线过粗过散，则面就相对要少，使整幅字显得臃肿不透气、死板。反之，就显得无力而不精神。还是要“点画之间，施设各有情理，发于左者应于右，起于上者伏于下”。（姜夔《续书谱》）说明了“计白当黑”的奇妙组合。

三、书法中的点线面

唐代张怀瓘论书说的“文则数言乃知其意，书则一定已见其心。”（《文字论》）指的就是点线面的功夫。就是说，看你写一个字，就可以看出你点线面的功底，从中也可以看出你的书法修养，看出你内心的审美追求。使书家感到遗憾的“败笔”，通常就是指点线面上的失误。每一个部位都有一定的审美标准，是以其对称性、协调性和比例性等作为标准的。学书从楷书入手，犹如学画人物先画人体素描，头要像头，手要像手。要力求从匀称、协调中把握好其基本部位。不可想象一个连人体基本结构都画不准的人能成为一个人物画家，更不可想象没有点线面基本功的人会写出神采飞扬的书法作品。

四、书法艺术的语言和人格精神意味

点、线是书法艺术的主要表现手段，而面则是书法艺术的“结构”“经营位置”与“势”，是有其重要位置的，如没有面，不难想象，其书体与篇幅都是散而乱的，是没有法度的。那么，何谓“结构”“经营位置”与“势”呢？

1.书法的点线面是有着确实可视的内容。

这个内容，便是它的形意感。当然，这种形和意并不像其他艺术那样，有着确实可视的具体形象，而是通过一种独特的方式被暗示出来。也就是说，它运用了那种可以随机应变，有意味的点线面，表现了客观事物某种形象的大意，是一种非具象的意象。这也许同汉字本身由象形、会意文字演变而来的特征有着内在联系。尽管书法艺术的主要对象是汉字，但它仅仅借用了汉字的“躯壳”，所要表现的却是书法家的思想、情感与人格。如虞和《论书表》述王羲之语“子散飞自大有意”。此“意”不是反映有“意思”，而是指人的艺术思想的主观方面，即“内涵”。

2.书法作品的内涵。

我认为书法作品的内涵可以用一个“情”字来概括。有情才有趣。情需要书家思想和笔墨——点线面来作为表述的符号，这是书法艺术语言中最根本之处。成功的书法作品在于含情于纸上，在于一点一线一面的传情传神上。刘熙载说：“凡书论气，以士气为上。”为什么历代书家都注重书卷气呢？因为文人学士造诣深、情趣雅、审美层次高，感情、审美超凡脱俗，其格调自然清新，作品的内涵便有诗情画意，就耐人寻味了。

五、书法艺术的情感表现——意

1.点线面应富有精神和力度的共同要求。

书法要表现人，其语言——点、线、面的运用难就难在用情上。古人云：“学我者死，似我者俗”，其精神就是书法要用自己的情感、自己的感受来写，而不是永远跟着古人走。就像一个舞蹈家，既要善舞，又要善表情，一举一动都得有情感才有神韵，才能感动观众。一个画家，不是能把所要表现的对象画像就行，而是要在此基础上加以高度概括、提炼，把自己对客观事物的情感铸入作品中，这样的美术作品才有生气，有内涵。一个字的点线面，需要笔势、笔法、笔意三者的有机结合。一点一画既要有自己的态势，结构与布局也要分布得当，上下呼应，顾盼有情，构成和谐的有机体，既要气势坦荡，又要有风度韵味，这是很不容易的。要聚字成篇，构成章法，把握宏观布局，形成整体效果，这就要求点、线、面之间的分布与搭配臻于完善。从宏观上来看，就是面的分布搭配能否达到和谐美的问题。一幅好的书法作品，它除了有法度，点线面上处理得好，还要章法、经营位置得当，几方面的统一。这也正如张怀瓘所说：“猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此。”（《书论》）也是情之贯通，意之所存。

2.意是心源的酝酿和抒发。

点、线、面在书法中以书家的意而贯通，向来是中国书法艺术的真谛。打开历代书论可见，不论是王羲之的“书意转深”“言所不尽”，还是王僧虔的“书之妙道，神采为上”；不论是孙过庭的“情动神言，取会风骚”，还是张怀瓘的“深识书者，惟观神采”，都已经自觉地把握住了书法艺术从创作乃至审美的核心。“意”是艺术通会之际的大彻大悟。而“意”只有在“法”的飞翼载负下才能自由飞翔。孙过庭在《书谱》中提出“真以点画为形质，使转为性情，草以点画为形质，使转为性情，学乖使转，不能成字，真云点画，犹可记文。”可见不论真还是草都以情意为本。没有情意，便没有艺术的活力和神采；没有情意，白纸黑字安能成为艺术？作为一个名副其实的书家，通过点、线、面的基本法度，将自己的情感付于其中才能写出最耐人寻味的书法。我认为，对书法的研究不应只是片面地追求线条的美，而是要总体地来谈书法中的点、线、面问题，否则就会走回明代点画不精、书法“尚姿”的书风。也许有人会说，篆书不是百分之百的线条造型吗？难道不是书法艺术？显然这是一种片面性的说法，虽然篆书主要是以线条造型为主，但也要讲究面的美感。后来隶书是一大发明，它的突出贡献是“蚕头雁尾，一波三折”。此书法冲破了单一线条的束缚，开始转向多元化的点、线、面。这是中国书法艺术发展的重大突破，从此书法艺术逐步走向成熟。唐代大书法家李阳冰论书云：“夫点变谓之布棋，画不变谓之布算，方不变谓之斗，圆不变谓之环。”（《笔法》）学书贵在心悟——心领神会。这就是说，每个人要根据自己的情感、审美、修养在法度之中求变异，运用程式表现丰富多彩的情感，表现人的精神活力和本质力量。有的演员体形很美，却只会表演一般的动作，或扮演一些程式化的人物。为什么呢？要害就是不会表演和不善表情。所谓眼里戏、脸上戏，这就是表情，没有表情就没有艺术。书法的点、线、面亦如此，先是入规矩，造就健美的体形，然后运用点线面的变化表情达意，形成自己的动作、自己的风姿、自己的个性。

综上所述，我们可以看出，中国书法艺术的语言构成，是形与意、静与动、虚与实、人与自然的高度统一，是书家对空间的认识，独特的个性表现，自我的人格精神、情感的表现及自然语言的高度统一，彼此之间又相互依存，相互渗透，相互作用。这种语言便成了书法艺术个性化的语言。书家以自己的审美情趣赋予大自然以个性、以人的情感，通过笔墨赋予其灵动的生命。