一幅画的碎语

贾秋玉

一九七四年，生于山西省太原市。二○○○年，毕业于天津美术学院，获学士学位。二○○七年，毕业于天津美术学院，获硕士学位。二○○九年，任职于天津城市建设大学城市艺术学院，讲师。

展览：

二○一○年，『水墨聚焦—走进印度当代中国名家书画展』（新德里，印度）；『首届新水墨艺术邀请展』（上海明圆文化艺术中心，上海）。

二○一一年，『图像叙事—当代水墨系列展地二回』（天津九思艺术空间，天津）；『学院新方阵—当代中国画名家新作』（东莞，广东）。

二○一二年，『水墨纵横—上海新水墨大展』（上海多伦多美术馆，上海）；『后笔墨计划中国画邀请展』（天津西洋美术馆，天津）；『水墨奥运—中英艺术交流展』（27号画廊，英国伦敦）；『当代水墨四人展』（上当代艺术沙龙，北京）；『中国水墨现场大展』（兰州美术馆，兰州）。

二○一三年，『易观水墨—当代性绘画提名展第三回』（北京）；『北风南韵—京沪画家学术交流作品展』（北京）；『纸度—当代水墨学术展』（北京）；『新水墨·新青年—新水墨青年艺术家作品展（第一回）』（新水墨意向馆，北京）；『学院新方阵—今日美术馆中国当代水墨艺术家提名展』（北京）。

二○一四年，『新水墨·新青年—新水墨青年艺术家作品展（第二回）』（南京六尘艺术馆，南京）；『首届70后水墨大展』（南京金陵美术馆，南京）；『亨嘉之会—第二回画展』（亨嘉堂，北京）；『她·时代』（北京时代美术馆，北京）；『无畏无疆—中国马文化艺术交流展』（中华世纪坛，北京）；『水墨异质—关于自由主义』（汇通当代画廊，北京）；『新青年计划之二』（798千年时间画廊，北京）；『各自为艺—上苑女艺术家邀请展』（今日美术馆，北京）；『关注的力量—青年水墨作品展』（今日美术馆，北京）；『墨言新语—当代水墨展』（北京1+1艺术中心，北京）；『倾城之梦—大型艺术展』（北京流动的社区美术馆，北京）；『学院新方阵—2014年度展』（巅峰艺术中心，北京）；『解构·解放—当代水墨邀请展』（798上舍空间，北京）；『中国当代女艺术家水墨作品邀请展（第一回）』（水墨空间美术馆，北京）；『水墨新精神—传统文化的当代裂变』（石家庄美术馆，北京）。

对我来说一幅画的完成是不确定的，我认为我应该是一个操控者，但事实上不是，我能够操控的仅仅是经验的、技术的、形式的甚至映像的，它们与我要表达的意义有关。而另一方面，那些意义对我来说是不确切的，我只是跟随它，我是一个跟随者，一幅画的跟随者。

我理解为这是偶然和必然的关系，或者是理性和感性之间的关系，这个关系越清晰，我觉得我的画就更完整。

我受图像的影响很大，我喜欢所有和图像有关系的内容，比如摄影、电影、杂志、报刊。一些不经意的图像让我很感兴趣，一个街景，室内的陈设，瞬间的人物，我能够感知到一些奇异的内容，具体是什么，我也不知道，我只有跟随它走，最初的画面就出现了。

那些深刻的，很完整的图像，不是我寻找的内容，因为这样的图像不能给我想象的空间，我会寻找一些有未完成感的，甚至是失败的图像，所以，我的画面也常有一种未完成的感觉，这种感觉我无法控制。

在画面中我尝试着控制，但总是失败，因为画着画着，最初图像的感觉就不见了，画自己生长起来。它会出现很多种的可能，或者是我之前设置好的可能性，这时候，任何一个可能性都是一个希望，在我等待并进入到这个阶段的时候，我就开始主动起来。

我常常不自觉地处在判断之中，表面上很矛盾，但我得益于这个过程。因为只要有判断就会是两个方面的缺口，我觉得这两个方面都会生成可能性，只是我当时状态需要在哪里，我并没有觉得我选择的就是对的，我总是寄希望于另一个，我需要和它保持一定的距离，等有一天接近它时，它会更丰满，更有张力，我从中感受绘画的意义。

在画中我想要冲破一个界限，这个界限一方面是我在学习和工作的过程中积累的经验；另一方面是我感受到的生命的局限，在现实中我做不到，希望画中能够实现。

每次画画都会遇到很多问题，我也越来越能够发问，我会放大那个自我封闭的空间，排斥别人的好言相劝，我想要成为画中惟一的主宰者。

我用积墨的方法画我的画，因为我喜欢带有很多水的墨反复积染时留下的痕迹。我喜欢用宿墨画画，宿墨在渍染过程中形成的质感丰富了我对水墨的想象，我想象的水墨画是更加充沛有活力的，这种活力来源于新的视觉体验。

我画画很慢，慢是因为我在犹豫、等待，或者无所适从。我常常看着一面墙上未完成的画发呆，或者低语，很长时间就过去了，这样的消耗时间让我很焦虑，但又清醒地看到每一段时间的流逝都是自我审视的需要。

我不要完美，我不相信用传统的水墨逻辑可以完成我的水墨生活，因为我生活在现在。我生活在极端复杂“矛盾”压抑并不可信任的时代，我遵从我的体验，就算人们都不看我的画，我也要真实地完成它。

我一直在等待绘画抛弃我。目前我还能感受到它带给我的意义，也许，我会在某一天离开它。