刍议专业舞蹈教学创新性的作用和提高方法

王芷苏

摘要：我国教育改革的重要组成部分就是对学生综合能力的培养，这对专业舞蹈教学也提出了更高的要求。本文针对专业舞蹈教学中舞蹈特色创新与发展状况进行分析和说明，希望专业舞蹈教育始终能够朝着良性的方向发展。

关键词：专业舞蹈教学；特色创新；发展道路

一、专业舞蹈教学中舞蹈特色创新与发展的必要性和现状分析1专业舞蹈教学中舞蹈特色创新与发展的重要性

舞蹈是综合性非常强的肢体语言艺术，它作为一门综合性学科，是实现素质教育的重要途径。

在专业舞蹈教学当中，教师借助于多元化的艺术表现方法与形式来发掘并激发学生的学习兴趣和创造力，让学生具备一些艺术表现能力，这有助于提高学生的综合素质。尤其随着现代教育事业的进一步发展，很多高校都选择通过舞蹈来对学生的潜力以及创造力进行挖掘，并进一步激发学生自主思考和判断的能力。因此说舞蹈教学培养创造力对于学生的创新和发展是非常有帮助的，也是培养学生创新能力的一个重要途径。

2专业舞蹈教学中舞蹈特色创新与发展现状分析

教育的深化改革在我国进行了较长时期，到目前为止已经取得诸多成绩，但值得注意的是，教学改革进程在相当大程度上还是受到传统教育的约束，舞蹈教育方面表现很明显。现在教师在舞蹈教学中仍然采用填鸭式教法，且教师在教学过程当中也始终扮演教学主体的角色，就是将舞蹈教学的重点错误理解为基本技能和专业知识的传授，当前舞蹈教师的教学方法不仅不能够激发学生的创造能力并实现进一步发展，还有可能造成学生思想上的禁锢，使其学习素质开发受阻。

二、专业舞蹈教学中舞蹈特色创新与发展探析1采用有效方式提高学生对于舞蹈的兴趣

学生学习的根本动力还是在于学习兴趣，这在舞蹈教学当中也不例外。学生只有积极主动参与到学习过程当中去，才能够真正激发创造力并充分调动学习积极性。专业的舞蹈教学当中需要基本功的练习，这是一个长期的过程，所以时间长了就变得枯燥。长此以往，很容易让学生们失去对舞蹈学习的兴趣。这就要求舞蹈教师在教学过程当中不要局限于课本动作的传授和基本技能的讲解，还需要在课堂当中渗透艺术的感情，这样才能够将舞蹈这样一种原本就生动的艺术以轻松活泼的形式表现出来，使得学生能够积极主动学习。

2让“兴趣”融入舞蹈学习当中

舞蹈作为艺术学科之一，与音乐、美术等其他艺术学科在一定程度上都是关联的。因此教师还要鼓励学生在课余多认识和了解其他艺术学科的知识和特点，尤其是自己感兴趣的学科，一方面是能够扩大学生知识面，另一方面也有助于学生想象力、创造力以及个人内涵与修养的提升。

3培养学生的观察能力

舞蹈艺术归根结底来源于生活，舞者常规的生活是舞蹈表现与创造的前提与基础，因此培养学生对于生活的观察能力同样是提高学生舞蹈创造能力的重要方法。具体来说，就是在舞蹈教学过程当中让学生来对不同的事物进行观察，培养学生敏锐的观察能力，对相似事物的不同点进行区别，对其共同特征进行总结，等等，这样一种观察力的培养最终使学生能够对舞蹈艺术有更为准确的了解和认识，使得学生在舞蹈过程当中能够更好地处理动作细节。

4参加多种形式的创造性活动

教师还可以通过组织创造性活动来提升学生的创造力，这是最为直接也最有效的方法，教师可以让学生参与到舞蹈的创作与编排当中来，尽可能地为学生提供能够发挥其创造性的平台。比如说在课堂上组织一些比赛，或者是观看一些舞蹈的比赛，让学生们在比赛的过程中，创造一些属于自己的舞蹈动作，或者通过观看比赛来总结优秀舞者的动作，有利于学生舞蹈的提升。

三、结语本文主要针对如何对当前舞蹈专业学生的基本技能及专业知识的培养，以及教师的教学方法无法满足现代社会对于舞蹈专业学生的实际要求作了探讨，专业舞蹈教师在对学生进行培养时需要更多关注其创造性思维的培养，转变自身舞蹈教学观念，将学生创造力培养放到第一位，进而实现培养具备全面素质的现代舞蹈专业人才的目的。

参考文献：

〖=1〗金秋.中国少数民族舞蹈创作的发展状况及前沿〖=J〗.北京舞蹈学院学报，2009（02）.

〖=2〗曹环.浅谈高职高专学生舞蹈创新意识的培养〖=J〗.黄河之声，2011（15）.endprint