美术色彩在艺术创作中的运用

芦雪威

如果在绘画过程中，把色彩作为审美价值的主体，色彩就会成为绘画的主要的视觉表达。色彩的存在方式有如下几种：

首先，是以大面积的主色形式出现的底色。这时有可能会在白纸上满满地涂上所需的色彩，映入眼帘的就是主色调；或者为使材质显得凹凸不平、错落有致，增强质感，便在纸上一层一层涂上颜色，触手一摸便具有了立体感。这些感觉都是颜色所能带来的空间效果，决不是纸张自身所能够达到的效果，这是一种色彩语言，需要人们重视起来。主色的作用不仅是色彩与色调之间的关系，也是对画面的意境进行的理解和把握。例如《中国十大传世名画》是中国美术史上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著。它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史。这些无疑都给重彩画深深地打上了主流的烙印。

其次，是以作画工具的形式出现。由于在中国，传统颜色难以调和，缺少中间色彩，画家就会适当借用水粉、水彩来调和画面。同时，日本还把中国的传统颜料进行了研制，大大扩充了颜色品种，这便给了我们借用的机会。还有就是开发可能的新型中国画颜料，九十年代末中国画家也研制出了一种叫作“新岩”的人造石色。在此之外还有水干色、金银箔、色箔等等也可以拿来使用。例如，我国少数民族所制作的“木雕”、“布雕”、“鱼皮画”等特色工艺画，有时便采用了金银箔、色箔等来增加画面的色彩和立体感。再例如，陈文光作品中，巧妙运用多种金属箔，再加上石色的反复制作，画笔所到之处深深刻画出背后的一些未知的沉思与静谧。使材质与表现的物象相吻合，产生一种神秘、宁静、微妙与凝重的风格，这也依赖于画家对画面的整体把握和对材料特性的掌握。

最后，是以现成物的形式出现。由于媒介材料的丰富性和它的审美精神价值，开始得到越来越多艺术家的青睐与重视，包罗万象的综合材料已得到了广泛的使用，艺术家们赋予材料文化属性和社会属性，把普通的材料变得更加意味深长，丰富了人们的想象力。如今，现代艺术中的“综合材料”包括多种多样的媒介，有水性、油性颜料，也有染料、泥土、钢铁、玻璃、布匹、化学试剂等等，各种材料都可以在绘画创作中使用。艺术发展的动力是创造，我们将传统的绘画色彩运用在现代绘画中，转换材料的色彩表现形式推陈出新，这样才能展现出艺术的多彩性。

此外，美术色彩还可以通过对电影中人物性格和背景的点缀，构造成一幅具有视觉美感的电影画面。美术作为电影重要的组成部分之一，它不仅仅是电影视觉的变现方式，更为形成电影的动态画面创建了丰富的色彩框架和视觉美感。电影工作人员把美术艺术中的色彩、光度和构图等设计要点合理地使用到电影的创作中，不但形成了可供人们欣赏的美图画面，还为电影含义的表现和感情的释放提供了很大的帮助。因此电影和美术紧密结合，缺一不可，电影中的美术设计虽然与传统的美术含义不同，但是它又充分地展现了传统美术的价值和特征。因此美术色彩在其中发挥着极其重要的作用。美术色彩可以使电影各个场景进行不断地感官冲击，也可以美化演员的造型和服装，还可以创造现实中不存在的背景画面。在电影中使用美术的目的就是通过对电影画面形象上的改造、美化，使得电影的视觉画面变得更加生动多彩。

在电影的美术设计中，需要找到一种最合理的色彩，表现出剧本中的对白效果和人物细微心理，以及周围环境烘托。只有采用各种颜色的电影画面，才会使观看影片的人们能够最真切地感受到电影的真实和心灵震撼的效果。例如在表现一个人过着凄苦潦倒的后半生时，往往影片画面上会出现昏黄的色彩，地上吹着枯萎的落叶，给人了无生趣的感觉。其次，在表现一场战争结束后国家开始安定，在电影里一般要以鲜艳的绿色和黄色为基本色调，代表着新生和希望，因为战争已经结束，和平时代到来了。再例如，在儿童电影中，儿童的憧憬和梦想往往要用一堆彩色的气球冉冉升空来表现，这就证明色彩运用得当能够正确烘托出人物的生活环境、心境甚至是命运的预示，并且还要符合年龄特征。色彩不仅仅对绘画、电影等艺术形式极具影响力，在美术教学中也占据极其重要的地位，所以色彩渲染的效果应该受到重视。

（作者单位：哈尔滨师范大学美术学院）endprint